浅议中国油画中的传统文人画精神

杨 澄 （重庆大学虎溪校区 404100）

从中国油画的起源上来讲主要是从西方引进而来，在之后的过程中中国的艺术家们对其进行了研究发展，不仅仅是要从西方油画中获取创作经验同时也和中国的实际环境进行了一定的融合，在这种状况下中国的油画展现出了一种文人画的气质和精神，体现出的是一种油画的气韵态度，更将中国的油画的上升到了灵魂的表达层次上而这正是中国油画与文人画进行良好结合的重要体现。

一、初探传统的文人画含义

中国油画从西方引进在中国的土地上开花结果，在这个过程中中国的油画向西方油画艺术进行了一定的借鉴同时也将其艺术展现在中国油画中，进而较好较快的促进了中国油画的发展和壮大但是中国的油画艺术家们的野心并不仅仅局限与此，他们更想在中国的土地中将油画的创作展现出中国的文化气息以及文化特点，因而他们将文人画的精神融入了实际的油画创作中，而探究两者之间的融会贯通的前提是要了解什么是文人画，其内在的精神又是什么？通常来讲文人画主要是指在绘画的实际发展过程中注重将绘画的形以及绘画神蕴含其中同时在创作的过程中将书画以及诗词进行良好的包容，而在这种绘画主要是由古往文人士大夫进行创作的，他们热衷于在将生活的感受以及事业抱负和游历体验通过作诗绘画展现出来，而长久以往的发展就逐渐被人们称之为“文人画”，人文画的内涵不仅仅是源于其特殊的形成环境同时也源于这种绘画作品中包含的文化思想，由于古往的文人以及古代社会传统文化思想的根深蒂固，因而在文人画中均或多或少体现着中国儒家思想以及佛家思想和道家思想，也就是说文人将自己的生活感受以及游历经验等等通过自己对三种传统文化思想的认识和了解进而表现在诗词绘画中，而这种过程中也就将文人画的内涵进行了很大程度的层次拔高进而将人生境界以及理想抱负与追求统统赋予其中。

二、探析传统的文人画的内在精神

在了解了文人画的内涵的基础上还要对其内在精神给与一定的了解，通常来讲一谈起文人画总要和苏轼提出的美学思想精神进行联系，原因在于苏轼等人创作进而形成的文人画在历史的发展中影响深远进而也就渗透到了文人的绘画创作中，可以说任何一种艺术其实都离不开思想精神的指导，而每一种思想精神也是在对古人文化思想的研究分析上总结进而传承下来，苏轼从著名诗人王维的绘画创作中得出了“诗中有画，诗画本一律，天工与清新”的体会，也就是将绘画和诗词情感表达也结合在一起本是一律因而天工为合，而这种体会也是对前人思想创作的一种研究总结，进而从苏轼开始文人画的精神开始产生，也就是在文人画中增加了情感的实际展现从而赋予文人画一种意境的表达，简单来讲也就是画中要以物托情更要以物言志，将文人的情感表达寄于绘画的实际创作中。而这种情感的展现也是一种文人自然心性的顿悟和追求。而这种顿悟的情感精神也是来源于庄子的淡薄思想，也就注重绘画中的情感表达与绘画技巧的实际结合。例如在宋朝时期的花鸟画就很好的表达了文人画精神，画中花鸟逼真形态正是文人的一种情感孕育的实际表达。

三、探析中国油画对于文人画精神的传承

可以说中国油画从西方引进在中国成长发展，在这个过程中必然会受到西方艺术的影响，当然也可以说是中国油画在发展初期必然会要向西方油画艺术进行借鉴和实际的学习，正如我国著名的绘画大师徐悲鸿所说，“中国油画是建立在向西方艺术学习的基础上发展的。”而著名画家林风眠也对此种观点较为赞同，但是随着时代的不断更新以及发展加之我国向世界展开怀抱，进而仅仅是依照向西方学习的道路进行发展显然不能满足社会以及文化发展的需求，进而必须要将中国的油画发展走出中国的文化特色来，因而在实际的发展中将中国特有的从以往历史文化中传承下来的文人画精神蕴含其中，才能真正的走出和世界油画不一样的发展道路来。

（一）画风色彩质朴

在文人画的绘画历史中可以说现今很多的珍藏的绘画作品其色彩都是建立在淡雅的创作基础上的，其中的色彩主要表现较为清丽而且质朴，就如宋朝时期的花鸟画虽然也展现的是富贵吉祥的画面含义，但是在整个的画风色彩上还是会采用较为雅致的颜色来进行画风气质的展现，可以说文人画的这种质朴色彩的实际运用以及发展其实和道家追求的自然无为将自然和人的实际生活环境进行有机的结合有着重要的影响关系，而基于此文人画在表达画面主题的过程中就会将画面颜色进行质朴化的用色处理，而著名诗人画家的苏轼也将这种质朴的画风定义为是文人画的返璞归真，而中国的油画艺术家们将这种中国独有的文化绘画作品精神蕴含在现今的油画创作中，使得中国的油画和西方的油画艺术作品开始渐渐形成一定的区别进而形成具有中国文人画气质的油画作品，例如我国当代著名油画画家江涵之就在自己的油画创作中讲文人画质朴的色彩蕴含其中同时将文人画传达情感的绘画精神蕴含其中，其著名油画作品《寂静的胡同》中将整幅的画面色彩定为浅绿色以及浅灰色，颜色相较于浓烈颜色更加显得质朴具有魅力，正如苏轼所强调的“质朴之美天下莫能与之争”，在画面中主要是描绘了北京的一条较为常见的胡同，随着现代城市化建设的不断发展这样的历史悠久的胡同更加显得与现代化建筑格格不入，但是在作者的眼中这样的胡同凝结了历史的变迁以及时代的发展变化，是一种对于历史的缅怀以及对于过去生活的怀念，而整幅的油画《寂静的胡同》中也正是传承文人画精神以及创作艺术进而通过画面显现作者的情感。除此之外油画家江涵之的《夏日的回忆》以及作品《梦里的水乡》和作品《遥远的记忆》以及作品《夏日的北海》等。都是将中国文人画精神进行了很好的传承进而来展现中国的油画创作。

（二）画面创作留白

可以说中国油画在实际的发展壮大的过程中不仅仅是传承了文人画的色彩质朴进而较好的展现作者的情感，同时也传承了画面的创作留白，具体来讲中国的文人画在历史的长河中逐渐形成了一种留白的画面结构创作形式，同时留白也成为了文人画的一种创作代表形式，而文人画中留白的意义主要是为了给整体的画面营造出一种悠远的意境，也就是将作者的所要展现的情感通过这种画面上的空白来进行最大化的展现，也就是所谓的空白之处亦有情感。而通常来讲这种画面中的留白则是一种哲学思想的体现同时也是人们对于自然以及万物进行自我理解的实际体会和感悟，简单来讲就是通过这种画面中的空白留给观众理解作品主题思想的空间。而这种文人画中情感留白的艺术表达同时也引起了现当代中国油画家的注意，中国的油画家们通过在自己的油画作品的创作中加入留白构图形式进行更好的表达自己的思想情感，例如我国著名油画家宋金泽在自己的油画作品《苍茫的秋》中就加入了文人画的留白构图形式，整幅的油画作品描绘的是秋天中的大片树林，一条蜿蜒的小溪从远处的高山中流过树林流向远方，画面中将天空部分进行了留白处理同时将大片的近处土地进行了留白处理，作者通过这种留白构图进而传达出自己对于故乡的长白山的喜爱以及留恋，同时通过这种大片的留白也传达出了作者对于故乡的怀念，也正是较好的将文人画精神给与良好的传承。类似这样的现当代油画作品还有很多，例如宋金泽的油画作品《扬帆起航》和《长白山春雪》以及著名油画家大师林风眠《水乡》和著名油画家刘晓东的《臭水沟》都是将画面中通过留白处理来传达思想情感。

（三）变焦散点透视

中国的油画在最初的发展中是向西方的油画进行了良好的借鉴，而这种借鉴的过程中主要是学习了西方中焦点透视的创作技巧，也就是将画面中显现出一定的层次性，而随着时代的不断发展以及文化的交流发展，中国的油画创作家们开始将这种焦点透视逐渐向文人画的散点透视进行发展，具体来讲文人画的散点透视其实就是在道家哲学基础上讲究画面要不受空间的创作限制，也就是创作的层次性会大大的降低，而这种散点的透视的创作方式被现今的油画创作进行了良好的传承，例如我国著名的油画家何多苓创作的《带阁楼的房子》就是应用了文人画的散点透视创作方式，在画面中不讲解整体画面的层次性而是通过多个透视点进行作品画面结构的展现来传达作者对于乡村美景的喜爱之情。再比如其作品《空想的艺术家》和《树林里的少女》等。

综上分析可知，随着全球经济一体化的不断延伸和推进以及我国加入世界贸易组织之后中国和世界之间的交流更加的密切，在这个过程中国家与国家之间的文化交流也在加速深化中，现今可以说中国的油画发展在这样的时代背景下有了较好的发展，不仅仅在国内引起了社会大众以及专业研究人员的关注同时也在国际上受到了外国人民的追捧，而中国油画对于文人画的借鉴的实际研究则可以为后续关于油画方面以及文人画方面的研究提供理论上的参考依据进而更好的促进两者现今以及后续的实际发展。

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