论演奏中的“信”

郑颖

摘要：在演奏过程中，“信”是支撑我们获得成功的关键。“信”就是信心、自信。它来源于内部我们自己的自我肯定，也来源于外部世界对我们的干扰和影响。各种方面的因素都会膨胀或者打击我们在演奏过程中的自信，我们需要克服一切不利因素，利用一切有利因素，不断有“度”地、跨越“度”地去提高我们演奏过程中的自信，从而使得我们的演奏获得自我内心与外界的肯定。

关键词：自信 成功之路 度

“信”：顾名思义，信念、信心、自信。在音乐表演过程中，“信”是支撑我们演奏的中心思想，我们必须要有信念、信心。只有充满自信的演奏，才能够获得演奏的成功。演奏是音乐以一种心灵与心灵对话的方式来进行传递的，是一种发现自我并升华自我的途径。作为一个演奏者应当最大限度地、清楚而准确地看到自己的最终目标，应当十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚地知道自己应该在舞台上做些什么，应当具有充分的自信心来完美诠释一切所想表达的音乐语言与音乐意境。

一、信念与自信

我们要坚定地专注于眼前的音乐任务，仅仅是做自己必须要做的事情。在练习的时候，可以为自己设定一个目标，比如说完美地演奏多少次等等，在演出过程中，我们只有一次机会，这样的训练目标会指引我们怀着能够做这件事的决心而去演奏。

准备和意志是维持持久自信演奏的基础和关键。准备工作是非常重要的，它会带给我们良好的自信。在任何演奏的场合中，我们都要让自己不分心，专注于停留在感觉舒适的状态下，知道自己在做什么，并能够专心演奏。自信获得的方式有很多种，只要获得了自信，也就会有很多方式可以去维持自信。

莱斯大学教授阿曼多﹒吉塔拉将自信定义为：“这是一种被内心接受的没有先兆的证据，它向个体传达了无意识的信息，即他（或她）几乎能够在他（或她）所选择的职业生涯里的任何场合里都可以创造出杰出成就。”“完全的技巧控制是必须的：正是这种由准备和决心提供的‘自我证据孕育了自信，且这样的自信会随着经验而变得愈加强烈”。

自信有两种：一种是天生牛犊不怕虎的单纯性的自然而然的自信，源于生活和生长经历的顺利程度。另一种是通过不断积累获得的阅历中的自信。

克利夫兰管弦乐队首席小号手迈克尔﹒萨克斯认为：“真正的自信并不是一夜之间便能产生的东西，它需要长时间沉淀。虽然其他人可以告诉你，你演奏得很棒，然而，只有当自己能够真正听到自己的音乐，并且相信它很棒时，外界的赞美才会给你带来持久的自信。”

真正的自信是自我实现的预期目的，当我们清楚地知道我们通过不懈的努力练习使得我们的技术技巧日益完善、日益娴熟，那么我们就会期盼想要进行更多的刻苦练习。同时通过不断刻苦的练习，我们的技术技巧就又会愈加成熟、老练，于是又促进了我们更加无限加倍的努力，从而使得我们的演奏愈加娴熟、愈加优秀，我们的自信心也愈加丰满与完美膨胀。

二、自信的成功之路

获得完美自信的道路有很多途径，我们必须经历坎坷与磨难，必须经受住各种各样的考验，在这些荆棘中不断获得良好的信息指引，抛却那些伤痕与无奈的挫折，准备经历在每一个特定时刻都有可能瞬息万变的途径的策略，才能在这段追求自信与成功的永无止境的旅程中前行。

在获得演奏成功自信的过程中，我们首先要拥有良好的认知思维体系，要了解我们进行演奏时需要表达的音乐概念，我们需要在演奏过程中清晰地把这些概念传递给听众或观众。我们的目标是准确传递信息，这就要求演奏者不仅仅是表达音符和节奏，还需要将音乐中内涵的信息也准确传递。菲利普﹒科林说：“当演奏者承担起交流的角色任务时，便会本能地产生信心。鼓舞人心的表演不仅要依靠娴熟的技巧，同时也包含了准确表现出作曲家意欲表达的特性、风格以及精神。”

当我们完成了认知思维环节的信心时，我们所需要的就是通过演奏过程的激情来表达出音乐的真正意义，以获得成功演奏的信心。激情澎湃的音乐表达来源于信心，在演奏过程中，永远不能失去热诚、活力、精神。充满热情的演奏不仅能建立信心，同时也是在表达信心。当一首音乐作品通过这样充满自信的激情澎湃地被演奏出来，那么演奏者所获得的信心是无法用言语所能描述出来的。

而这里所要引起重视的是，在演奏结束后，我们需要接受不同层面的听众、观众的认可与批评，对于认可我们可以使之成为下次练习或者演奏时的信心产生的动力，而对于批评方面，我们需要进行良好的情绪转化，不可一味地沮丧、懊恼。我们需要积极产生批判时的勇气，不应该使之成为阻碍我们信心产生的绊脚石。演奏的失败是随时都会产生的，我们要有勇气接受一切，不论是好还是坏，要相信自己对乐器的精通程度以及控制能力，这才是信心的内涵。不管失败的风险有多大，我们都要有勇气继续接受挑战，必须将怀疑和顾虑看成是积累良好经验的经历，要勇于接受恐惧，并把其转变为积极的正能量。

三、自信的“度”

自信心是自己给予自己的肯定，自身是信心的源泉与根本。我们需要突破自己，才能持续不断地增加自我信心的能量。出现的一切错误都是学习的机会，我们要从错误中学习与领悟，找到解决的方法，这样才能够一步步建立起信心。解决实际问题是成功获得自信心的关键，只有真正的解决好问题所在，在下一次的练习或演奏中，我们才能建立起更好的自信心，从而不断前进。

在追求成功这一环节，切勿超出自己力所能及的范围，这就是说需要掌握一个“度”。超出“度”的尝试必将很有可能打败自己，这是对自信心建立的一个重要摧毁原因。无论是在练习阶段，还是在彩排阶段，或者是演奏过程的，永远不能用幻想来安慰自己，不能轻易就觉得自己已经掌握了并应该掌控所有的一切。我们要良好的保卫、保持我们的自信心，循序渐进地提高，而不能做超出我们能力范围的演奏，那样将会得不偿失。这同时也说明了自信心的脆弱性，充分良好的准备可以提高和保持我们的自信心，但是负面的评论、否定性的建议、糟糕的经历甚至是自己内心的质疑，都将会使我们的自信心受到严峻的考验与挑战。而这时候，我们需要做的就是：专注音乐、只管演奏、忽视一切。endprint

不能让任何因素来干扰心绪以至于丧失信心。必须百分之百地专注于音乐，将音乐视为寄托，才能正确演奏所有的音符和音乐语言。同时也要永远都不去想将会演奏错误的某个音符，要乐观地对待每一个音乐语汇，只要专注于演奏出音乐，自然就不会产生会出错的顾虑。而在专注于音乐与演奏时，更要沉迷于表达自我，传递音乐信息，忽视一切产生与未产生、可能与未必可能的所有因素。过度的自信必将会导致自满，我们需要做的就是永远专注于自己已经达到的成就以及完全力所能及的演奏，使自己的思维一直处于活跃状态。

在演奏过程中出现的任何纰漏，大脑出现的任何空白，都是临场过程中不可避免的，我们需要的是让这些纰漏与空白不能够对后续的演奏形成质的障碍。一定要镇定，坚持演奏，把这种纰漏与空白控制到最低限度的影响。帕尔曼说：“如果发生了这种情况，重要的是不要让它影响你以后的演奏，不能让整个演出崩溃，既然出现了就泰然处之。把后面的演出视为一次新的演出，不要让这种失误影响你演出的整个精神和情绪。”

四、临场心理调节对于自信心的准确滋养

在演奏中，临场心理的调节与控制对于演奏者来说具有非常特殊的重要意义，任何一次演奏无论对与错、成败与否都是无可逆的，不可重复，无法补救的转瞬即逝的一次性过程。为了能把临场表演发挥到平时积累的最好水平，使得每一场演奏都能够获得一定程度的创造性的成功，使自信心得以滋养和提高，是每一位音乐表演者所必须加以重视和必须解决的问题。

首先，临场演奏过程中的自信心滋养，不仅仅要求演奏者需要具有高度集中的注意力，更重要的是必须把自己全部的智慧、热情和才能，全神贯注地倾注于正在进行的音乐表演过程中，义无反顾地全面完成表演的二度创作。越是优秀的表演艺术家，他的专注力就越集中，越没有任何思想顾虑，那时候他所考虑的绝不是要克服什么技术难点，不是要避免什么错误等等杂质思维。而是使平时刻苦练习过程与心得融入到他自己的潜意识和本能表达中，这些潜意识与本能表达使得自信心满足而富裕地支撑着正在进行的表演创造。这些平时练习的积累与临场表演的完美统一融合的自信心需要有意识地去培养和锻炼。

其次，舞台表演的风度的自然与大方，是形成临场自信心的另一个重要途径。台风的培养是一种心理表演角度，不要把某种动作、某种意图刻意地生硬灌输，也不要变成一种动作上的夸张炫耀与展示，而要使音乐从自己内心中自然而舒展地流露出来，并且成功地使观众和听众感受到演奏的气场，从音乐表达与肢体语汇完美结合中不知不觉地受到感动。没有任何的卖弄与造作，只有真实的、高尚的，才是最感人的。演奏者需要做到得心应手地把音乐融汇于心，使之变成自己生命的一部分，才能达到出神入化的表演境界，才能真正得到自信心的完美而准确的滋养。

真情的自然流露是演奏者获得成功的重要心理因素，它的实现甚至比全神贯注的培养更加困难，因为它不仅仅要求演奏者具有较高的精神境界和音乐修养，还要求演奏者能够准确地把自己与音乐融为一体，这是每一个成功的演奏家所能够必备的，也是每一个演奏家意欲攀登的艺术高峰与竭诚追求的目标。

再次，怯场与临场的紧张，是非常普遍的心理现象，即便是一些非常成功了的演奏家也依然会出现怯场的心理现象。紧张是一种生活过程中普遍发生的现象，我们需要接受它，学会与它相处，学会控制它，把它对演奏状态的影响控制到最小程度。第一，我们要有严肃、认真的态度去对待任何一场演奏，不管面对的是何种类型与层次的群体，我们的目的是表现自己、表现音乐，这样才能使自己全身心地投入到音乐表演中去，达到最好的表演效果。第二，尽可能多地去演奏，尽可能多地去创造实践演出的环境，通过次数的提高，能够更好地适应舞台表演，解决怯场的心理因素。第三，我们必须熟悉自己的肢体语言、各种表演动作在紧张状态下的会出现何种情况，只有熟知自己的肌肉控制功能才能够更好地找到解决与克服的方法。第四，要有良好的准备工作，大提琴家皮亚蒂戈尔斯基说：“一个人在演出中失败不是因为准备不充分，就是由于训练不得当。”只有加强练习，才能真正建立起演奏充分的自信心。“艺高人胆大”，“台下十年功，台上一分钟”就是所说的这种浅显而又深刻的道理。

演奏过程中的自信心建立不是单纯的、片面的，它具有着从内而外，从学习到练习到演奏的一系列音乐行为。对于一个演奏者来说，成功的演奏充斥着满满的自信心，而满满的自信心又给他带来了更加成功的演奏。我们需要通过这一系列的外在与内在的干预与调整，来良好完美地提高我们演奏过程中的自信心，从而获得音乐表演艺术的成功。

参考文献：

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[4]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2004.endprint