中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养

孟丽君 （杭州艺术学校 310000）

中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养

孟丽君 （杭州艺术学校 310000）

舞蹈是在一定空间与时间中展示的视觉艺术，是人体在律动过程中展示反应作品中的情感、意图等等。中职院校在近几年的教学中，加深了对舞蹈教学的研究，由于很多学生都需要具有高标准的舞蹈技能，所以，日后的中职舞蹈教学，必须加强“舞感”的培养。目前，“舞感”的培养，获得了舞蹈业界的认可，因为在教学的过程中，学生在缺乏“舞感”的情况下，根本不可能较好的学习舞蹈，无论是在技能的体现上还是在理论的学习中，都会表现的特别生硬。日后，中职舞蹈教学过程中，必须进一步加强“舞感”的培养，从多方面来保证学生舞蹈学习成绩和能力的进步。

中职；舞蹈；“舞感”；培养

从舞蹈本身来分析，是以人体为工具，以形体动作的走位为手段，表达个人意图和情感等内容。舞蹈在现阶段的发展中，成为了艺术的代表产物，其很多方面都具有较大的积极意义。相对而言，舞蹈所能够表达的内容较为丰富，一段舞蹈的成功，可以说是经过长久的努力才能得到的。中职舞蹈教学的过程中，以往并没有过分的强调“舞感”，很多教师都是在“舞感”的培养中，稍稍介绍了一些，未作为教学的重点部分来对待，导致很多学生在学习舞蹈过程中，未得到理想的成绩。在此，本文主要对中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行讨论。

一、中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养

舞蹈教学在近几年受到了社会上的广泛重视。从客观的角度来分析，舞蹈是一种艺术的表达方式，无论是在肢体动作方面，还是在情感宣泄方面，抑或是艺术追求，舞蹈所能够达到的效果都是比较突出的。但是，中职学校在舞蹈的教学中，过分的融入了就业方面的元素，导致很多学生缺乏实际的“舞感”，不能表现出最好的自己，成绩也有很大的不理想。从主观的角度来分析，“舞感”是舞蹈教学的核心部分，只有让学生拥有自己的“舞感”，才能在学习和感悟中，获得更深的理解，掌握好高难度的舞蹈技艺。在此，本文主要对中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行论述。

（一）提高学生感官反应的准确性、协调性、敏锐力

中职舞蹈教学过程中，多数教师都会以职业的角度来教学，这本身并没有问题。但是，由于舞蹈更多的是偏向主观上的东西，所以对学生实施太多客观的要求，反而会影响学生的感悟力和肢体动作水平的提升。“舞感”作为舞蹈教学的核心部分，对学生而言是非常重要的。为了能够在主观上和客观上，较好的培养学生的“舞感”，应首先在外部影响因素上努力。第一，积极提高学生感官反应的准确性。注意，本文在这里所说的“准确性”，其主要指的是对环境的理性面对，无论是比赛还是正常的考试，都要发挥出自己最好的水平，不要太过紧张。第二，加强学生感官的协调性。在跳舞的过程中，很多学生比较在意别人的眼光，因此心神不定，一声叹息、一个眼神，都可能对学生的舞蹈造成极大的影响。第三，强化学生感官的敏锐力。这一点在“舞感”的培养中非常重要，应该让学生在学习的过程中，积极发现自身的不足，并且采取有效的训练来弥补，逐步的提高自身的“舞感”。

（二）外部肢体动作的培养

肢体动作是舞蹈的外部表现形式，其在很多方面都具有重要的意义。所以，中职舞蹈教学过程中，要想从外到内的培养学生的“舞感”，需更加强调外部肢体动作的培养。结合以往的工作经验和当下的工作标准，外部肢体动作的培养，应将“舞感”的培养作为基础，根据学生特长和薄弱环节，予以针对性的培养和训练。第一，必须加强基本功的形体训练，基础上的功夫，对于舞蹈而言，其具有决定性的影响。在基础功夫的训练上努力，可以更好的增强学生的灵活性，并且积极扩展学生的素质，保证学生可以在最短的时间内，接受肢体上的要求。第二，某些高难度的动作训练，应逐步的进行，不要一蹴而就。舞蹈是一个漫长的积累过程，需要学生不断的理解、感悟、学习，才能掌握好高标准的动作。高难度的动作训练，虽然更加有利于“舞感”的培养，但也要按照循序渐进的策略来完成，绝对不能太过着急。第三，应在外部形体的训练上，针对性的安排时间，适当的放松和身心休息，对于“舞感”的培养而言，也是必要的工作内容。

（三）内心情感的培养

中职舞蹈教学过程中，在客观的肢体标准和评判标准中，很多学生的成绩都有所提升，但仅仅是在客观上努力，未能对学生内心情感进行培养，导致学生的自身“舞感”，基本上保持在较低的水平，其舞蹈的综合成绩无法提升。今后，在培养“舞感”的时候，需进一步注意培养学生的内心情感。舞蹈学习的过程中，不同的学生会产生不同的情感，这就促使学生的特长和薄弱环节进一步的凸显出来。本文认为，在内心情感的培养方面，可尝试在以下几个方面努力：第一，眼睛的表情。舞蹈演员的眼睛，就是心灵的“窗户”，要从这扇“窗户”中，看到舞蹈学生的渴求与个人情感。第二，面部的表情。眼睛虽然是面部的核心，但总体面部的表情，还是要深入的进行训练，通过加强面部表情的训练，配合肢体工作，能够让学生逐步的找到属于自己的“舞感”，从而更好的学习舞蹈。

二、音乐感知能力的培养

舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素

总结：本文对中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行讨论，从现有的工作来看，很多教师都进一步认识到了“舞感”的重要性，正在通过多元化的手段，积极培养学生的“舞感”，部分学生的特长得到发挥，部分学生的薄弱环节得到弥补，总体上的进步还是值得认可的。在今后的中职舞蹈教学中，需进一步加强“舞感”的全面培养，不要总是在一个方面努力，应促使学生的“舞感”，更加的全面化、高水平化、专业化。

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孟丽君，性别：女，出生年月：1979年06月，籍贯：河南，工作单位：杭州艺术学校，研究方向：中国古典舞，学历：本科职称：助理讲师。