论声乐演唱学习中意念的重要性

胡晓杰

在学习声乐演唱的过程中，很多人经常只重视声乐技巧和作品的处理，却忽略了更重要的一点，就是意念在声乐演唱中的影响和重要性，它对于一个歌者是否能够掌握好声乐的技巧和完美的完成作品起着相当重要的作用。所以说，意念是声乐学习的引导者。在声乐的学习中，声乐的发声技巧常常是抽象的，是看不到摸不着的。是需要大脑进行支配各个器官的协调性，从而更好地控制声音、气息、共鸣等各个方面。声带只是我们的发声器官，很多初学者在学习中往往不用大脑去思考歌唱原理，单凭声带的震动去演唱作品。这不但造成了声带的损伤，而且很多声音的老毛病不能得到及时的解决。在这种情况下就要学习用意念去支配声音，支配成功就意味着进步。因此，在声乐艺术演唱和训练过程，单靠老师教是不够的，还要依靠学生的意念，依靠他们自己充分的想象力和内心的体验。

一、意念与气息

气息在声乐演唱中起着至关重要的作用，有了好的气息就有了好的歌唱。兰培尔蒂说：“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事。”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子。”可见呼吸在歌唱艺术训练中的重要作用。那么。如何练好气息呢？这就需要学习者在平时的学习中大量的反复的练习。在具体的练习中首先要去感受气息与意念的结合。用闻花时的感受体验歌唱时的深呼吸，当我们手中有一捧鲜花时，情不自禁的去闻鲜花的香味，这时会感到胸廓自然地向上，腰围也像四周张开去吸气，用这种平和，自然柔和的吸气状态和意念去感受歌唱时的呼吸方法，最终达到意到气到、气到息到、意气合一的境地。

二、意念与共鸣

共鸣是声乐演唱与学习中极为重要的一项，有共鸣的声音不再是细微的，音色被美化，音量被扩大。这种具有饱满泛音和集中亮心的声音，有个性，有感情，有表现力，有穿透力，是最好、最美的声音。那么如何能找到共鸣呢？这是许多声乐学习者一直在钻研的问题。在声乐的学习过程中就要充分发挥自己的想象，感觉从上到下是一条贯穿共鸣的“管子”歌唱时要始终保持这根“管子”的畅通。想象自己的胸腔、喉腔、咽腔、口腔所有的共鸣腔体合为一体，并根据各个共鸣腔体的主次不同比例有机的协调起来并混合使用。从而获得混合共鸣。这就是人们常说的“整体共鸣” 需要注意的是我们在发音过程中，意念气息在各个共鸣腔体之间的运行不是孤立的，而是密切配合的、相互影响的。

三、意念与歌唱位置

歌唱位置的训练是声乐学习中不可缺少的一部分，歌唱位置的正确与否，决定着歌唱位置的高低，所以在声乐的训练中我们一定要注重高位置的练习。很多初学者是很难掌握高位置的演唱方法，老师经常说“位置高一些”“位置有些低”往往给初学者造成了心理上很迷惑，不知道该怎么样做，就一味的向上唱，往上喊，往上够，使气息无法沉下来，丢掉了高位置。这样反而使学生没有正确的理解高位置演唱的意义。那么，要想在声乐学习中能做到高位置的演唱，首先要知道何为高位置。高位置是一种正确发声的声音效果，是各个发声器官密切配合的一种感觉。演唱者要多体会，因为高位置从视觉和触觉上是看不见，摸不着的，是很抽象的。所以意念在声乐学习中就起到了决定性的作用，老师们经常说：“思想要走到声音的前面”，就是说没张嘴唱就已经知道声音要往哪唱，各个发声器官就已经做好了协调工作的准备。这样演唱出来的声音才会上下贯通、圆润、位置统一，音色甜美富有表现力。

四、意念与情感表现

歌唱是人们用来抒发和表达情感的一种方式，歌唱艺术是最情绪化、最能感染人灵魂深处的艺术。演唱者对作品情感把握的正确与否直接影响到他学习和演出的效果。情是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱时做到了声情并茂，才能发挥出作品的全部艺术感染力。所以在演唱作品前，一定要仔细体会作品的思想内容与感情，要熟悉作品，对于作品的时代背景和作者的生平、生活经历、思想感情和艺术风格及其表现手法做全面的了解。深刻理解创作者的创作意图，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容，这样演唱时才能做到声情并茂，所有的作品里要表达的感情和语言都已经深深的刻在脑子里了，用自己的意念去表达作品，以情带声。想象自己眼前就是关于作品的一切画面，只有这样才能准确的表达作品。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”可见在声乐演唱学习中，正确的情感表达对一个歌者能否演唱好一首作品能否感染别人起到多么重要的作用。

总之，意念始终指挥者人们有意识地朝着预定的目标努力，发挥着举足轻重的作用。意念在声乐学习有着不可估量的作用。想象是意念的一部分，每一个声乐学习者在平时的学习中首先要学会想象，在平时学习中要让自己不断用意念去训练，不能一味的发声、演唱，那样只能使声音更加干瘪，做到对每一个作品和演唱方法上对应该有自己想象力，在声音上用意念去控制声音的位置、共鸣、强弱等。用意念去引领歌唱，人们常说的歌唱心声，声情并茂就是自我意念的体现。始终保持思维意象，集中意念，调节自身发声机能的配合协调运行，使人这个天然的发声机在歌唱过程中能产生超出自身机能界限的美好声音效果。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版，2000.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]徐小懿等.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1996.endprint