2015迪拜设计节

Emma

作为中东乃至亚洲地区首个也是唯一一个致力于可收藏的限量版当代设计品的大型展会，第四届迪拜设计节（DESIGN DAYS DUBAI）于3月16日至20日再次启幕。来自20个国家的44家参展商带来令人瞩目的原创设计，既有知名设计师作品也有新兴设计师作品。训鹰术、慈善事业、手工艺、文化和创造性地使用不寻常的材料都是本届展会上亮闪闪的看点。

迪拜设计展的定位是“可收藏和限量版的家具和设计作品展”，来自全球的设计师会在把他们的创意作品展示给参观者，主办方称这次展会同时也会组织一个非商业项目，包括各种类型WORKSHOP、现代艺术装置和现场表演。设计节总监西里尔·扎米特（CYRIL ZAMMIT）表示：“首届迪拜设计节已经向我们证明了市场对于限量与罕见的设计藏品有很大的需求。而实际上，除了迪拜以外，中东地区的很多其他城市和地区也有很强大的市场潜力。我们非常骄傲我们的首届展会就已经吸引到一批在国际上相当具有影响力的画廊以及一系列正在冉冉升起的新锐力量的加入。我们注意到了广大参观者对于当代设计的浓厚兴趣，于是在本次我们多增加了研讨会，工作坊等公共项目以提供公众教育。在迪拜艺术博览会和迪拜艺术周的影响下，中东地区的艺术氛围已经发展到相当的成熟度，相应地，艺术市场需求也与日俱增。迪拜设计节的目的就是为中东地区建立世界级的设计展会，向阿拉伯世界展示当代限量设计，并勾起藏家们对于艺术收藏同等的设计收藏热情。”

今年的展会聚集了包括木匠工坊画廊（CARPENTERS WORKSHOP GALLERY）、南非设计画廊南方行会（SOUTHERN GUILD）、大卫·吉尔（DAVID GILL）和FUMI画廊（GALLERY FUMI）在内的世界顶级当代设计画廊，以及一批参展商，他们将展出一批杰出设计师、建筑师和手工匠人的作品。

应迪拜设计节的邀请，中国国家对外文化贸易基地（北京）、北京国际设计周于2015年3月16日至20日做客迪拜，为全球参观者带去了《中国设计：大设计、新丝路》主题展。这是北京国际设计周在中东地区展会平台的首次亮相，也是大设计、新丝路主题活动继首尔、科隆之后的第三个国际站点。

猎鹰FALCONS

今年，具有地域特色的传统训鹰术文化在贝鲁特CARWAN GALLERY画廊呈现的POSA PROJECT上得到了体现。意大利设计师MASSIMO FAION受托创作了这款美观且实用的训鹰架，供猎鹰在受训过程中歇脚。训鹰架可以拆解，以适应不同的表面和环境，由黄铜制成。

慈善事业PHILANTHROPY

成立于阿布扎比的FATEMA BINT MOHAMMEDINITIATIVE将创业与可持续结合在了一起，SHEIKHA FATIMA BINT HOHAMED BINZAYED AL NAHAYAN殿下建立了一個项目，在纺织行业为妇女提供就业和培圳。FBMI项目生产的地毯由阿富汗羊毛制成，销售所得用来支持该项目。在该项目的展位上，有传统纺织工艺的演示。

NAQSH设计公司由NERMEEN NAQSH和她两个姐妹SHIREEN及NISREEN（一名建筑师）共同创立，生产灵感来自现代和传统的阿拉伯美学的设计及艺术品。参展的这个系列是基于传统的刺绣，并包含被用于镌刻人造石和黄铜等新表面刺绣的语言。NAQSH姐妹最近举行了一次艺术品拍卖，以帮助在加沙冲突中受伤的人。

女设计师

今年展会的一大亮点就是娴熟女设计师及女企业家的参与。

黎巴嫩的NADA DEBS在中东地区最知名的家具设计师，她在展会上展出了一系列特别作品和过往的经典之作，以纪念自己从业10年。DEBS倾向于向前看，而不是回头看。DEBS被视为“酷工艺（CRAFT COOL）”一词的灵感之源，她研发出了应用传统材料及古老工艺的现代方法。“我的设计是对所有我生命中的不同元素的影响的比喻。”DEBS说。

黎巴嫩设计基金——HOUSE OF TODAY——带来参展的是一系列现代版的冠以“赤裸 社会面具之外（NAKED BEYOND THE SOCIAL MASK）”之名的限量版作品，受邀参与该项目的设计师均被要求跳出自己熟悉的领域进行设计，如NAJA EL ZEIN所设计的名为“知觉的刷子（SENSORIAL BRUSHES）”的系列，其特色就在于其选用的都是不寻常的材料，如指甲、睫毛和羽毛。

管家

今年，一个受欢迎的项目吸引了众多设计师，那就是——绅士的管家，一系列相关作品参加了本次迪拜设计节的展出，包括HOUSE OF TODAY带来的由DAVIDNICOLAS AND CLAUDE MISSIR设计的作品，及FIONA BARRATT-CAMPBELL的参展作品。

工艺及技术

GALLERY ALL画廊从北京带来了中国设计师张周捷的新黄铜系列。张周捷的作品和设计原则源自道教哲学。这个新的系列将数字程序转化为真实的物体。

迪拜设计师ALJOUD LOOTAH从几何图案中获得灵感，创作出新颖的家具。

WIENER SILBER MANUFACTUR画廊成立于1882年，一直与先锋派艺术家紧密合作。其为迪拜设计节带来的是由伊拉克籍建筑师扎哈哈迪德（ZAHA HADID）设计的系列银花瓶。

德国设计师JAN KATH突破了传统的地毯制造技术，研发出一种编织地毯表面的“磨损”方法，使其看起来像经过了几代人的传承。他的一件新作品由IWAN MAKTABI画廊带来迪拜设计节参展进行首发。

迪拜画廊NAKKASH GALLERY带来参展的是一批限量版的艺术品、家具以及配饰。在引人注目的展品中有一个葡萄牙设计师JORJE MOURA的边桌系列。JORJEMOURA善于通过高度的想象力和创造力将材料结合在一起，反映出其对建筑、时尚和自然的热爱。

中国设计：大设计、新丝路

本次展览由RAMOPRIMO设计工作室构思开发，两位设计师MARCELLACAMPA与STEFANO AVESANI以传统的月亮拱门造型为展示概念，将中华文化背景下特有的浪漫诗意融入其中。展览呈现了来自中国十余个设计机构的众多年轻设计师以新兴科技手段结合传统文化精粹的奇妙创意，并以文字与语音辅助导览的方式全面向参观者展示。参展产品包括定制版、限量版以及样品，完整揭示了设计师们如何运用现代审美与科技力传承蛰伏已久的手工艺文化。

此次迪拜展览，北京国际设计周除了丰富的当代中国设计参展作品外，还借助迪拜设计节这一国际平台，正式启动了与全球最大电商平台阿里巴巴集團旗下B2C平台天猫、迪拜设计节共同合作的“设计猫DESIGN MORE”迪拜站计划，这是继入驻国家对外文化贸易基地北京天竺综合保税区以及开启首尔站、柏林站合作之后，“设计猫DESIGN MORE”在中东市场的首次开拓性尝试。

参与此次展览的设计师有ATLASSTUDIO、曹璞、李习斌（SHANSTUDIO）、众产品、POETIC LAB.标准营造、HENNY VAN NISTELROOY.ELAINE NG YANLING（THEFABRICK LAB）、杨丹凤、张周捷。展览设计由INSTANT HUTONG/STUDIORAMOPRIMO（ MARCELLA CAMPASTEFANO AVESANI）完成。

灯作GUOGUO，2015

设计师：ATLAS STUDIO

手艺人：周国立

主办方：大栅栏跨界中心

ATLAS工作室由三位出身罗德岛设计学校的设计师于北京创办。“灯作”是一系列具有雕塑意象的编织和灯光投影实验。这个项目旨在打造与大栅栏居民之间的新连接，特别是生活在胡同里的手工艺人，新迁入的艺术家、设计师和店主。当地手工艺人周师傅，是一位制作手工铁丝编织宫灯的专家。透过与周师傅的合作，共同诠释这一传统技术的可能性，创建一个在大栅栏具有标志性意义的灯光装置。“灯作”通过光为媒介性手工生产，同时吸取当地手工艺人和设计师。

温柔的包装我，2012

设计师：杨丹凤

设计师杨丹凤生于1980年，擅长以中国传统工艺将现代西方材质再造为艺术作品。“温柔的包装我”系列作品，是将纸板邮箱用手工刺绣重制而成，并呈现出图案细节与独特设计。这些随处可见的、象征消费和浪费的普通物品经过设计，成为了精细高贵的艺术品。

RESKIN， 2014

设计师：ELAINE YANLING NG（THEFABRICK LAB）

手艺人：郭德瑞

主办方：大栅栏跨界中心

THE FABRICK LAB创始人、设计师ELAINE YANLING NG擅于利用中国传统造纸与纺织工艺再创设计品，而新材料与新科技令传统文化遗产重焕新生。此项目将老北京胡同里的传统手工锦盒制作者郭师傅与非常规纺织品实验者ELAINE YANLING NG组合创作。这次合作的关注点是锦盒不仅仅作为物件的载体，而是其本身就是一种艺术形式。通过给每个盒子一层新的皮肤，THE FABRICK LAB赞颂每个锦盒的质量和精细结构以及视觉冲击。郭师傅手工锦盒传承的最大困难之一就是传统面料的稀缺，经过百年的使用，宋锦在当今面料市场已无处可寻。THEFABRICK LAB希望借此机会将锦盒的使用及其固有印象现代化。重新面对手工艺及过去，THE FABRICK LAB将为郭师傅创作一系列定制面料来制作锦盒。合作的结果将是利用新材料新技术来重新定义传统产品及方法所代表的传统文化遗产。

SHELTER，屏风，2012

设计师：STUDIO HENNY VANNISTELROOY

荷兰设计师HENNY VAN NISTELROOY于2007年创办工作室，同时在中央美术学院兼任授课。他的作品屏风是由以紧密织法织绣几何图案的精选面料制成的挡板组合而成，创作灵感来自于中国的旅行见闻，在配色和造型上借鉴了明清官殿与花园的的建筑特色。

“治音师”手工音箱，2015

设计师：李习斌（S-H-A-N STUDIO）

设计师李习斌是S-H-A-N工作室创始人，为TRIPLEMAJOR设计的VI于2010年获得东京TDC年度大奖。“治音师”手工音箱是李习斌的最新作品。纯手工制作的“治音师”音箱机身为橡木材质，并采用榫卯工艺组装，每道工序都经过双手缓慢打造，使得音色柔和饱满。同时提供高品质蓝牙连接与HIFI模拟功放，适用多种设备。机身表面并非通常的油漆，而是墨色浸染而成。更为特别的是，每只音箱都拥有独一无二的“出生日期”身份编号。

“青铜中国”镜，2012

设计团队：POETIC LAB

POETIC LAB由两位旅居伦敦的台湾设计师曾熙凯与陈函谿创立。

河南省烟涧村以复制、销售仿古青铜器闻名，村中有超过三分之一的村民从事青铜器的彷制行业，再将成品作为纪念品卖到古玩市场与博物馆，以此谋生。但因产品高度同质化，工艺单一，导致这一行业发展前景受限。“青铜中国”项目希望能与当地手艺人合作，将现代设计与青铜制造这种特殊工艺相融合，制作富于创意的设计作品，赋予青铜器这一古老器具全新的意义。

DIGITAL VESSELS

设计师：张周捷

这件作品是设计师将平面图纸转为3D格式的首次尝试。传统工业化产品大批量同质化生成，不具备“情感”，单调无趣。而张周捷认为自己是数字手艺人，他以激光切割模型钢片，再经过弯折、焊接、手工抛光流程，结合数字设计与传统手工艺，赋予每件作品全新的个性与意义。

DIGITAL OBJECTS.2014

设计师：张周捷

中国设计师张周捷毕业于中国美术学院与英国中央圣马丁艺术与设计学院，于2010年创立数字设计实验室。张周捷以手工数字工艺在自己的工厂创作出“数字系统”作品的一部分——一只优雅的拱形凳子。他运用前沿的数字化技术和手工艺结合的方式编程建模，制成钢片，再以此手工组装打造出形态各异的的作品。

WWW.DESIGNDAYSDUBAI.AE

WWW.BEIJINGDESIGNWEEK.ORG

《设计》：请介绍一下迪拜设计节（DESIGN DAYS DUBAI）的历史沿革和特点。

西里尔·扎米特：迪拜设计节创始于2012年，是中东及南亚地区首个也是唯一一个致力于可收藏的限量版当代设计品的大型展会。除了展出国际顶尖设计师、画廊的设计和来自全球的设计之外，迪拜设计节还有提供一个强大的公共项目，包括教育、工作坊、装置以及现场演出。设计节的赞助商也非常慷慨，包括与的迪拜文化艺术委员会（DUBAI CULTURE&ARTS AUTHORITY，阿拉伯联合酋长国主管文化、艺术和遗产的权威机构）、法国高端珠宝MAISON VAN CLEEF& ARPELS等的战略合作。今年的迪拜设计节已经是第四届，其中22个展商，如CARPENTERS WORKSHOP GALLERY（巴黎/倫敦）、SOUTHERN GUILD（开普敦）、ARTFACTUM（贝鲁特）和BROACHED COMMISSIONS（墨尔本）均是多次参展，另有11个首次参展的展商，包括大卫·吉尔画廊（DAVID GILLGALLERIES，伦敦）的首展、GALLERY FUMI（伦敦）、GALLERY ALL（北京/洛杉矶）、CHAMBER NYC（纽约）、GALERIE SILBEREIS（巴黎）和设计师FIONABARRATT-CAMPBELL的个人收藏（伦敦）。

《设计》：当今全球有很多设计节和设计周，迪拜设计节如何做到与众不同？

西里尔·扎米特：迪拜设计节的主要焦点始终是当代设计。除了一个展示19世纪古董的画廊外，我们所有的参展画廊带来的都是杰出的当代设计师的首发及最新作品。此外，我们也非常多样化，今年我们在名单中加入了中国，使参展国名单达到了20个，早前的展商有澳大利亚、南非、约旦、沙特阿拉伯、黎巴嫩以及欧洲和美洲等地的国家。

《设计》：从参展作品米看，迪拜设计节的很多展品是艺术品。那么是否可以说迪拜设计节更偏重艺术气质呢？

西里尔·扎米特：我们的展览是艺术品和更多功能性产品的混搭。但我相信，一旦你刻意地去控制产品的数量并在其美感上下足功夫的时候，你创作的作品就会更趋近于艺术品。这是漫长的创作过程、打造原型和稀有性功能作用的结果，和艺术品是一样的。

《设计》：迪拜设计节对于参展作品的选择是采用怎样的原则？

西里尔·扎米特：我们的注意力集中于那些能够代表来自不同背景的设计师的画廊，他们的作品既具有实验性，同时也保持着较高的品质。

《设计》：本届迪拜设计节上有多件来自中国设计师的作品，你如何看待这些作品？将来会否给中国设计师以更多的参展机会？

西里尔·扎米特：我很高兴并且欢迎中国设计师前来参展。在成为一个制造大国之前，中国几个世纪以来一直在出产令人惊艳的手工艺品。随着年轻中国设计师的崛起，中国将再次赢得当年的声誉并很快成为精英联盟的一员。我欢迎更多的设计画廊或设计师来和我们联系，因为迪拜是一个完美的发布平台，能给他们带来来自全球的巨大的观众群体。

《设计》：在迪拜设计节的主办过程巾，从最开始创立至今，哪些环节最具挑战性？

西里尔·扎米特：最主要的挑战是不断去探索、研究和发现新的设计师。随之而来的是无尽的旅行计划，或为休闲或为工作，我总在寻找新的可能性和想法。在设计节开幕前的几个月里总是最紧张的，我相信这—点在短时间内是不会改变的。

《设计》：从开始创立至今，迪拜设计节发生了怎样的变化？

西里尔·扎米特：在第一年结束的时候我们注意到，区域市场对于现代设计有着强烈而独特的兴趣。我们在参展的画廊之外加入了一些年轻的新的参与者，这种混搭被证明是正确的，因为它正符合了我们的观众的多样性。

《设计》：迪拜设计节的远景规划是怎样的？

西里尔·扎米特：前景是非常光明的。肥沃的土壤和政治上的远见及授权将使迪拜的设计领域达到更高的高度。不同的机构和开发，如TASHKEEL和DUBAIDESIGN DISTRICT（D3），展现了国家用于丰富和发展当地人才的投入，使其更加繁荣兴盛，这些都将加强迪拜全球领先的设计中心的地位。