摘要:声乐艺术的感染力是要靠演唱者的声音来体现的,学习者若想较好的学习一首声乐作品,必须在学习前对作品做详细的分析,从作品的各个方面去揣摩、总结、规划声音,塑造意境,以情带声,最后达到所要表现的效果。文章以《我爱你中国》为例,从学习声乐作品的几个步骤入手,概要了作品的创作背景、结构、调式调性和旋律线条走向等等去学习、了解和分析。学习者只有按照一定的学习步骤去进行,才能把握和演绎好一首声乐作品。
关键词:歌唱艺术 声乐作品 步骤
在学习声乐的路程中,歌唱者要经过很多声乐曲目的演唱、储备,去熟悉、了解、掌握演唱的技术技巧,才能使歌唱能力有所进步。但是歌唱者要声情并茂地去演绎声乐作品仅有发声技巧是不够的,同时要对作品深入理解分析作品的创作背景等,这些歌唱因素都是相辅相成缺一不可的。
—、学习声乐作品的几个步骤的重要性
要想真正的学习好一首声乐作品,让歌唱能唱出情感,唱出艺术性,使听者驻足,闻者动心,人们的心为之震撼,情绪为之激昂,首先,必须选择合适的作品,因为每个人的音高音色都有所不同,同时个人的能力也大相径庭,这样一来选择合适的作品就显得更为重要了。其次就是全面了解作品,了解作品的风格、旋律、调式、创作动机、背景和结构等等。
(—)学习声乐作品步骤中的常见问题
同学们在学习声乐作品时,往往喜欢做的几个步骤:1.直接去网上下载音乐;2.拿着谱子就唱旋律;3.跟唱过这首作品的同学学等等。在声乐学习中,这些问题都是很常见的,如果仅仅是这样肤浅地去学习一首声乐作品,是学不好的。所以我们要按照专业老师上课时教我们的步骤去做,只有按照真确的学习步骤去做,我们的声乐才会提高。
如果不仔细分析作品的创作背景、动机,确定调式、调性和旋律等等,我们可能就不知道作者写这首作品所要表现的主要内容和情感,也不知道怎样才能演唱好歌曲。反之,我们在演唱歌曲是时,如果都理解了作品的创作背景、动机等等,我们才可以把自己平时生活中的真实情感带到作品中去,只有这样才能表现出作品的意境和情感。然后对作品艺术性进行升华,才能从艺术和声音的双重角度诠释作品。
(二)学习声乐作品应遵循几个的步骤
1.分析声乐作品的创作背景。
2.分析歌曲的调式调性。
3.分析歌曲的旋律特点和歌曲的创作结构。
4.分析歌曲的引子、主体和尾声部分。
二、结合作品《我爱你中国》的几个步骤的分析
每一首艺术歌曲都有一段自己的历史渊源,所以必定会有它自身的音乐风格。首先我们应尽可能的去了解作者所生活的时代环境,才能更好表现作品的风格。如我们在演唱《我爱你中国》之前,就应该了解作者所生活的时代环境,作者想表现的作品的内涵。虽然我们没有与作者有相同时代生活环境,但是我们可以通过查阅相关书籍、文献资料,也可以到网上收集、观看一些与作品有关的音频、视频等方法来了解与熟悉作品。
(一)作品艺术背景的分析
歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,是作曲家郑秋枫、作词家瞿琮于1979年创作,其主题歌“我爱你,中国”是其中最受观众喜欢的一首歌曲,这首曲子不但体现出了我国海外儿女对祖国的一片赤诚之心,该曲热情讴歌了祖国的大好河山,该曲还用优美的旋律,雄壮的曲调,感动了很多的中华儿女的心,并且很快传遍了祖国的这块热土以及大江南北。随着该影片在祖国大陆的上映,这首由马来西亚归国华侨、歌唱家叶佩英演唱的主题曲也在中国大地上流传开来、热至当今。《我爱你中国》这首歌的歌采用了“赋比兴” 的创作手法,并运用了排比、重叠以及比拟等文学修饰手法对祖国的季节、江河、田野农家进行了刻画描绘,深刻的表达了久居海外游子对祖国的热爱之情。
(二)作品调式调性的分析
世界上每个民族的音乐风格都各具特点。其声乐作品在创作调式、调性、风格上也不同。所以,演唱声乐作品时还是首先应该确定调式和调性。准确把握音乐形象和演唱风格,各民族由于地理环境,风俗习惯和语言等方面的差异,在音乐表现上自然形成了自己不一样的风格的特点,在演唱过程中得先让学生了解作品是哪个民族的,属于什么特色,如大调式给人一种明亮和谐稳定的感觉,而小调式恰尔相反,它让人听起来很暗淡委婉轻柔,民族调式的民族文化语言特色浓厚。作品《我爱你中国》为单三部曲式,F大调,整个曲子的调式调性变化不大,引子部分的音乐是大幅度的、连贯的,感觉这里好像可以用元音“a”(啊)或者“u”(喔)来大气的表现,但是作者运用的是有歌词的演唱,这种形式是很典型的能推动音乐的进行和表现情感的,开门见山的道出了主题——我爱你中国。
(三)作品旋律和结构的分析
旋律是整首歌曲的灵魂所在,构成旋律的两个基本要素是音高和音的时值。而歌曲的节奏、旋律、音高、时值等的行进是伴随着歌词情感的改变而变化,它可是平缓跳跃、也可以是轻柔奔放。我们在对歌曲的旋律进行方式、艺术手法进行分析,能够使演唱者更好的用心去感受歌曲的情感变化和发展。《我爱你中国》这首曲子的色彩是明朗的,作者从祖国的大好河山入手,在祖国的宏伟壮大的气势上浓墨重彩,用了多种文学修饰手法描写,这样也给歌者展现出一个想要极力渴望歌颂祖国的意愿的作者。
《我爱你中国》这是首带有歌词的抒情艺术歌曲,曲子的旋律线非常优美,由于它是我们所见的典型的抒情性歌曲,所以在旋律上可以是抒展、宽广;也可以是流畅、活泼;同时亦可以是慷慨、激情、奔放,紧贴歌词意境。所以我们在进行演唱《我爱你中国》时要从整体上了解歌曲的起、承、转、合关系,才能较好地表现作品的深刻内涵。
(四)作品引子、主体和尾声的分析
《我爱你中国》这首曲子由三层次构成。第一部分引子的节奏较自由,气息宽广,音调明亮、高亢,旋律起伏跌宕。歌曲《我爱你中国》的引子部分演唱要求庄重、亲切,起到了一个开门见山的作用。头脑中要有这样的想像:眼前是祖国壮丽河山,百灵鸟振翅翱翔。面对美丽的祖国山川,海外游子发出回到母亲怀抱的感慨! 演唱一开始就要把观众带到特定情境中。“百”字非常重要,出声之前要先吸好气,找到上下贯通的感觉,竖着咬字,在慢而多、深又广的吸气同时,喉头下降,软腭上抬,“拉开”上下大牙,充分打开口咽腔。“百”字的字符a要竖、圆,字尾要收清。四度向上时,要控制好气息,“向后向上吸”,把声音送出去。唱灵” 字时,以头腔部形成。灵字可稍自由。“鸟”字,下巴要放松,口咽腔打开,喉咙位置较低,不要给太多的气,要轻松、自然。后半句换气时上抬软腭,鼻腔张开,气息要一贯到底,“从蓝天飞过”要唱得很轻,很柔和,感觉很亲切。
引子中的第二句 “我爱你中国” 是全曲主题,旋律此起彼伏,出现了最高音“2” 即小字二组的g,掀起了第一个情绪波澜,此时演唱这需要全身心投入唱出对祖国的爱恋之情。
第二层次是歌曲的主体,这一段落节奏平缓,旋律柔美、流畅。作者在歌词上展现了祖国大地一片祥和、恬静、充满生机的胜景,使“我爱你,中国” 的主题思想不断推向高潮。歌词运用了很多排比句,描绘了祖国山川河海、庄稼田园、春苗秋果的景象,使“我爱你中国”这一主题深化。此时演唱者怀着激动的心情,缓缓诉说,娓娓道来,表现了对祖国母亲的深切感情。此句的演唱,喉咙要充分打开,不能因为是低音区而使声音发虚,把喉位降低,气息保持平稳,后腰两侧有缓慢向下的感觉。咽腔的后半部分用得比较多,发音部分动作柔和,咬字部分发音过程放慢,声音以“竖、连、柔” 为主,字与字平滑连接。第二句歌词与上句完全重复,但语气要加重,强调“你”字,附点后面的八分音符不可忽视,这是强调气息与情感的重要一笔。咬字发音要注意位置统一,保持旋律优美流畅。此处有大跳,气息更深,情感更加激动,力度加强,从合口字“我”到开口字“爱”不要着急开口,保持“我” 的口形变动舌位,在咽腔后半部形成。此处高潮处理要精细,句首用强音量演唱,深气息,各个共鸣必须打开,“情”在声前, “家乡的甜蔗” 要控制音量,字头交代清楚,快而不乱。“蔗”字不要因为后面紧跟的换气和匆忙慌乱,要唱够时值。在换气前要求吸气肌群有较高的灵活性,在一个极端的弹跳动作后,迅强,因而要注意“音高气低”“声强气沉”。“滋润着我的心窝”这一句。速度要放慢,情绪继续加强,此时口咽腔为“打哈欠”状态,“我爱你中国,我爱你中国”与第二部分开头完全相同,注意回到原速。句首三连音字要咬紧,尤其中间“要”字要唱清楚, “最” 和“献”都要加重字头发音,充满深情地呼唤,气息连贯圆润。
第三层次是结束部分,作者运用两个感叹词“啊”抒发情怀,把全曲引向高潮。最后一句“我的母亲,我的祖国”在高音区结束,豪情奔放地倾吐出海外赤子对祖国强烈的爱国主义情怀,同时也体现出文学上的首尾照应。尾声是整个歌曲的最顶峰,唱到结尾的时候有一种想展翅高飞的欲望,是歌唱者的感情与声乐技巧得以充分发挥的地方,气息要沉,要稳,双肩向后开,脊椎两端好像向上下延伸,吸着唱,通过热情洋溢的“啊” 字,把全曲推向高潮。歌曲最后“我要把美好的青春献给你,我的母亲我的中国”。一字一音,字音要清晰、结实。“你”后面的换气不要匆忙,感觉有满腔的情感聚集于胸,然后进发出热切的呼唤:“我的母亲,我的祖国”。“亲”字一“泻” 而下,倾泄出对母亲祖国的一腔炙热的爱,从而结束全曲。
三、结语
通过对作品《我爱你中国》的学习步骤的深入分析,不难看出在以后的声乐学习过程中,我们要将声乐学习去系统化,从声音技术、声乐作品的时代背景、艺术背景多方面入手去品味作品。因此在以后学习声乐中,我们一定要养成一个良好的习惯,也就是当我们拿到一个作品时,就首先要按照分析声乐学习的几个步骤去做,只有通过认真的分析作品才能把作品所要表现的意境和情感表现出来,才能达到良好的演唱效果,只有这样我们的声乐演唱才能逐步提高。
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作者简介:
[1]秦北涛:绵阳师范学院音乐与表演艺术学院,副教授。