重奏训练于钢琴教学的实践和创新

文/于美娜

一、钢琴重奏的由来与特性

随着音乐文化的发展，钢琴音乐早已深入到大众生活的各个角落，音乐之地处处显现钢琴的身影。之所以钢琴能够风靡世界，这不仅与其以丰富的表现力为大众呈现出无数的经典作品相关，更因其独特的艺术魅力与艺术功能使之成为声乐、器乐、舞蹈等艺术形态最为重要的合作乐器。而钢琴重奏这门表演艺术形式的产生则可追溯至16世纪末至17世纪初，其最初是以“斗琴”竞技的方式出现在人们的眼中，后因大量作品的产生，开始用于钢琴教学活动之中，随着钢琴艺术的发展逐渐以正式的舞台表演形式出现于世人眼前。现今，钢琴重奏这种艺术表演形式，在国外已是较为普遍存在的艺术表现形态。举例来讲，在俄罗斯的钢琴教育教学中，由于钢琴重奏教学上的不断细化，针对不同阶段、不同层次的学习者进行有针对性的培养，使得俄罗斯钢琴重奏艺术形成了系统的教学模式、全面的教学体系，呈现出了其在整个俄罗斯钢琴教育教学中至关重要的地位。

在当今的钢琴艺术发展道路上，对钢琴演奏者综合能力与综合素养的要求不断提升，对于演奏者的要求已不仅仅限定于钢琴独奏演奏，还包括了重奏、室内乐、艺术指导、伴奏等等。它对演奏者多声部的立体听觉、节奏的良好掌控、作品的风格把握、默契主动的协作能力都提出了新的要求，然而这些需求在钢琴独奏演奏教学的过程中是无法实现就演奏者全面能力进行培养和锻炼的，钢琴重奏的学习不仅能够增强学习者自身的演奏能力，还能够在有着较高艺术标准的同时兼备协调与合作的能力。钢琴重奏这种合作形式以及其教学模式的优势也恰恰凸显于此。钢琴重奏的学习是钢琴艺术道路上的重要一课，钢琴重奏的课程开展在音乐院校也是具有一定必要的，钢琴重奏的学习将为学习者以后即将从事的表演或教育工作奠定良好的基础。

二、钢琴重奏教学的形式与方法

在钢琴重奏的教学过程之中，以合作适应性和配合能度性为前提来讲，二重奏以其配置小、合作宜占据了相对主要的位置。其中，对于钢琴学习者来说，四手联弹和双钢琴这两种合作演奏形式更因其听觉能变性、乐器熟知性和配合相对敏感性而广泛受到钢琴演奏者的喜爱和推崇。其表现形式既是钢琴演奏者的协作训练方式，也是独立表演形式。钢琴重奏演奏并不独立于钢琴独奏演奏之外，而是与钢琴独奏演奏息息相关，是钢琴独奏演奏的加强版。作为教师在指导学习者进行钢琴重奏作品的学习时，首先要要求学习者熟知各自演奏的部分，并以独奏演奏的标准来要求各自的演奏水准，而后再熟悉合作者的音乐部分以便展开更加细致和细节性的要求，进而达到合作的默契、和谐。换言之，演奏者各自的单独练习、准备阶段均是为钢琴重奏合作演奏顺利开展而进行的必不可少的环节。钢琴重奏教学对钢琴独奏教学不形成阻碍，而是钢琴独奏教学的延伸和补充。

然而，在钢琴艺术教育教学实践中，笔者发现无论是教师还是学习者总会将目光聚焦于钢琴独奏演奏的专业技能训练和表演形式上。而近些年来，由于社会大环境对于多元化人才的培养提出了更高的标准和更宽泛的要求，复合型人才成为了当下教育业内最为重要的培养目标之一，在钢琴艺术的教育领域亦是如此。而钢琴重奏作为钢琴独奏之外的教学形式越来越凸显其在培养协作、合作等综合能力中所起到的重要作用。就此来看，现代钢琴艺术教育方式需要在以往的教学模式基础上进行更多的拓展、丰富与补充，进而实现教育内容的多样化和教学实践的有效性。

据笔者了解，国外的音乐艺术院校很早就已经将钢琴重奏课程列为钢琴演奏表演专业学习的必修课程。而在中国，由于钢琴重奏的教学才刚刚起步，因此，虽然各音乐院校相继将钢琴重奏课程加入进教学内容，并开设了小组课、集体课，且为其提供了必要的辅助需求，但多为选修课程，实际应用上仍缺乏足够的重视，且教学内容相对散乱，教学体系也不够系统。笔者希望结合对钢琴重奏的概念、形式、内容等方面的阐述，能够清晰钢琴重奏在钢琴演奏与人才培养方面所起到的积极性作用，也希望能够抛砖引玉，以此引起大家对于钢琴重奏的重视及确立其必要性。

三、钢琴重奏教学的优势与现状的不足

（一）钢琴重奏教学的优势

笔者认为在钢琴重奏教学过程中，四手联弹和双钢琴在钢琴教学实践方面起着积极主要的作用。

首先，传统的钢琴教学模式一直处于一对一的教学形式中，其单一性一直为大家所了解，而四手联弹和双钢琴的钢琴重奏教学形式的出现极大地缓解了原有的单一授课模式，进而调动了学习者的学习兴趣和学习主动性。在教育者丰富教学手段的同时，也带动了教学双方的沟通、交流与配合。

其次，钢琴重奏课程强化了学习者节奏律动感与音乐情感的培养，提高了学习者的多声部立体听觉能力以及默契协调的合作能力，这些都为学习者在未来与其他器乐伙伴协作、合作提供了全面而足够的支撑。

第三，在钢琴重奏中，四手联弹和双钢琴作品，究其本质来说相当于室内乐乐队的缩影。两位演奏者在共同学习的过程中，对于声音层次的设计安排、曲式结构的规划建造所需的音乐基础知识技能，累计和融会贯通起到了积极的促进作用。在演奏中，由于两者在音乐上有着不同音响的交织与线条的重叠，因此，需要学习者在倾听对方声音、品味对方音乐的同时还要能够明确自身的音乐角色，迅速调整自己的声音色彩，找寻到自身在音乐整体中所承担的演奏职责，通过协作实现音乐的均衡、统一，力求表现声部的层次感、线条的清晰感和音域的特色感、音乐的丰富感。通过仔细倾听，默契配合，使得音乐交织融合，从而达到和谐而有品位的艺术魅力。就钢琴重奏而言，其中所涉及到的各项基础技能的综合交互是非常广泛的，需要学习者能够将多种技能高度集成化。

最后，钢琴重奏教学对于音乐知识技能层面的拓展也极有裨益。钢琴重奏作品有别于学习者独奏演奏时所接触到的钢琴作品，形式更加丰富化、曲目更加多元性，不同风格、不同艺术形式、不同视听效果的重奏作品，能够极大地拓展学习者的音乐视野，提升其音乐审美力和音乐品位以及提高其自身的独奏演奏水平。钢琴重奏作品的选择，能够帮助学习者更直观地了解复杂的音乐作品，使得复杂的作品学习不再抽象、深奥。就如一些独奏技术性难度超高的作品，通过双人的共同演奏在减轻作品本身技术难度的同时，也满足了学习者的求知欲，保留了音乐本身的内涵，树立了学习者的演奏自信心。

正因如此，钢琴重奏的教学在声音修养、听觉培养、作品分析、风格掌控、协调合作等方面都起到了积极提升的重要作用，不失为一种有效的教学形式。

(二)钢琴重奏教学现状的不足

源于中国钢琴重奏教学认知和起步相较于欧美其他国家略晚，因此存在着一些相应的不足之处。首先，钢琴重奏的教学要有教材方可进行开展。一门课程的建设是需要系统而又多元的教材来支撑的，钢琴重奏的教学也是如此。正因为现有钢琴重奏教材的缺失，亦包括配套教材的缺失(如：CD、DVD等)，导致钢琴重奏的教学无法循序渐进地得到开展，没有真正意义上的规划建设，当然也就无法形成一套较为科学、系统、规范的教学体系。也正是由于教材建设的不健全，才使得教育者常常无法结合学习者自身的技术能力与实际水平进行曲目的选择和音乐的实践，而实践的缺失也必定直接影响到钢琴重奏教学的教学质量和教学效果。因此，作为教育者应当在实践教学中克服教材不够充足、不够系统的困难，努力完善课程内容，在能力范围允许的情况下主动尝试根据学习者的实际需求改编或创作作品，以填补重奏曲目系统性的匮乏。在课堂中，应充分发挥钢琴重奏课程的特点与优势，努力改善钢琴重奏教学方式方法的不足，积极地引导学习者，提高学习兴趣，发挥主观能动性。同时，也通过钢琴重奏课程拉近不同学习者水平差异之间的距离，在合作与协调的过程中，帮助学习者在共同实践中收获演奏经验和团队精神。总之，在钢琴重奏的教学中还存在着大量待解决的问题，需要引起更多钢琴艺术工作者们对于钢琴重奏领域的关注和重视。

四、结语

综上所述，无论是钢琴独奏教学，亦或是钢琴重奏教学，二者相辅相成，其最终目的和目标均是为钢琴表演艺术的发展而服务。钢琴独奏是钢琴重奏的基本根基，而钢琴重奏则是钢琴独奏的最佳辅助与补充。作为教育者有义务根据时代的需求，教育体制的进步，创新教育教学的方式与方法，进而以更加宽泛的角度和平台去培养出更加杰出、全方位的钢琴艺术音乐人才。

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