微观

话剧《艺术》

@朱光：孤独，是这三个之所以能维持15年情感的男人，维系友情的根本，也是最终，他们放弃评价艺术“原则”，的根本道理。名为《艺术》的戏，展现的是对艺术的争执，其实讲的是人性的孤独，这就是“高明”之处。

@押沙龙在1966：其实观众都看得挺高兴的，大家笑得前仰后合，被三位演员的逗趣表演深深感染，可以说，度过了一个轻松愉快的夜晚，我建议，话剧艺术中心不妨再邀请海派笑星王汝刚、李九松和毛猛达，做一个上海话版本的《艺术》，顺便将中老年观众也一网打尽。没错，这一版《艺术》的最大特点就是，把好端端的高级喜剧做成了喳喳呼呼的闹剧。

@木叶子的围脖：真是个绝妙的剧本！但今晚这个翻版却不是很妙哦，好在剧本足够强大，好在之前版本足够扎实。总觉着不对劲，啊——是气，气不对！于是，没了气质，丢了腔调。原本高端洋气上档次，如今有种原厂跟单的赶脚（感觉）。但这依旧是个值得一看的好戏。

老话重提

我并不认为，尊重原著精神是改编名著的不可背离的法则。所谓“尊重原著”，其实是一个难题。一来若干名著的主旨何在，极耐推求，彼云尊重，此曰失真，难衷一是。何况怎样才称得上尊重呢？每一个人物、每一事件均来自原著，这是否就叫尊重呢？二来即使原著主旨极为明确，在应否尊重这点上，也持通达态度为妥。既可尊重原著精神，也可不尊重原著精神。如果董解元过分尊重前辈之作，就不会产生不朽的《董解元西厢记》，如果王实甫继《董西厢》后亦步亦趋，王《西厢》会在文学史上占据如今这般显赫的地位么？但是董解元是真正懂得《会真记》的，王实甫是真正懂得《董西厢》的。如果对前人没有足够的认识，是不可能超越前人的。

夏写时：《什么是“现代意识”？——评小百花本越剧（西厢记）》（《上海戏剧》1994年第一期）

本土戏剧2013

@李静：2013年本土戏剧的袁象或可用八个字概括：“权威无为，青年纷起”。体制内成长起来的权威戏剧人坐拥丰厚资源，却缺少表达的勇气与激情，对青年戏剧人更无传承培育的责任自觉，正如鲁迅所说，老一辈不知“怎样做父亲”。

原创沪剧《小巷总理》

秦来来：这是一台接地气、有人气、树正气的好戏。现在戏曲舞台上的好故事是很稀缺的，找到好故事再讲好故事，需要创作出有特色有冲突的精彩场面。这次的居委主任，将成为陈甦萍的又一个招牌形象。话剧《喜剧的忧伤》补演，主演向观众发明信片

北京青年报：在明信片上，陈道明写下“歉又辛苦您一趟”，何冰则写道：“忧伤不可怕，还好是喜剧！多谢各位，我们开始吧！”

翁双杰逝世

童双春：舞台上，他是童心不泯的小年轻，蹦蹦跳跳的奇才。生活里，他非常稳重，可以说是端庄。