论石涛之绘画艺术

王 瑜（徐州高等师范学校 221000）

石涛是中国画“黄山派”的创始人。石涛之画，一反画坛拘守成法的时风，意境苍莽新奇，他在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。他对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也。”

他在绘画方面主要有如下特点：

（一）画风。石涛的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横、超凡脱俗，不拘一格，为中国画的发展开创了一派新的意境。他提出“笔墨当随时代”“我自用我法”的见解，极富禅学思想。石涛对神州山水自然之美有着更复杂的灵性认识，当创作的灵感油然而生时，不同心态的参与和介入，必然影响其审美感受表达方式的选择，故而他的作品风格同样也不乏多样性。例如《墨兰图》和《秋林人醉图》反映了荒寒寂寞和欢畅热烈的风格。

（二）技法。中国山水画发展到明清时代，技法早已完全成熟，无论是江南山水画派或南宋院体画派，皆创作出令人叹为观止的杰作，而石涛则主张“我自用我法”，并对传统技法加以革新。

首先，石涛赋予了山水画创作中的皴法以新的内容。他认为，山水画创作中运用皴法是为了表现峰峦山石独特的形式美，如果运用皴法不是为了表现峰峦山石独特的形式美，而是为皴法而皴法，那么皴法的运用就丧失了它的美学价值。石涛还认为，“峰名各异，体寄面生，其状不等，故皴法自别”。天下有种种不同形状体貌的峰峦山石，所以才会产生种种不同的皴法来表现它们。中国南方与北方的峰峦山石的形状体貌迥然不同，因此写南北山水时所使用的皴法必然有所区别，必须根据峰峦山石的不同形式美来具体运用某种皴法，从而做到“峰与皴合，皴自峰生”，使皴法与峰峦山石独具的形式美谐调一体。石涛在其山水画创作中常用的“大披麻皴”和“牛毛皴”，就是在继承董源、黄公望的披麻皴和王蒙的解索皴的基础上，结合自己的山水画创作实践，创造出来的。他的“大披麻皴”长于表现峰峦山石的雄浑苍茫，他的“牛毛皴”长于表现峰峦山石的飘逸潇洒，皴法的巧妙运用，完全体现了他的“峰与皴合，皴自峰生”的美学观点。

其次，丰富了“点”的内涵。点苔，多用于表现山石中的草丛或暗重的斑纹。石涛把“点”的功能扩大了，而且其相对独立的价值也被加强、提高了。石涛的“点”有时与各种勾勒和皴法相结合，以突出山石纹理特征的表现；有中锋尖竖的长点，或卧笔侧峰的横点，或点染不分，或似点似画，被用来描写近处杂树丛中某些树种的树帽；有些枯笔飞白点，被用来表现胜不骄败不馁崖陡壁上某一类万木葱茏的树形；有些大浑点混沌一片，被用来表现雨中树林朦胧模糊的景象……“点”在石涛的山水画上应有尽有，而且各有独特的作用。

（三）笔法。石涛认为，在中国画创作中，运腕功力如何，直接关系到笔下的笔墨线条美不美的问题。笔下的笔墨线条能流畅地表现出“能圆能方、能直能曲、能上能下”的节奏韵律，能微妙地表现“左右均齐，凹凸突兀，断截横斜”的物态变化，归根结底，与画家的运腕功力能达到上下提按得心应手、左右回旋挥洒自如的神化境界紧相关联。

石涛在实践中也确实是笔法娴熟，挥洒自如。在其众多干笔勾勒作品中，既有细笔工写、一丝不苟犹如以针绣花的名作，如《游华阳山图》；又有粗头乱服、线条汪洋恣肆犹如书家笔下狂草的力作，如《山道策仗图》。这两种画风迥然不同的作品出自同一人之手，既说明石涛内心世界的丰富和复杂，又说明石涛笔法功力的全面和扎实。

（四）用墨。石涛对墨法有极深刻的研究。众所周知，从事中国画创作必须精于运用墨色。千百年的艺术实践告诉人们：笔为国画之筋骨，墨为中国画之血肉。唯有巧于运用笔墨，才能制作出气韵生动、形神兼备的中国画作品。所以精于用墨与善于用笔一样，实是中国画的一项基本功。石涛认为运用笔墨创作中国画，湿笔可以取韵，但太湿又易臃肿而缺少筋骨；枯笔可以得气，但太枯又易干瘦而缺少血肉。石涛本人写画笔墨“何尝不湿”，但是却能避免云间派的毛病，此中奥秘就在于石涛经过多年实践，反复探索，已经把握笔墨相生相发的规律，挥毫运墨已经达到笔中含墨、墨中见笔、枯中有血肉、湿中有筋骨这样一种炉火纯青的境界。

（五）构图。欣赏石涛的画，不难发现他的绘画在其结构上，也是有独到之处的，那种于变化中求得和谐，于墨色的局限中求得完美效果。石涛写山水，布局章法是“不主故常”，突出地表现以下诸方面。

其一，或实山头而虚山脚，如《黄山图（题有“余得黄山之性，不必指定其名，寄上燕思道兄”跋语者）》，着重表现山岳的崔巍雄奇。

其二，或“特写”山水胜景一角，如《黄山山水册》中一页《奇妙蒲团松》，着重表现黄山蒲团松的奇姿。

其三，或粗笔淡墨勾勒重岗复岭一侧，留出大片空白表现浩渺的江水和无垠的天空，如《山水册》一页《闰中秋登采石》。

其四，若作全景山水，画面布局或水面一崇山峻岭一天际，亦即虚—实—虚；或坡岸一云雾或水面一崇山峻岭，亦即实—虚—实。

总之，石涛山水画的布局章法，如国手博弈，虚实相济；如良将布阵，奇正互用。有恒常之道，但无一成不变的固定模式，实已进入“运用之妙，存乎一心”的境界。

在中国画史上，名传青史的画家颇多，但像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，其主要原因是他主张对绘画技巧的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。

[1]朱培钧.《杰出的画家石涛》.广西美艺，1979：7-9.

[2]顾强光.《石涛绘画技法简析》.美术研究，1981：76.