当代艺术的体验与解读*——评《毕加索与当代艺术》

□文|王　宁

当代艺术的体验与解读*
——评《毕加索与当代艺术》

□文|王宁

时下很多人说看不懂现当代艺术，看不懂毕加索的作品。事实上，不只是时下的多数人，即便是和毕加索同时代的人，也没多少能读懂毕加索、读懂毕加索的作品。但那有什么紧要呢？我们要的不是懂，而是启示。艺术首先诉诸于感官和情绪，其次才是思想与认知。对大多数人来说，观看一个展览、观看一个作品，不过是“快餐式”的选择，改变不了一个人的审美，改变不了社会认知。

毕加索作为20世纪最独具特色、最有魅力的艺术家，其作品必然有其他艺术家作品不曾具有的特点所在。那么对于这样一个艺术家，我们应该怎样更好地解读他呢？如何更好地理解毕加索，如何尽可能地读懂毕加索留下的启示呢？作者高宣扬在《毕加索与当代艺术》（人民出版社2014年11月出版）这本书中给出了详细的阐释。

该书共16章，大致分为3个部分。前两章包括导论大致讲到了艺术史的发展过程，尤其详细地谈到了当代艺术的发展。艺术的发展并没有什么规律可言，因为艺术一直在追求它自身的自由，为了自身的需求和发展，艺术不断地改变自身的形式和内容。作者不仅详细地阐述了温克尔曼、谢林、布柯哈特、康德、哈曼、福柯、波德莱尔、卢梭、尼采等众多思想家、批评家的思想主张，以及以他们为代表人物的派系之间的思想搏斗。作者还列举了杜尚、塞尚、高更、梵高、毕加索的部分作品，生动地解释了艺术史的发展过程，尤其是当代艺术的演变。

随后，在该书中间部分，作者对毕加索做了详细的解读。作者对毕加索的整个人生、创作风格的变迁、创作的激情与巅峰，都给予了最客观的记述。作者通过对毕加索各个创作时间段的详述，呈现了毕加索对生命本源的追问，对“自由”的向往。毕加索从来不拘泥于一种艺术语言，他不断地超越自己，走在时代的前沿，将意像和情感带入艺术的殿堂。毕加索颠覆了传统的艺术形式和审美观念，将自然瓦解又重新建构，这种天才的创造力使众多艺术家望尘莫及。直到毕加索逝世，他打开的艺术大门依然敞开，艺术创造的无限可能也逐步解放。

该书的最后两章着重阐述了毕加索逝世后当代艺术的发展，尤其是最后一章中关于当代艺术对传统艺术的颠覆、艺术是否终结的问题，作者通过纽曼、利欧塔、罗斯科等艺术家的实践进行了客观的说明。当代艺术的任务是为了突破传统艺术的形式、规则、技巧的约束，利用当前的技术和文化，进行新的艺术创作，以及揭示当代艺术的无限可能性。作者认为当代艺术创作的多元性和不确定性、材料的多样性，恰恰是艺术走向新的繁荣的信号。

当代艺术的发展是艺术自身发展的需要，是艺术追求自由的需要。针对观者对毕加索的作品、当代艺术等看不懂的问题，笔者有两条建议：首先对于当代艺术的理解需要积累。虽然当代艺术在出现之初，以反精英文化为精神，但它本身却逐步成为了精英文化的一部分。其次欣赏当代艺术需要包容心。艺术发展到今天，历史很长；某种程度上讲，艺术的历史几乎等同于人的历史。只有旧的艺术的终结，新的艺术才能诞生。面对多种多样的当代艺术，观者应该尽可能地用包容心去试着接受，在这个过程中，当代艺术或许就给予了观者全新的体验。

（作者单位：北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院）

*本文系北京市教委青年英才计划，中央高校基本科研业务费专项资金阶段性研究成果