普通学校音乐教育方式与青少年音乐素质提高的适应性探究

摘要：我国作为一个文化教育大国，教育事业的发展尤为重要。如今的我国大力提倡素质教育，提出科教兴国战略，因此音乐文化的教育不可或缺，也应该备受重视。然而在事实上，我国音乐教育的教学内容和方法在近段时间的发展呈现出一种微妙的停滞。仔细观察便会发现，我国当前的音乐教育中许多教学内容和方法在引入国外的奥尔夫等几个教学法之后几十年如出一辙。但是这几十年中，无论是中小学还是高校，学生的社会生活环境和教育环境都有了显著的变化，这样的变化导致的是青少年音乐素质的提高和改变。于是便产生了一个现象：学生喜爱音乐，音乐素质有了变化，而音乐教育教学手段的发展却停滞不前。

关键词：音乐教育  音乐素质  适应性

一、音乐教育现状与音乐教学方式的陈旧

（一）我国音乐教育的历史由来

我国当前的音乐教育起源于20世纪初的学堂乐歌运动，学堂乐歌中音乐教育体系的建立在一定程度上继承了中国古代的音乐教育思想，主要借鉴于日本、欧洲的音乐教育，同时在教学内容、教学方法、教育方针上基本照搬了当时的日本与苏联。

这样做固然有很大的好处，套用一个与我国国情、历史都有相似之处的国家音乐教育体系，能帮助我国更快地建立起系统的音乐教育，使得音乐教育能够更快地投入使用并努力适应我国的环境，而不用花费大量的时间和实践活动去探究出一个完全属于自己的音乐教育体系。但是这样做也存在着弊端，即这样照搬的音乐教育体系在一定程度上与我国的具体情况仍然有一定的不适应，这样便导致了对于这个“移植”过来的音乐教育体系缺乏相应的控制能力，使得近几十年的音乐教育教学内容和方法的发展呈现出停滞状态，无法让音乐教育灵活地适应当前的状况。

（二）我国音乐教育呈现出的弊端

1.相对落后的音乐教育思想观念依然存在

这种“相对落后”的音乐教育观念即指学校教学中的“主课”与“副课”之分。很长—段时间之中，普通学校的教育一直重视学生的主课成绩，觉得好生与差生要凭考试分数来界定，这导致了学校领导和老师把考试当做法宝，严抓学生的主课成绩，从而忽视音乐相关教育的开展、忽视所被提倡的素质教育。近年来，随着国家对学校素质教育的越发重视，这类情况虽然逐步得到缓解，但却仍然较为普遍地存在于普通学校的教育教学、特别是大多数以追求“升学率”为目的的学校之中。

2.当前音乐教育所具有的“非艺术化”倾向

“非艺术化”是当前教育状况之下，有些学校的音乐类课程教学上逐渐远离了音乐课、美育课的本质目的，而变得更像一门语文课、数学课甚至思想道德教育课。美育是艺术教育的前提，而在当前“非艺术化”倾向明显的音乐课堂上，音乐这种无法被语言所取代的、“非语义性”的艺术却渐渐丧失了其应有的艺术性特征，这也普遍导致了学生对音乐课程兴趣的缺失，忽略了音乐教育的根本目的。

3.音乐教育在体现民族传统音乐教育方面之缺失

我国的学校音乐教育是自学堂乐歌时期开始的，从而一直延续到今天，在这期间，我国对音乐的教育也越来越重视，不仅学习本国音乐，还借鉴西方国家的音乐教育方法和模式。自改革开放以来，我国还先后引进了许多国外音乐教学方法，如奥尔夫教学法、柯达伊教学法等等。然而也正是在这些音乐教学体系与教学方法的影响之下，真正属于中国传统文化中的音乐教育在很大程度上并未找到其应有的位置，从而在当今的青少年音乐教育中体现出了民族音乐教育方面的缺失。

4.音乐教育教学方式的陈旧

近年来，国家重视素质教育，音乐教育也是素质教育的重要组成部分，在素质教育中有着举足轻重的位置，国家教育体制改革也带动了音乐教育的发展。但是这样的发展在涉及音乐教育教学的具体内容和方法之上却显得颇为物理，音乐教育教学的内容、方法和手段仍然延续着陈旧的套路，较之几十年前并无有太大的变化。

例如中小学中，长期形成的套路便是教师—堂课教唱一首歌曲，教师弹唱，学生唱谱，循序渐进，形式单一。或者是枯燥的乐理课，老师在课堂上讲，学生在下面被动地接受，整堂课沉浸在纯理论和纯技术性的氛围中，学生无丝毫兴趣可言。

这样一套经典但却着实陈旧的音乐教育教学内容、方式在我国沿用了几十年之久，可以想象，这就好比一辆有着光鲜华丽外表的汽车，但是内部却是用着一台数十年前的老旧发动机一样，久而久之，必然会在与其表象、与整个时代的适应性上显现出一系列的问题。面对这些问题，自然不是去填补、维修来逐个解决，而是应该从根本上换上新的“发动机”。音乐的教育方式也同样如此，我们应该在不断的探究中让音乐教育方式与时俱进，正确理解当前的学校音乐教育与整个时代背景、现实状况的不适应性，发现问题后，从而对音乐教育教学的内容、方式予以适应时代、现实状况的改变，这样才能真正解决显现出来的一系列问题。

二、当前青少年音乐素质的普遍提高

（一）科学技术发展促进青少年音乐素质的提高

当今的社会是科学技术高度发展的社会，生活的各个方面较之过去也都有了翻天覆地的变化。这些变化来源于各个方面，无沦是我们的生活、学习还是交流的方式方法都与过去有所不同。其中最为显著的便是与多年前相比日新月异的通信方式和传媒技术的发展。

在过去青少年们的课余时间中，所能够接触到音乐的方式一般有着以下几种：首先最为常见的是通过音乐媒体来接触音乐，如通过音乐磁带、音乐CD等方式。这样的音乐媒体对于青少年音乐素质的提高有着显著的效果，而且收听音乐磁带或者碟片的行为大多出发于青少年本人的主观意识，为其本身主动去接触音乐，这对于倾听音乐的专注程度上有着很大的帮助。但是正是由于这样的音乐行为出发于青少年的主观意识，这就需要青少年本身应该对音乐有着较大的兴趣和探索欲，所以可以通过这个途径提高自己的音乐素质的青少年数量较少。

其次是通过电视等多媒体来接触音乐，而当时的电视中单纯的音乐类节目可以说少得可怜，所接触到的更多是一些来自于电视节目的片头片尾曲等歌曲。而这些音乐元素在电视节目中并不占据主流位置，也是最容易被欣赏者忽略的部分，所以想要通过电视节目来接触音乐，效果并不理想。另外，还有部分群体有着听收音机的习惯。收音机在中国的流行在电视机之前，收音机电台中的节目相对于电视节目更加专注于音响类的内容，所以音乐类节目较多，收听这些节目对于青少年的音乐素质提高也有着较大的作用。但是同时，收听收音机的行为与听音乐唱片、磁带的行为有着相同的局限性，就是要求青少年本人拥有这样的爱好，所以能够通过这个途径提高音乐素质的仍然是少数。

还有一部分是接受专业音乐训练或者音乐教育的学生。在过去，大家对于音乐的重视程度并不高，所以接触学习乐器或者其他音乐技能的学生相对以上的几种方式更少，只是很少的一部分人群。

（二）音乐活动在社会生活中的地位提高

而当前的社会环境下，科学技术的进步带来的是人们接触音乐的方式和范围的巨大变化。首先是音乐媒体的改进和革新，较之过去的随身听和碟片，当前的音乐媒体大多都是数码产品，如MP3、MP4等，外形小巧而且方便携带，特别是当前的大部分手机带有音乐功能，几乎人手一个，使得青少年在日常生活的同时能自然而然地轻松接触音乐。同时，听音乐也已经成为很多人工作学习之余最为简单和便捷的消遣，人们也慢慢接受了音乐在社会生活中所占据的重要位置。

电视节目的变化也尤为巨大，相对于之前音乐类节目的稀少，当前的电视节目中各种各样的音乐类节目比比皆是，并且都具有一定的观赏性和吸引力。从当前的电视节目中看，青少年们很容易通过其中的音乐类节目提高自己的音乐素质，并且在音乐潮流的推动下逐步加深对于音乐的喜爱，并渐渐转变为自身主动去向往和追求音乐。

与此同时，随着音乐在生活中地位的提高以及对于音乐重视程度的加深，家长们也逐步意识到音乐在提高综合素质中的重要作用，愿意将学生送至各种培训机构或者学校进行音乐技能的学习，这样的课外音乐学习甚至逐步变为一种潮流，使得很多学生对音乐更加了解，也能拥有一种或几种音乐技能，比如歌唱或者乐器方面，这些都能间接的使青少年音乐素质得以整体提高。

综上所述，我国在近年来电子媒体的更新发展以及网络出现的时间段中，青少年的音乐素质相比过去有了非常大的提高。这样的提高对于音乐教育而言价值非凡，同时我们的音乐教育教学方法随同时代和社会科技的发展也应该有着相应的改变和发展，以适应当前音乐教育目标的需要。

三、流行音乐与地方传统音乐进入普通学校音乐教学

（一）流行音乐在音乐教育中的运用

在上述的青少年接触音乐的方式中，无论是电影电视上的节目，还是数码产品中的音乐，一般来说都以流行音乐为主要成分。流行音乐一般是指区别于艺术歌曲、民族美声歌曲的通俗音乐，是中国大众音乐文化的最主要代表。同时，近年来流行音乐本身的快速发展以及信息、传媒技术的巨大进步，使流行音乐逐渐成为最容易被广大群众所接受的、最贴近人民生活的音乐文化种类。流行音乐所拥有的这些特征也使得流行音乐成为了青少年最常接触的音乐形式。青少年对于流行音乐的接受程度要远远高于传统音乐课堂上所学习的音乐。最为主要的是近年来青少年音乐素质的提高大多来自于日常生活中所接触的流行音乐元素，与传统音乐课堂上的音乐相比，青少年对于流行音乐几乎没有太多的排斥，反而表现出浓厚的兴趣。这些因素都预示当前音乐教育教学方法的一个转变契机：将流行音乐元素用于普通学校的音乐课堂。

1.流行音乐与当代社会生活的紧密结合

流行音乐指—切具有时代潮流和地域特征的、普及的、通俗的、大众化的音乐。流行音乐这一音乐类别，在表现形式以及音乐内容上很明显地呈现出与当代的流行文化、时尚娱乐等方面密切相关的音乐元素。在音乐本体上，流行音乐多以较为短小简单、—目了然的音乐曲凋作为基础，以反映情感主题为内容，以大众化的媒体信息网络为传播媒介，因其较强的社会影响力以及快速的社会传播速度而受到了广泛的重视。

但我们如今提起流行歌曲时，最先进入脑海中的便是当前红极一时的歌手的诸多流行歌曲作品。但要从根源上追究流行音乐起源的话，它并非是一种十分崭新的音乐形式。我们现如今所认为的流行音乐，或者对于这种音乐形式的认知和界定缘起于西方，最早可以追溯至美国的爵士音乐，而进入中国是20世纪30年代之后的事。

流行音乐在中国发展从20世纪70年代至今，经历了大众审美变化的各个阶段。现如今所存在的流行音乐，已经逐步向着多元化和专业化发展，流行音乐的听众、欣赏者们逐渐开始追求“不一样的”听觉感受，使得社会影响力不断增强。

在这样的趋势下，作为对于流行文化最为敏感和追求自身独立个性的青少年这一群体，也成为了与流行音乐结合最为紧密的人群，成为流行音乐的最主要受众。

流行音乐被多数青少年所喜欢和痴迷，包括流行音乐的演唱者也被青少年所崇拜和追捧。造成这种结果大致有两方面原因：首先，流行音乐自身的特点迎合了青少年的需要，这是流行音乐得以在青少年中流行的最基本因素。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，较能引起青少年情感的交融与共鸣;其次，流行音乐的流行离不开青少年这一群体对流行音乐的接受与认同。从接受美学的角度看，一种音乐能否流行除了其自身特点之外，大众能否接受、是否在审美趣味方面得到认同也非常重要。

2.在音乐教学中融入流行音乐元素

青少年成为了流行音乐的最主要受众，这便为在普通学校音乐教育课堂之中流行音乐的加入提供了一定的现实基础和理论依据。在音乐课上，与流行音乐最为密切相关的便是音乐欣赏活动。音乐欣赏活动也是非常重要的，它意在于培养学生通过对音响材料的试听，从而将自己置身于音乐作品之中，慢慢地去欣赏音乐和感知音乐，插上一双想象的翅膀，尽情邀游于音乐的海洋。这样能够使学生对音乐作品有着自己的分析与理解，既陶冶情操，提高修养，增强记忆，又能激发学生对音乐的创造能力与发散思维的潜能，让学生的素质得以全面提高。但是在目前的音乐课堂中，音乐欣赏课程的欣赏内容虽然广泛繁多、包罗万象，但却似有着一道不可见的墙，隔阂着音乐欣赏的音乐与流行音乐，特别是当前社会音乐环境下的流行音乐。

那么，如果在音乐欣赏的课程中加入对流行音乐内容的欣赏，将当前社会音乐文化背景下的流行音乐以一种契合点的地位导入青少年音乐欣赏课堂，这样的举措是否可行呢？

流行音乐在青少年生活中占有重要的地位，流行音乐里面的歌词简单好记，旋律起伏平稳，故事情节也多来源现实生活，迎合于青少年的身心发展特点，因此给青少年一种情感上的弥补和精神上的慰藉。而且流行音乐通俗而上口，结构简单，节奏清晰，朗朗上口、易学易懂，这些特点都是青少年对之偏爱的原因。

诸多音域不宽的流行音乐，对演唱方法上没有太多的特殊要求，都可用真声演唱，易于参与，使得青少年在欣赏与演唱的过程中收获乐趣与兴趣。因此，流行音乐备受青少年的追捧与喜爱。

所以，在音乐欣赏的课程中加入对流行音乐内容的欣赏，将当前社会音乐文化背景下的流行音乐以一种契合点的地位导入青少年音乐欣赏课堂，这样的举措是普通学校音乐教育教学内容、方法在发展过程中新的探索之路。

3.将流行音乐元素融入课堂教学

（1）选择音乐教学素材时需剔除其中不良因素

所谓“取其精华，去其糟粕”，流行音乐作为一种带有强烈社会性质、商业性质的音乐种类，由于其音乐来源以及音乐群体的广泛性和复杂性，必定有着不适用于音乐教育教学的因素在其中。而对于这些因素我们在将流行音乐带入音乐课堂的同时就需要有所考虑并将之革出。

通常能够被青少年这一群体所喜爱的流行音乐在内容表达方向上大多是积极的，也正是这些内容积极的流行音乐在很大程度上丰富了青少年的课余生活，为他们捉供了情感与能量的释放空间。在这些流行音乐中，—些歌词唯美的民谣给人以美的享受，使得学习的压力得以缓解，使得疲劳的身体得以放松。同时也通过对这些流行音乐的欣赏提高了自身的文化品位。但是相对的，流行音乐中也存在着许多不健康因素，不乏有歌曲拥有着灰暗的题材及消极的社会观。这些对于青少年这—正处于人生价值观、社会观形成阶段的重要时期的群体来说具有着极强的冲击性，很容易对青少年的健康成长产生不利的影响。除歌曲本体以外，流行音乐还涉及了所谓的“明星崇拜”问题，在“追星”的过程中，诸多明星的种种社会行为和人生态度也会极大地影响其追捧者的行为、观念，特别是这种处于发展的尚不稳定阶段的青少年群体。所以在选择音乐教学材料时，需有考虑地将其中的不良因素剔除。

（2）流行音乐的运用需要掌握适度原则

流行音乐能够运用于音乐教育教学之中，固然有着其有益之处。对老师而言，使得音乐课堂的内容更为丰富，能调动学生的积极性;对学生而言，使得身心压力得以放松，增加对音乐文化的积累。因此，适当地引入部分内容积极的流行音乐作为教学内容以辅助音乐教学，对音乐教育在当前社会音乐背景下课堂与课外的接轨有着一定的意义。音乐课堂教学内容的制定有着其教学目标和教学思路，将流行音乐引入其中可以在一定程度上激发学生的兴趣，引起学生的共鸣，从而达到教学目标或者从侧面达到教学目标。但是，实际的音乐课堂教学不能完全以流行音乐的学习为目的，虽没有舍本逐末这么夸张，但是过分强调流行音乐必然会忽略应有的古典音乐、民族民间音乐的学习，使得教学目标无法顺利完成。所以在将流行音乐元素引入课堂时，掌握适度原则是非常重要的。

（二）传统地方性音乐在音乐教育中的运用

在当前的社会环境下，有着流行音乐的不断发展并不断成为广大群体所关注的焦点，但同时也有着对于传统地方性音乐、非物质文化遗产等音乐形式或者音乐内容保护的呼吁。而对于当前的青少年来说，频繁接触流行音乐，会使他们经常看不到游离于流行音乐之外的其他音乐内容，导致他们对于地方性传统音乐方面的音乐素质相较于前几代人在一定程度上有所降低。而青少年这个群体作为国家的未来以及下一代的社会主人和中坚力量，他们对于传统地方性音乐关注程度的不足则代表着未来传统地方性音乐的断层与缺失，这是迫切需要关注的问题。所以，面对当前的社会文化状况，针对青少年这一群体的传统音乐文化教育就显得极为重要。

1.加强传统音乐文化教育的重要性

中国传统音乐文化，是中华民族的优良传统，是一种遗产，更是人类智慧的结晶。因此，传统音乐文化在我国的教育中有着举足轻重的地位。我们不但要继承，还要使悠久的文化得以发展。要想发扬中华民族文化，振奋民族精神，增强民族自信心，就要加强对中国的传统音乐文化教育。其次，教育与文化有着相辅相成的关系，两者缺一不可。从狭义方面来说，这里的教育更多指的是学校教育。教育是文化的一个重要组成部分，文化制约着教育的内容。孩子是祖国的未来，加强传统音乐文化教育，能使学生的音乐素养和综合素质得以提高，为我国未来的发展奠定坚实的基础。因此学校音乐教育便成为了我国传统音乐文化留存与传递的重要手段。

2.在音乐教育中增强地方传统音乐的教学

（1）传统音乐在音乐课堂教学中的缺失

传统音乐走进青少年音乐课的课堂，这样的一个命题在几十年中其实一直都在被或多或少地强调，同时在音乐的教材和音乐课堂的教学目标中，这样的一个思想也一直都有着相应的体现。

学生在课堂上的学唱，只是机械性地了解其传统音乐相关的知识点，而下课后不再提起，将之封存在脑中不再使用。这样的一种情况在实际的音乐教育教学中屡见不鲜，究竟是什么原因才造成这样的一种情况的？

（2）让地方性传统音乐进入普通学校音乐课堂

传统音乐在音乐教育教学课堂中效果之所以很一般，原因在于没有适合其生长的土壤。音乐课本中的传统音乐，虽然属于传统音乐的范围，但却不与当地的音乐环境、不与青少年所生活的环境相关，学生在课堂上进行了传统音乐的学习后再也没有机会在生活中接触到这些遥远的传统音乐，从而渐渐将之抛却。

但是当地的地方性传统音乐却有着一般传统音乐所没有的优势，那就是其地方性提供了音乐的生存环境。能够将与当地地域相对应的地方性传统音乐带入音乐教育课堂，在效果上必定要好于简单地学习一般传统音乐，当然这是有前提的，那便是在音乐教学中要合理运用好其地方性特征。

在音乐教学中加入地方性传统音乐的教学需要有适当的方法，并以这些方法带领青少年融入地方性音乐环境中。通常可以采用的方法便是充分利用学生的生活环境，通过课后作业、课外活动的方式对学生进行地方性传统音乐的引导。例如在课堂上进行音乐教学后布置课后作业，要求学生课后进行音乐的学习，并要求学生参与一些实地的音乐欣赏，来增加这些地方性传统音乐在学生生活中出现的比例，培养音乐传承环境。

综上所述，将地方性传统音乐进入音乐课堂有着一定的科学性和合理性，有利于音乐教育内容方法的更新，有利于向青少年普及中国传统音乐文化，同时对于地方性传统音乐在当地的传承有着极其重要的作用。

四、结语

当前状况下的青少年生长在一个我国建国以来前所未有的崭新环境中，由于种种原因，与前几代人相比，他们有着不同的音乐素质，也面临着比前几代人更加严峻的音乐教育和传承问题。针对这些问题，我们的音乐教育内容和方法也需要随着时代和生活方式的改变而进行相应的改变。将流行音乐的元素融入音乐课堂是根据当前青少年的音乐素质情况而提出的，将流行音乐作为帮助青少年理解音乐、学习音乐的中介和手段之一，有利于音乐教学课堂效果的提升，更能体现从学生出发的教学理念。而将地方性传统音乐带进课堂，正是出于青少年地方性传统音乐素质的缺失，有利于向青少年普及中国传统音乐文化，并对于地方性传统音乐在当地的传承有着极其重要的作用。

本文的写作出发于对音乐教育教学面对现有状况下青少年音乐素质的变化是否应进行改变的一些自己的思考。我国的音乐教育只有不断与时俱进，跟随当前社会条件下音乐教育各方面条件的变化而发展、反思，才能在当前提倡素质教育的教育背景之下真正发挥音乐教育的美育作用。

作者简介：

[1]马爱红：江苏师范大学音乐学院，副教授。