低吟高歌皆有致——南音《将进酒》演唱感怀

庄丽芬 （泉州市南音传承中心 362000）

低吟高歌皆有致
——南音《将进酒》演唱感怀

庄丽芬 （泉州市南音传承中心 362000）

2009年，团里筹备一场唐诗宋词演唱专场，乐团领导与老师们觉得我的音色和演唱时的张力，演唱技法上有不错的表现，能够在高低音的转换、快慢节奏的衔接中回旋自如，就让我学唱《将进酒》这首曲子。作为运用古典诗歌创作而成的南音新曲目，《将进酒》在保持南音艺术本色的基础上，又有着与传统南音曲目不同的创新之处。

南音；将进酒；低吟高歌

为了体现李白在诗歌中所表达的复杂情感，作曲运用多个曲牌的连缀进行旋律的设置，音调随着语言情感，时低时高，时慢时快，而不是固守南音“慢撩慢拍”的陈规。演唱的难度很大，对演唱过程中的高低快慢的掌握很难驾驭。我凭着对《将进酒》粗浅的诗意解读，全面调动自己这些年来学唱南音的技法心得，在一次次的演出中、一次次的好坏得失中，不断摸索，不断总结，一步一个脚印地唱到今天。唱出自己的心声，从福建省“水仙花”比赛金奖的赛场，到日本横滨“东亚文化之都”的艺术盛会。感恩，进取，升华，泪眼笑对观众与老师们的鼓掌与首肯。

一千两百多年前，在嵩山的林间别墅中，诗仙李白与岑征君、元丹丘两位好友，把酒畅饮，觥筹交错间，开始概叹自己的人生抑郁。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这开头的两句，其情感概括起来就是“嗟叹”二字。这里采用南音传统的曲头起句的“慢吟”唱法，要细细的、慢慢的，一咏三叹的唱出来，仿佛李白在酒醉之后，一声声的停杯叹息。嗟叹时光的流逝，犹如黄河之水波涛滚滚，一路向东奔流入海。早上在明镜中看到的还是红颜黑发，意气风生，晚上在灯下一瞧，已经变成衰容白发了。最可怕的是，时间已经过去大半生了，而回首一看，却发现自己一事无成，那种发自内心的人生悲凉，除了回旋往复的悠悠曲调，再也没有其它旋律可以去表达了。所以，这开头的几句要用低沉地声调，慢如游丝般地去吟唱，但是要保持声色的张力，不能因为节奏慢，而让每一个字的力度减弱下来。“君不见”这三个字要两三遍反复地去唱，让观众从声音中去想象那个场景：醉意微浓的李白，在反复地询问他的两个朋友：时间过得那么快，像黄河水一去不返，转眼间我们都老了，但是我们的人生都做了什么？别人在朝堂之上功成名就，我们却只能在这深山林壑之中，喝酒悲叹，然后慢慢地、孤独地、寂寞地老去……

李白开头的深深嗟叹，同样也勾起了朋友们内心的失落悲意。于是酒宴陷入了不欢的冷场状态，此时李白赶紧展现出他仗义豪放的一面，跳出来调节气氛。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”四句的节奏开始加快，声调一下子上扬到高音部，旋律气氛开朗起来，不再像刚才那样的深沉低缓。李白开始由悲叹唏嘘，转为起兴劝酒。似乎在大声地对岑征君、元丹丘两位好朋友说：来，喝！不要悲伤，不要失落，人生苦短，要欢乐度日，不要忧愁，不要辜负了良辰美景，让金樽无酒，空对着天上的一轮冷月。天生我材必有用，事业上的失意只不过是暂时的，就好像失落的黄金，终归会失而复得。这四句节奏上的由慢转快、声调上的由低升高，一定要过渡得好。要给观众在视觉上一种雨过天晴的明朗感，才能顺着李白的情感线，把气氛调节起来。如果说曲子开头的“君不见”奠定了李白诗歌的情感基调，那么这四句就是一个重要的转折。这首曲子六年多一路唱过来，每次到这个地方都觉得要有一种破茧展翅的飞越。只有这样，才能把接下来的部分唱好。

“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”这几句诗仙李白自我放纵的劝酒词，在节奏上由慢而快，再到飞扬飘逸。声调上也是时而深沉款款，时而高亢激越。“杯莫停”这一句运用了欢快清扬的拉腔旋律，配以响盏、木鱼等打击乐器，在唱腔上以稍微的颤音手法辅助渲染。整个情境在经历了上一段的转折之后，进入了一个欢悦轻曼的氛围。无论是台上的表演群体，还是台下的观众群体，一下子都随着动听悦耳的丝竹，从“君不见”的沉闷与“天生我材必有用”的自我调侃中升华出来。这几句充分体现了李白在逆境中的积极人生态度，却又不免道家清高出世的洒脱。一句词反复吟唱几遍，是南音传统唱腔的一个重要特点，在欣赏上起到动听的效果，又加强了语义情感的传达力度。曲子刚开始的“君不见”是如此，这边的“岑夫子，丹丘生”亦是如此。让观众形象地联想到，李白正在一遍又一遍苦口婆心地劝慰着两个好朋友。而“请君为我倾耳听”，其实又将引入到一个更加深层次的人生哲理。

配器的巧妙运用，在“请君为我倾耳听”之后，音乐停顿了两三秒钟，让观众去期待诗仙李白想要请朋友去倾耳听的是什么？在停顿三秒钟后，突然很欢快、很跳跃地唱“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，再转而用缠绵戏谑的旋律演唱“古来圣贤皆寂寞”一句，收归深沉缓慢地去演唱“惟有饮者留其名”。又忽的“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，再度用欢快拉腔，把气氛飚起来。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，又从欢快跳跃慢慢过渡到缓慢深沉，最后一气呵成将全曲收官。这一段是《将进酒》中节奏快慢、声调高低转换最频繁最强烈的一个精彩唱段。用多姿的旋律和曼妙的唱腔，生动体现了诗仙李白既向往又嘲讽，最后回归平静的心理复杂态势。

李白曾于天宝初年，到京都长安求谒功名，被唐明皇授予翰林供奉的官职，专门从事宫廷诗文创作，写出了《清平调三首》等雍容华贵的不朽之作。所以，他的心灵深处是十分向往“钟鼓馔玉”的富贵生活的。但是现实是残酷的，以太监高力士为首的宫廷排挤倾轧，让他在短暂的功名显耀之后，不得不黯然离开京城，重新踏上山水游历的旅途。在追求不得的情况下，李白跟他的朋友坚强地从失落中解脱出来，转而嘲讽那些圣贤王侯，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。敦促朋友们放下“五花马，千金裘”这些身外之物，“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。寄希望于用酒醉去忘却心中永远的伤痛，诗仙李白用他绝妙的诗句，点亮中华上下五千年失意者的心灵慰藉。最后一句在唱腔上，复归南音传统唱法的悠韵绵长，似乎是邀请在场的所有观众，去共同品味这杯流淌了千年的浓醇酒香……

从“君不见”的失意悲伤，到“天生我材必有用”的自我安慰，再到“烹羊宰牛且为乐”的纵情欢畅，最后回归“与尔同销万古愁”的心灵主旨。每一段每一句，都在运用唱腔对节奏快慢与声调高低的驾驭，去生动描绘诗仙李白的复杂心灵旅途。而这中间，要始终去保持嗓音的张力，低缓不代表着声色的脆弱，高亢也不代表就能竭嘶底里去呐喊。低吟高歌皆有致，是我内心深处对《将进酒》这首曲子演唱的领悟概括。好嗓子并不意味着好的演唱，对辞藻的诗意解读，对古人的心路体悟，对快慢高低的融通把握，以及贯穿始终的共鸣与张力，这一切都是至关重要的。