从博古架到城市中

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看点

互动

交融

创作方式

偶遇这次展览，却也是非常幸运的看到了一场不管是内容还是形式都非常丰富的陶艺展。展览一共分为三个厅，文献厅集中反映了四位艺术家的创作历程，同时还展示了艺术家们的一些巨型的无法移动的环境陶艺和装置陶艺的作品照片和工作照片，生动的还原艺术家的创作环境。在展厅的中间有一个大型的交互系统电子平台，里面储存了艺术家们的所有个人信息，包括图片和影像。在展厅的尽头还有一个大型的屏幕不断地播送有关这四位艺术家的纪录片，让观众们能近距离了解和进入艺术家们的艺术世界。另外两个厅，一个东方厅，一个西方厅，东方厅的艺术家是日本的清水六兵卫先生和中国的朱乐耕先生。西方厅的艺术家是美国的温·海格比先生和法国的艺术家雅克·考夫曼先生。让陶瓷从静态的博古架上走到更广阔的城市空间，这就是这次“文明的互动与交融一一东西方当代陶艺展”展览的意义，让大家看大陶瓷更广阔的创作方式。

泥土对于人类来说是最亲切，最富生命感的材质，而且其的形成一半是人工一半是火工，这是东方哲学中天人合一的最高境界，因此，陶艺也许会成为构成现代城市景观的最重要的，最人性化的艺术表现之一。“文明的互动与交融——东西方当代陶艺展”于中国美术馆拉开帷幕，这是在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展。

有关艺术家参与城市环境空间的建设的确是一个值得探讨的题目，而这次邀请来的四位陶艺家的共同特点就是，他们做的都是大型的、与建筑环境空间相关的公共艺术性的当代陶艺，或装置艺术性的当代陶艺。展览由中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉女士策划，这是在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展，参展艺术家包括美国阿佛雷德大学的教授，原国际陶艺副主席温·海格比，瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任，教授，国际陶艺协会主席雅克·考夫曼，日本京都大学造型系教授，清水六兵卫八代（清水六兵卫是日本有名的陶艺家族，艺术家为该家族是第八代传人），中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授。这四位都是本国具有代表性的，同时兼容了东西方文化特点的当代陶艺家，将陶瓷从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。

策展人认为，陶瓷走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，也许是未来陶艺、甚至是未来艺术发展的一个重要的方向之一。因为当人类社会进入后现代社会，城市的功能和意义发生了改变，在工业化时代，城市往往是工业中心，生产中心，但在后工业社会中，城市将成为消费中心，文化中心。人们到一个城市不仅消费物质也消费知识与景观，因此，今后的公共艺术将会成为城市人文景观的重要组成部分。

泥土对于人类来说是最亲切，最富生命感的材质，而且其的形成一半是人工一半是火工，这是东方哲学中天人合一的最高境界，因此，陶艺也许会成为构成现代城市景观的最重要的，最人性化的艺术表现之一。

【策展人语】

上世纪的五十年代，在日本一座古老的城市——京都，有一群年轻的陶瓷艺术家们，他们不甘愿将自己的技艺限制在實用的器物之中，他们要在陶瓷艺术领域发起一场革命，向当代艺术领域进军。领头人叫八木一夫，他组织了一个陶瓷艺术群体叫“走泥社”。无独有偶，在与日本遥遥相对的太平洋彼岸的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系，负责人叫彼得-沃克斯，在这所院校也开始了冲破传统陶瓷艺术的实用性，将其推向当代艺术的系列实验。而当代陶艺最早的先驱者，并不是日本的艺术家，也不是美国的艺术家，而是欧洲的毕加索、马蒂斯、德加·雷诺阿、高更、米罗等人，在二十世纪初他们就进行了一系列的当代陶艺实验，因此，从某种意义来说，是他们影响了日本和美国的当代陶艺的出现。在这不同区域的当代陶艺革命中，当时的中国在场吗？当时的中国，在场也不在场，说其不在场，那是因为五十年代正是冷战时期，中国没有参与西方的现代艺术发展。说其在场，那是因为上世纪五十年代在日本和美国发起的现代陶艺的变革，是以西方的当代艺术形式，来吸收东方的哲学精神，包括中国唐宋陶瓷艺术中的审美理念所发起的一场革命。“走泥社”的名字就是缘起于宋钧瓷中的“蚯蚓走泥痕”（那是由于瓷胎的釉所产生的自然龟裂，烧成后在瓷器上形成了犹如蚯蚓在泥土上行走的痕迹）。这些中国式的哲学追求被日本人发展到极致，转而影响到美国，发展出追求肌理美、残缺美以及拓展陶瓷材质的多种可能性的当代陶艺语言。这种新的表达语言最终将陶瓷艺术从传统的工艺品，拓展为当代艺术的一部分，并将其从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间，成为令人震撼的、耳目一新的公共艺术或装置艺术。因此，风靡于国际的当代陶艺，—方面是现代的、前卫的，但另一方面却连接着东方文明的某些古老的内在生命力，反过来其又在深刻地影响着东方当代陶艺的新的追求。当代陶艺发展的历程让我们看到了东西方不同文明的互动与交融，也让我们体会到了世界文化的丰富性和多样性所给予现代艺术发展的丰富源泉。

为了诠释这一理念，本次展览邀请来的四位陶艺家分别代表了美国、欧洲、日本和中国，这都是以上提到的，对世界产生当代陶艺或影响过当代陶艺发展的重要国家和地区。在这四位陶艺家的作品中，我们看到了东西方文明融合的特点，也看到了在交通极其便利的今天，艺术家们活动的跨度已经贯穿了东西半球的维度，进入了，人类全球化的3.0时代（即个人全球化的时代），不同文明中艺术家之间的相互学习和理解已成为当今世界的常态。