关于艺术教学现状的一些感想

李继开 （湖北美术学院动画学院 430000）

关于艺术教学现状的一些感想

李继开 （湖北美术学院动画学院 430000）

简单陈述了如今艺术教育教学，所面临的现实情况。在回顾中国高校艺术类专业的艺术课程与相关教育历史的基础上，表明艺术类教学有其自身的学习规律与特点，说明不管外界社会情况如何改变，培养合格的艺术类人才，作为艺术类教学的终极目标，是不变的。在这一目标的原则上，与时俱进，不断调整教学的方式也是必需的。

艺术教育；与时俱进；实践；创作

中国高校艺术类专业的艺术课程与相关教育，在我国改革开放，恢复高考制度以来，从教学的观念到相关课程安排，教学环境，教学对象的数量和质量，相关的教育政策，都发生了相当大的变化。就如同我们这个社会的发展与变化一样，这三十余年来，每一个十年的变化，都是与从前大不一样的。

外界环境在变化，艺术教育的内部理念也在变化。虽然核心的原则，包括一些基础的教育方式变化不是很大，但艺术教育所面临的实际情况变得比过去更为复杂，更为多元化，这也对教学机构和教学者提出了更多，更高的要求，以适应当下这个不断变化的时代。尤其是在信息量大并且信息更加易于获取的今天，如何吸取和过滤信息为我所用，如何把握时代，适应变化，如何传承与解读历史与经典的作品，如何对不断发展的艺术与美学的观念和潮流，这都是在今天的艺术教学中面临的很多的新问题。从80年代中国高校的“千军万马过独木桥”，到逐步逐年的扩招带来的新的变化，从教学环境设施投入不足，观念陈旧，到现在纷纷各地兴起的“大学城”，以及海归教师的队伍的不断扩大，不断带来新鲜的观念，从单纯的单一的治学观念及物质贫乏时代，到现在整个社会财富不断增加，信息快速流动，学生在教育里的位置也在不断的变化着。教育面向市场化的现状，对教与学双方都不断的提出新的问题与挑战。

但是，不管外界社会情况如何改变，培养合格的艺术类人才，作为艺术类教学的终极目标，是不变的。在这一目标的原则上，与时俱进，不断调整教学的方式也是必需的。在20世纪八十年代的中国艺术类院校教学中，尤其是专业的美术学院教学中，其方式与氛围，其实与传统手工业行业的师傅带徒弟一样，在经验和技术的传授上，颇为相似。当时每一年招生名额也很少，往往一个系或一届的学生也不过十几个人，有的甚至只有几个人，这种数量的招生量是和当时时代环境与相关政策所造就的，当然在很大的程度上也保证了教学质量。口耳相传，身体力行的手把手教学是那个时代的主流。当时整个社会生产的发达程度，各种相关物质材料的贫乏，包括相关专业的信息流动的缺少，让教师的作用显得到十分突出。教师往往要以自己的实践，自己的创作，自己的所有的经验以及在这个行业里的资源来投入到具体的教学活动中。

包括进入20世纪90年代，情况不断发生变化，但大概也是如此。当时一本好书，一个新的风潮，都是由教师通过自己的艺术实践和感受，然后再传递给学生的，这种信息量相对不大的情况下，教学质量反而很高，因为在有限的资源里，教与学的双方都专注于此。笔者还记得在大学时上课，教师对艺术的创作的热爱，直接影响了我们作为学生对艺术的认识与态度。甚至一些细节，比如对材料的认知，都会由教师在课堂上的范例绘画，而得以更深入的了解。有的时候，这种耳濡目染更多的是通过很多细节的呈现与观察得来，而并不是一定需要教授者明确的提出来什么要求。更多时候，是结合了学生自己的实践与想象，在动手中去探索，并且完成教学的过程，以达到目的。毕竟在艺术教学上，教与学都是同等重要，教与学的主体都是活生生的个人，是有着不同性情，不同经历，不同认识的个体。学生学习的主观能动性的调动与唤起，往往是教学上最为重要的环节。而现在，一个系一个导师相对应教学上的学生的数量，动不动也会有二三十人，甚至会更多。当然，这也是时代的趋势。

至于具体如何教学，如何实施教学环节，如何设置合理的课程与教学目标，都必须建立在学生有足够的学习热情，实践热情，有足够的主观能动性基础上的。反观进入新千年以后的艺术高校教学，由于扩招由于教学产业的市场化，往往出现一门课一个教师面对三五十人的一个班的情况。社会财富的不断增加，贫富差距加大等等社会现实，也不断在影响着现阶段的高校艺术类教学。现阶段艺术类教学所遇到的情况，也是前所未有的复杂，其中对艺术热爱者有之，听从家庭安排者有之，混个文凭，宽进宽出者有之，不知所措，一无所知者有之，也有的学生一进校门就已开始创业，工具化学习，功利性型人格，导致学习实践与认识的不全面。

这些种种情况，就是我们如今艺术教育教学，所面临的现实。同时，由于网络在新千年后的普及，在资讯全面快捷的同时，也让教与学面临如何对海量信息加以选择的困境。学生人文素养的缺失，首先体现在过份重视学科成绩，争取奖学金等等教学设置的孜孜追求上，本来这些教学设置的目的，是为了让学生更加好的完成学业，独立思考与实践，以达到培养相关专业人材的目的。但由于唯利主义至上的风气传至高校，作假者有之，唯脚踏实地，热爱本专业者少。这一切，都是以往教学中有所出现的现实的弊端，但是又是我们面临的，逐年来越来越明显的现实。虽然也是正常的现象，但毕竟，艺术类高校还是以培养专业艺术人才为主的教学目标。所以着眼未来，要想提高教学质量，改正一些学习的风气，笔者认为，还是有大量的工作要做。在学校学术交流已经很多的今天，在不同的标准都在得到尊重的当下，在不同价格观都在可以受到认同的现实中，重拾对学习与学术的热情与认真，而不是仅仅把学业，把学习作用一种工具，把文凭作为进入大学学习的唯一目标，这样可能可以让我们的学生在将来的职业道路上走的更远。

因为艺术类教学有其自身的学习规律与特点，尤其是在传统认为的“国油版雕”等纯艺术课程中，除了学生必须掌握相关的知识背景，相应的动手能力，独立的判断与反思自己的能力外，对文史哲领域的自发性了解也是必不可少的。也就是意味着所谓的学习，绝不是仅限于在课堂上的时间，也绝不仅限于校园，而是与自身的特点，自己的兴趣，不断的实践相结合的。教学与学校提供的除了规定的课程安排以外，更多的是提供了一个专业的“场域”的作用。

从某种意义来说，这种教学与学习，教师虽然重要，学校提供的教学资源，教学条件固然重要，学生之间的互相交流，相互比拼，也是必不可少的一个环节。在课程中实践，在实践中总结，而总结的最好方式，就是最终实践在自己独立的创作上。以展览，以项目的形式促使学生不断的强化创作，以带动所学习的基础知识，并以此为起点，触摸周边的相关知识和行业为我所用。如果仅仅是以一综合类大学的课程安排，获取学分，成绩。而不是自己正在投入本行业，相信其效果一定是不理想的。所以在艺术类教学中应因材施教，展开讨论，尊重个体，激发主观能动性是十分重要和必要的。没有这一环节，再好的教学条件，课程设置，都会流于形式化而走向空谈。

综上所述，笔者认为，艺术教育不仅仅是教育，而是培养学生学习历史，掌握当下必要知识能力，从而了解自我，找到合适各自的发展之路。其实，每一个教学的主体和客体都是一个活生生的社会中的人，学生在短短几年的学习后，也纷纷会走向社会，独体起来。对专业的认识，对行业的认识，对人生的理解，对社会的理解，都会在实践过程中具体起来。如果没有真正的自省与热爱，是很难做出自我的判断与克服困难，从而发展自我的。从某种意义上来说，这不仅仅是学习的问题，也不仅仅是交作业，拿毕业证的问题。而是如何面临自我存在的一个根本性问题。而这上学的这几年，又正是一个年轻人生命里，精力，智力，体力的最佳年龄阶段。所以，如何树立正确的学习观念，树立良好的行业习惯和自我审视，其重要性不言而喻。作为教学者，除了教授常规的课程和知识以外，身体力行的氛围也可以传递给接受教学的一方而直接的范例。在艺术类教学中，“爱好”就显得格外的重要和必须了。由此树立的学习习惯，选择知识与表达的经验，都会全面的塑造一个健全的学习型人格。而这一点也是最终艺术教学中目标的达成。当然，不可否认，有相当数量的学生，在毕业后不会以本专业为职业，也许毕业之时，就会面临转行的境地，但在学校教育里得到的提出问题，解决问题的经历和经验，会让学生毕业后适应在不同行业里的工作颇有益处。