浅谈云南民族民间工艺品设计专业人才在艺术类高职院校中的培养

闫俊林 （云南文化艺术职业学院 650101 ）

一、由“君子不器”引起的手工艺的思考

“君子不器”出自孔子的《论语·为政》，意思是君子不是器具。记得初次看到这则论语，还想君子不是器具，难道小人就是器具么？人就是人，无论君子或小人都是人，又怎么会是器具呢？于是肤浅的认为这则论语的意思应该是说君子是有思想的，而没思想的如同器具般的做人是不可取的。直至最近闲暇读到余秋雨先生的《君子之道》：君子不器，可理解为“抵抗人的异化”“防止全面工具化”等等。人，总是要找回自己。即便什么时候机器人大幅度的代替真正人的工作，对人的坚守还会继续，机器再精巧也不能成为君子。法国哲学家柏格森在欧洲工业化、机器化所产生弊病后也作出论述：认为生命的真实在于冲动和绵延，而机器化的行为只是喜剧嘲笑的对象。

由此，不禁联想到一直在思考与研究的问题：现代社会的发展，工业产品的冲击，手工艺的需求日渐从人们的生活必需品转变了功能和意义。云南，这个有浓厚历史背景和地域特色的地区，孕育了丰富多彩的文化形态，而与文化形态和生活方式相生相伴的器具，制作工艺、手工艺人也因此异彩纷呈。但是现存的许多独具少数民族特色的优秀手工技艺，如“钨铜走银”“皮影”“油纸伞”“彝族刺绣”“傣族织锦”“民族刀具”等等，都面临了相对困窘的市场境遇，愿意从事这些手艺的现代人也越来越少，传统的文化生态产生了急剧变化。

二、云南的历史文化背景下手工艺及手工艺人的传承特点及存续现状

历史上的彩云之南，地处中国西南边陲，远离中原传统文明腹地，是个高度自治的神秘地域，民族众多，长期发展过程中使得依存于文化而自然形成的民族民间文化艺术、生活器具，都深深的烙上了自己特有的印记。正是这样的历史契机，使得现如今的七彩云南，具有民族特色的传统手工艺术品，遍布全省，异彩纷呈。正是这样的历史契机，时光已飞逝，历史已发展，云南少数民族诸多工艺、工艺品、工艺人却仿佛定格，在现时代，依然用他独特的、无声的语言向我们讲述着他们的历史、展示着他们的文化。

随着工业文明的崛起，带来了人们生产生活方式的改变，传统手工技艺及产品赖以生存的文化生态土壤遭到了空前的破坏。面对突如其来的文化冲击，手工艺技艺和产品的存续与现实生活的矛盾、师徒承制的传承方式与机械工业的矛盾都显得较为突出，更多的是被动的接受历史的筛选。民族民间文化艺术传承人的生存能力，及对传统技艺的持守能力，在现代市场经济的压力下，都凸显了前所未有的危机。

三、云南省民族民间工艺品设计人才培养现状及艺术类高职院校的特点

无论是工艺技艺的存续或是工艺品的存续，归根到底工艺技艺设计人才的存续问题。据调研显示，目前云南省对民族民间工艺品人才的培养除了传统的师徒传承方式外，作为具有教育职能的云南省各类人才培养机构都一直以来也都不遗余力的从各自视角对此问题进行深入探索与研究：云南大学、云南民族大学及文化馆、民研所等分别从人类学、民族学、文化学、艺术学等“精神文化”的视角培养云南民族民间文化艺术相关人才；云南艺术学院从艺术学、教育学、设计学、工艺学的角度，开设本科和研究生专业，培养民族民间工艺品设计专业理论研究和设计创作型人才；云南文化艺术职业学院传习班、云南省工艺美术学校等中职院校，则从全技能型人才的培养目标去进行民族民间工艺人才的培养。

四、云南民族民间工艺品设计人才在艺术类高职院校中的培养

（一）“道”“器”兼顾，比例和谐，突破“设计师+工匠”的现代设计模式

高职院校中的云南民族民间工艺品设计区别于“设计师+工匠”的现代设计模式。人才培养不能“道”“器”分裂，“重道轻器”，停留在理论性的文化说教或对实际工艺“纸上谈兵”或“重器轻道”，过分重技术，不注重文化背景的诠释，走向另一个极端，都是不可取的。

（二）扩充“手工艺设计”的内涵和外延，手工+机器+电脑设计三者有机结合

传统的手工艺设计，我们理解为是对比于机器设计而言，主要体现在制作过程中，是运用人的手而非机器将设计进行物化。但传统的工艺品设计中真的全套工艺都没有任何机器的参与么？拉坯陶器的拉坯机，纺线的纺车，切割玉石、木头的切割机、抛光机等等，某些机械设备的参与并不能动摇陶器、木雕等工艺品的“手工艺术”的地位。因此，云南民族民间工艺品设计人才培养不应排斥机器、电脑辅助设计等现时代的设计工具，而应了解手工、机器设备及电脑等各自的优劣势，使三者有机结合，提高设计效率。

（三）结合高职教育的“区域性”特点，培养具有“云南基因”的民间工艺职业人才

与综合类大学不同，高职教育机构的成立需是应地区的经济、文化要求，地域特色明显，即高职教育机构具有“区域性”特点，高职教育机构需将地方文化资源内化为教育资源。云南民族民间工艺品设计人才在艺术类高职院校中的培养宗旨、目标、就业导向均要有“区域特点”，使云南文化 、云南特殊手工艺文化犹如基因，和谐承传，高职教育顺应“云南文化基因”进行因“材”施教。

（四）重视“专业化”“职业化”教育，符合高职院校的培养规律

云南民族民间工艺品设计人才在艺术类高职院校中的培养要深化高职教育的“专业化”、“职业化”特点，在学校培养过程中不要求学生全面、细致、宏观的掌握各种民族民间工艺的文化背景、产生缘由、制作工艺等，而要求和鼓励学生全面、细致的掌握一种或两种工艺的产生背景、工艺技艺，并能对工艺技艺进行改良和创新，能使工艺产品更符合现代社会的发展和人的生活的需求，并将此作为自己的终身的职业规划。

结论

早在1996年云南省政府即在全国最早提出建设民族文化强省和旅游文化大省的路线， 2003年全国文化体制改革试点工作会议以后，确定了民族民间工艺品为云南省七大主导文化产业之一。在高职类院校中探索民族民间工艺人才的培养不仅是专业的进一步深化与升华，更是有效保护和传承民族民间工艺的措施和方法。艺术类高职院校中开设民族民间工艺品设计专业，不仅能培养相应的、符合社会需求的具有特色的旅游工艺品设计与制作人才；更能促进云南民族民间技艺的保护和传承；同时对于云南省的经济、文化的发展也具有积极的意义。