王 红 肖微闻 (昆明学院 650214)
西方绘画历史悠久,种类很多。但从习惯上区分画种的主要依据还是材料的性质,如:水彩、水粉、蛋彩、色粉、油画、丙烯等。随着绘画材料的发展和艺术观念的更新,对画种的传统界定已经渐趋淡化,不少绘画是以一种材料为主、其他材料为辅,或着综合使用多种材料。因此有的画作只具体注明所用的材料名称,而不标画种。有的作品则完全通过特殊材料与媒介来展现,由此可见,材料与媒介的使用在现代绘画中的重要意义。
19世纪末至20世纪初,继印象派之后,现代绘画蓬勃兴起,绘画的功能、内容、形式和色彩都有较大的变化。西方绘画主流从客观再现走向主观表现,同时由于注重个性的追求,促使画家寻求与个人独特风格相适应的材料技法,由此形成多元化的格局。画家纷纷寻找新的表现技法,试验各种材料与媒介运用手法,这样就形成了20世纪西方现代绘画流派纷呈、急剧演变,令人眼花缭乱的视觉艺术景观。但透过繁杂的现象,还是可以理出一些相对清晰的脉络,如深入剖析,将发现20世纪西方现代绘画在材料与媒介运用方面的一些特点。下面将概略几大类,例举一些具有代表性的画家进行分析。
第一类,继续开掘油画本身材质特点与笔触表现力,进一步拓展油画直接画法的魅力。起始为印象派外光写生的直接笔触;接下来是后印象派画家梵高的狂烈厚涂,高更的象征性块面薄涂;野兽派马蒂斯、杜飞的线面平涂,还有其他一些野兽派的直接厚涂色彩笔触。从中可以感受到油画材质本身极大的表现力。这方面特点一直延续到德国表现主义绘画的主观表现性笔触,以及后来德国新表现主义绘画的横涂竖抹、豪放随性。二战后的美国也由此一脉,最典型是抽象表现主义画派:其中德库宁率意放肆、排刷色彩笔触;波洛克首创滴流画法,更是将颜料、印度墨水、酪蛋白、铝漆等混合滴洒,彻底颠覆了架上绘画的传统。华裔画家赵无极、朱德群吸收抽象表现主义的特点,融合东方意蕴,以“诗意抽象”风格崛起于欧洲画坛。
第二类,相对较为理性,注重材料的构成表现或通过特殊材料表达特定的精神观念。注重新材料、技法实验,积极开拓材料、技法运用的新领域。早期探索是从立体派画家毕加索和勃拉克开始,他们选择各类纸张、纺织物、线绳、木材、金属片等,并配合涂绘效果,制作了一些拼贴构成的作品,突破了传统绘画语言的框架,把绘画空间、结构的概念大大推进了一步。20世纪中期,这种利用现成材料的拼贴手法,逐渐发展成为运用多种材料和现成物品组合的“集成艺术”。活跃于20世纪四、五十年代的法国画家杜布菲,西班牙画家塔皮埃斯和美国画家劳森伯格最具有代表性,在他们的作品中材料特质已经成为表达精神观念的主要手段。从1945年开始,塔皮埃斯专注于各种物质材料的表现力探索,并运用多种手法在材料上做出各种痕迹符号,使材料的象征寓意转化为现实情感的表达载体。杜布菲则是一位具有原生形式的涂鸦风格画家,他同样也运用多种材料混合手法,赋予混杂肌理以自然景观的想象,他的作品如同一本绘画质地表现的词典。这直接影响到20世纪七、八年代德国新表现主义画
家基弗的创作,只是基弗更强调材料所隐喻的历史、文化特性,材料的运用更加大气、强烈。美国画家劳森伯格在他的“综合绘画”中,把种种材料和现成品组合一体,创造出一种主题事件和绘画笔触相统一的效果。这些手法为后现代美术提供了依据和线索,特别是综合性装置作品,冲破空间、打破媒介,趋向更为综合、自由的表达观念,这也成为20世纪80年代后当代美术的主流趋势。
第三类,传统材料的复兴和现代合成材料的综合运用。20世纪初维也纳分离派画家克里姆特的作品,令人想起文艺复兴早期甚至中世纪将绘画颜料与金属材料、金银箔相结合的宗教作品,营造出华丽浓艳的妖娆气息。早期超现实主义大师克利、米罗,也试验将素描、酪彩、蛋彩、水彩和油画相结合的手法,对架上绘画有深刻的启示作用。20世纪七、八十年代,意大利超前卫画家,综合运用了古老的蜡彩、丹培拉技法(蛋彩、酪彩)和现代合成材料(丙烯等),风格富与诗意、色彩灿烂。另外复古传统蛋彩、酪彩的法国画家巴尔蒂斯是一特例,画面有传统湿壁画的古朴、厚重之感。再有运用现代合成材料制作现代抽象作品和波普艺术的画家,也给现代绘画带来了清新的气息。如:美国抽象表现主义画家莫里斯,运用丙烯稀释直接晕染与画布,取得了柔和丰富的抽象效果。超级写实主义画家克里斯的照相写实作品,也充分说明丙烯材料的细节刻画能力。20世纪八、九十年代,兴起于美国的涂鸦艺术,绘制者大量使用喷笔、喷漆、各种现代合成涂料等,流行一时。其中,基思.哈林、巴斯奎特等人作品已经走入了美术馆和博物馆,成为艺术市场的宠儿。
第四类,借助版画拓印手法,结合架上绘画制作,创造出一种具有新奇、独特效果的绘画。比如,20世纪中期,德国画家恩斯特运用版画拓印效法、裁剪组合法,使其作品充满了超现实主义的迷幻效果。另外二位超现实主义画家克利、米罗则结合石版画、铜版画,还有水性材料、油画等多种手法制作了大量的作品。这直接影响了西班牙画家塔皮埃斯,他制作的巨幅蚀刻版画加涂绘作品,打破了版画常规的尺幅限制。美国现代波普艺术家沃霍尔更是直接运用丝网版印刷巨幅作品,呈现出现代工业和商业社会的基本特性:批量和重复。他把印刷油污、印刷纹理、错版痕迹等巧妙地加以利用,突出了工业文明的机械重复的冷酷感。德国新表现主义画家巴塞利茨、基弗则是在传统木刻印刷的基底上加以丙烯、油彩涂绘,加强了架上绘画的表现力度和肌理效果。
上述四大脉络,只是一个简单粗浅的分类,其实20世纪是一个绘画流派纷呈,生机勃勃的时代。西方现代绘画从十九世纪末到20世纪七、八十年代,轰轰烈烈地进行了一百年。在这期间材料技法的多样性运用,已日益成为现代绘画创作中最具鲜明特点和表现力的重要手段,并成为画家独特风格的显著标志。现代审美意识的介入,拓宽了材料技法的运用范畴,突破了传统绘画工具与材料技法的局限,扩大了绘画形式语言研究与表现空间的新领域。从这一角度来说,20世纪美术是一个材料技法集大成的时代,各流派画家相互影响,材料运用手法也是错综复杂,简单归类只是便于研究和借鉴。正如西方某著名学者所述:20世纪艺术是一个探寻独特个性和大胆实验的时代,是一个以解构分析为主的时代,它必然为当代艺术走向综合提供丰富而实用的依据和参照。
[1]陈守义.材质·构成·表现[M].浙江人民美术出版社,2000.
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