赣南采茶戏多声思维的特色

肖宁

〔摘要〕赣南采茶戏是江西南部地区的民间小戏，由采茶歌、采茶灯发展而来。随着时代的发展，很多音乐人在传统的赣南采茶戏基础上，对采茶戏的表演形式和艺术手法上，进行了改进和创新，主要表现在唱腔旋律的多声运用，乐器伴奏的多声运用和两者配合的多声运用。

〔关键词〕赣南采茶戏多声思维特色

一、赣南采茶戏的起源

赣南采茶戏被列为国家级非物质文化遗产，是江西南部地区的民间小戏，源于当地流行的采茶歌和采茶灯。赣南自古盛产名茶，每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶，采茶女唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱众和，茶业发展，采茶歌也随之流传与发展。这个剧种的孕育形成，大致经历了采茶歌———采茶灯———采茶戏三个发展阶段。

赣南民间采茶歌流行甚广，其演唱形式比较简单，先是一人干唱，没有伴奏，后来组成了“十二月采茶歌”，采用以竹击节，一唱众和的联唱形式。

赣两省的采茶灯有一个著名的歌舞小戏《姐妹摘茶》，表现姐妹二个上山采茶，手持茶蓝，边歌边舞，茶童手摇纸扇，插科打诨。随后又有人编了一个表现三个小孩子（大姐、二姐、三郎子）”用三条板凳仿作龙灯戏耍的小戏，叫《板凳龙》。

赣南采茶戏就是在《姐妹摘茶》和《板凳龙》这两个“两旦一丑”的早期剧目的基础上，逐步发展起来的。采茶戏剧目不多，但很有特点，其代表性剧目有《姐妹摘茶》、《大堂花鼓》、《五子等姐姐》、《九龙宝杯》《九龙山摘茶》等等。赣南采茶戏诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、湘、桂等省流动[1]。

随着时代的发展，很多音乐人在传统的赣南采茶戏基础上，对采茶戏的表演形式和艺术手法上，进行了改进和创新。

二、唱腔旋律的多声思维特色

1、和声手法

在和声手法的处理中，赣南采茶戏与欧洲的音乐和声不同，主要通过二声部的唱腔，避免三度多次情况的出现，可以提高和声的美感，也是赣南采茶戏作品的独特演奏形式。在赣南采茶戏加花变奏的过程中，利用纯四度和纯五度的间程来表现出变奏的内容和形式，运用这类和声手法的音乐作品主要分为两类，一类是全曲二声部，利用最高音程纯四度来表现出音乐的内涵；另一类是后半部分二声部，以单声部开头。这种前半部分和后半部分分开处理的音乐演奏形式，体现了赣南采茶戏的精髓和曲美。这种探索和尝试，非常有利于客家文化的传播。

2、复调手法

赣南采茶戏通常在两种情况下会运用复调的手法。第一种情况使用模仿复调，这种音乐的表现形式是通过不同时的演奏，通过时间的间隔来表现出阶梯似的音乐形式，带给人们一种仿真的听觉效果，仿佛听众已经身临其境到音乐作品当中的境界。第二种是使用衬腔式支声手法，由音乐作品的曲调和分曲调组成，两种曲调通过音程上的相互呼应来提高作品的层次感，并且无论音程怎么变化，曲调在演奏时，都会呈现出统一、整体的感觉。这两种复调的表现形式很大程度上丰富了赣南采茶戏的演奏形式。

三、唱腔旋律与乐器伴奏配合的多声思维特色

1、唱腔旋律与打击乐的配合

传统的赣南采茶戏的伴奏乐器只有唢呐和二胡。随着采茶戏唱腔的不断发展，人们逐渐加大了对伴奏乐器的探索力度，利用唱腔旋律与打击乐配合的形式，来体现出采茶戏中的动感部分。目前，在赣南采茶戏中已经融入了多种形式的管弦乐，音乐家们根据现代听众的爱好和对采茶戏的深入研究，制定了很多灵活的结合模式，创作了许多新的作品。唱腔旋律与打击乐的配合，形成了多声部的表现形式。在结合的过程中，不会存在任何的旋律，但是却非常具有节奏感，可以把听众的眼光吸引到采茶戏中，同时打击乐也可以与采茶戏形成多声的形态，跟随着采茶戏的某一个固定节奏，与整体的旋律配合在一起，呈现出别具风格的音乐作品。

2、唱腔旋律与弦乐的配合

在采茶戏中通过唱腔旋律与弦乐的结合，可以表现出三腔一调的具体音乐魅力，常用的弦乐有二胡和大提琴。与弦乐的配合要求器乐声部的节奏要相同，充分表达出采茶戏的韵味，同时与弦乐的配合对节奏的要求比较低，非常适合大型的演出表演。中音二胡和低音大提琴的伴奏要与采茶戏的歌曲内容相互呼应，要在唱腔声部相对复杂的情况下，对伴奏的节奏进行控制。

唱腔旋律与弦乐的配合，可以从根本上解决伴奏的问题，也可以提高唱腔旋律的精美性。弦乐讲究节奏和韵律，在伴奏的过程中，通过默契的配合，诠释出采茶戏的多声。这种结合的方式，可以从侧面反映出多声思维运用的效果，然而在音乐与乐器结合的过程中，还是需要进行不断的探索，以更好地表现采茶戏的演奏风格。

3、唱腔旋律与弦乐和打击乐的配合

为了提高采茶戏的整体表演质量，采茶戏的音乐家们对唱腔旋律的表达过程进行了调整，使其与弦乐和打击乐进行结合，形成了多声的音乐表现风格，这也是一种多声思维的运用。通过二胡来构成唱腔的旋律，通过打击乐对多声部的表演进行调和，二胡的伴奏要与唱腔同时开始，并要根据唱腔的音调，调节二胡的伴奏方式；打击乐要在唱腔开始之后，根据具体的演奏曲目决定进入的位置。这种配合的形式，可以更加突出唱腔的位置，不会因为伴奏的乐器而降低了唱腔的表演效果。

赣南采茶戏对于伴奏乐器的使用，最大程度地突出了多声思维运用的效果，这种效果使得采茶戏在保持本土五声性调式音乐风格的前提下，更加注重了曲风的诠释和表演，同时结合了传统的曲调，利用多声的形式表现出来，可以更提高八度、纯四度等音程的演奏效果，营造一种随机、自然的客家传统文化[2]。

总结

采茶戏是赣南客家传统的音乐文化，历史悠久，发展深远，也是民族特色的重要载体。经过时代的发展，很多音乐人在传统采茶戏的基础上，对采茶戏的表演形式和艺术手法，进行了改进和创新，如二声部唱腔、复调手法等。采茶戏还渐渐与打击乐、弦乐结合起来，突出了多声思维的运用，与打击乐的结合使得唱腔很有节奏感，别具一格；与弦乐的配合，衬托了唱腔的精美和多声，逐步形成了今天有丰富民族内涵的独特的采茶戏。

当今时代高速发展，新的音乐形式和艺术形态层出不穷。在这样的时候，人们反而更需要注重传统文化的保存，将传统与现代互相补益，激发创新，通过合理的方式，使采茶戏在新的时代中得以传承和进一步发展。

（责任编辑：刘小红）

参考文献

[1]胡彩虹，杨浮安，秦奇珍.赣南采茶戏的起源和流派[J].农业考古，2011，46（10）：152-154

[2]王伽娜.赣南采茶戏多声思维的运用[J].肇庆学院学报，2013，04：152-156endprint