印度音乐家毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德评述（上）

文/刘 芯

引言

印度位于亚洲南部，是南亚次大陆最大的国家，与孟加拉国、缅甸、中华人民共和国、不丹、尼泊尔和巴基斯坦等国家接壤。印度是最悠久的文明古国之一，也是世界三大宗教之一——佛教的发源地。古印度人创造了光辉灿烂的古代文明，

公元1200年左右起，穆斯林国王统治印度北方将近700年时间，他的统治对印度音乐产生了深远的影响。其中，音乐家得到了国王和贵族的赞助，所演奏的音乐风格也随着演奏资助者的喜爱而变化。同时，穆斯林的入侵也带来了自身的伟大文化和语言，这被原有的印度文化所吸收，形成了一种新的独特文化，导致了古代印度音乐分裂为两个截然不同的形式－－印度北方音乐叫做印度斯坦，印度南方音乐称为卡纳提克。从而，使得印度北方的印度斯坦音乐受到伊斯兰文化的影响，而印度南方的卡纳蒂克音乐则沿着印度传统音乐的脉络继续发展。穆斯林统治时期很多贵族深受波斯文化熏陶，因此波斯音乐的缓慢和迂回曲折的风格对印度音乐也有着一定的影响。

一、毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德生平介绍

毗 湿 奴 · 纳拉彦· 帕特坎德（Vishnu Narayan Bhatkhande，1860年～1936年）①是20世纪最重要的音乐理论家之一，他为印度古典音乐作出了巨大的贡献，被誉为“现代印度斯坦音乐之父”。

1860年8月10日，毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德出生在孟买的一个婆罗门②家庭。他的父母都不是音乐家，父亲是一个成功的商人，兄弟姐妹之中有几位从事音乐教育工作。

凭借着在艺术上的罕见天赋和狂烈热爱，帕特坎德15岁开始学习西塔尔、长笛和声乐，曾师从于斋拉吉尔（Jairajgir）、饶吉巴·拜尔柏卡（Raojibua Belbagkar）、阿里·胡塞恩·坎（Ali Husain Khan）、维拉亚·胡塞恩·坎（Vilayat Hussain Khan）等多位杰出的大师。

为了增强自身古典音乐方面的素养，他于1884年加入伽彦·乌特扎克·曼达利（Gayan Uttejak Mandali）音乐赏析协会。这个音乐协会不仅弥补了他在音乐理论、音乐表演与音乐教育方面知识的缺失，还让他从此成为孟买音乐圈伽彦·乌特扎克·曼达利音乐鉴赏协会中的一员。也正是这个音乐协会让他在接下来的六年内，有机会向音乐家施利·饶吉巴·拜尔柏卡（Shri Rao jubua Belbagkar）和阿里·胡塞恩·坎学习。事实上，此时音乐对于他来说仍然是一项副业。

1885年，帕特坎德就读于孟买的埃尔芬斯通学院（Elphinstone），1887年获得这所大学颁发的法学学士学位，自此开始他的法律生涯。这段时间内，他曾在一家高等法院担任过律师。

1896年，帕特坎德开始了他第一次的音乐采风旅行，他去了古吉拉特邦（Gujarat）③及其辖县喀奇县（Kutch）。

1900年～1903年，妻子和女儿的相继离世，令受到重创的帕特坎德放弃了原本的法律事业，重新开启了音乐采风之旅。1904年，他基本上游遍了南印度。在印度旅行采风期间，他主要游历了巴罗达（Vadodara）、瓜廖尔（Gwalior）和兰浦尔（Nagpur）。在兰浦尔时，他成为维纳演奏大师瓦兹尔·坎（Wazir Khan）的门徒，以及米彦·坦森（Miyan Tansen）的传承者。帕特坎德将自己在采风过程中，从各个流派的格拉纳中所搜集到的2000余首音乐作品推广到社会，对大众公开。作为印度斯坦音乐的传承者，采风中他将自己的教育理念传授给当地人，这一举动为后期音乐院校的建立奠定了基础。

帕特坎德首次发表的作品是《斯瓦尔·马里卡》（Swar Malika），对所有流行的拉格做了详细的描述。1909年，出版梵文著述《施利·马拉卡沙亚·桑吉塔姆》（Shri Mallakshya Sangeetam），也被称为《查图尔大师》（Chatur-pandit）。在接下来的几年里，他以母语马拉地语对自己作品发表评论，出版完成了题为《印度斯坦音乐大师》（Hindustani Sangeet Paddhati）的四卷著作，这部著作被人们普遍接受并应用。

1916年～1925年间，由帕特坎德筹办的全印度音乐会议连续五次成功召开，这为来自全国各地的音乐家和音乐学家提供了一个共同交流的平台。因此，帕特坎德享有“印度音乐会议之父”的美誉。

1933年，73岁高龄的帕特坎德因大腿骨折导致瘫痪，后于1936年去世。印度邮政和电报部于1961年9月1日发布了包含他肖像的纪念邮票。

二、主要贡献

公元1794年，瓜廖尔脱离了辛迪亚（马拉塔人）的统治，成为了英国统治下的一个土邦。在他们的支持下，最古老的克雅尔流派瓜廖尔派十分兴盛，而瓜廖尔派中的一些人是马哈拉施特拉的婆罗门，他们在马哈拉施特拉建立了这个流派的分支。他们的弟子把印度斯坦音乐从流派的束缚中解放出来，毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德就是其中的一员，他和毗湿奴·迪迦马巴尔吉·帕鲁斯卡尔（Vishnu Digambar Paluskar）通过建立音乐学校和构建新的音乐教学方式，在近现代对印度传统音乐进行传承，使印度斯坦音乐向公众敞开大门，重树音乐在社会中的地位。也正因如此，毗湿奴·迪迦马巴尔吉·帕鲁斯卡尔和毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德成为学校音乐教育方面的中坚力量。?

1. 理论著作

帕特坎德以旅行采风的方式开始了他对音乐理论的实践。他走遍印度，与印度音乐大师（Ustads）一起研究音乐，其中包括20世纪早期北印度流行的各流派的传统和技巧。采风至印度南部的音乐中心时，学习了温卡特穆可何（Venkatmukhi）的作品以及如何把拉格区分为72种美拉（Mela）。

毗湿奴·纳拉彦·帕特坎德曾深入研究过一些书籍资料，如《舞论》、《桑吉塔·拉特马卡拉》（Sangeet Ratnakara）、《阿宾纳瓦拉卡曼加利》（Abhinavaragamanjari）、《拉卡施亚·桑吉塔姆》（Lakshya Sangeetam）、《印度斯坦音乐——帕德哈提》（The Hindustani Sangeet Paddhati）、《卡拉米克》（The Kramik）系列、《萨瓦拉马里卡》（The Swaramalika）和《吉塔·马里卡》（Geet Malika）系列、《格里恩塔·桑吉塔姆》（Grantha sangeetam）、《巴哈维·桑吉塔姆》（Bhavi Sangeetam）系列及音乐简史等等。通过研读关于历史音乐文献资料和拉格经典音乐作品的书籍，对印度传统音乐做了全面的剖析，出版了大约50本有关音乐实践以及音乐教育的著述，并且通过文献收集与编纂、拉格创作与理论实践、著书立传等方式，为音乐在社会中的传播开辟经典之路。

帕特坎德关于印度斯坦音乐的著作《印度斯坦音乐大师》写于公元1909年到1932年，共四卷，以马拉地语（Marathi）写成。前三卷在1910到1914年间完成，第四卷花了很长的时间于1929年完成，到1932年才出版。但他认为第四卷是不完美的，他写信给好友莱·乌马纳斯·巴力（Rai Umanath Bali）解释他长时间沉默的原因。

“I was busy finishing the fourth volume of my Hindusthani Sangit Paddhati（the work on the theory of music）. Thank God,I have been able to finish it somehow. The noises in the head still continue but I do not worry on that account.Iam trying to get accustomed to them and hope to succeed in accomplishing it.”

“我正在忙着整理《印度斯坦音乐大师》的第四卷（音乐理论工作）。感谢上帝，我已经能够用某种方式完成它。虽然杂音仍然回荡在我的脑海里，但我不担心它们。我试着习惯它们，并希望能够成功地完成它们。”

——摘自《The Contradiction of Music’s Modernity》④

在第四卷出版之前，帕特坎德一直在准备音乐会议。通过与各学派讨论研究之后，他将原本分为男人、女人和儿童演唱的拉格，重新分类到目前使用的系统。他指出，一些拉格不符合古老梵文中的描述。他在自己理解的塔特（Thaat，译为框架）结构中，融入了卡纳提克音乐的特征，来详尽地解释古老梵文中的拉格，因为帕特坎德所理解的塔特的结构与印度南部卡纳提克音乐系统的马拉卡勒塔（melakarta）拉格的结构相对应。在书中共描述有180多种拉格，并把它们分为十种基本的塔特，即：比拉瓦（Bilawal，朝/喜悦）、马尔瓦（Marwa，午后/爱和热情）、巴拉维伊（Bhairavi，朝/悲伤）、巴拉维（Bhairav，晨曦/虔敬）、卡非（Kafi，朝/热情）、陀蒂（Todi，朝/崇敬）、阿沙瓦力（Asawari，黃昏/温柔）、卡尔延/亚曼（Kalyan/Yaman，黄昏/阳气和热闹）、卡哈马吉（Khamaj，永恒之爱）、普尔维（Poorvi，黄昏/神秘）。帕特坎德所分类的塔尔特涵盖了绝大多数的拉格，为印度音乐理论做出了重要贡献。

注释：

①本文图片转载自网上资料：http://en.wikipedia.org/wiki/Vishnu_Narayan_Bhatkhande

②婆罗门：印度特有的种姓制度中的第一种性，掌管宗教事务和僧侣贵族。

③古吉拉特邦（Gujarat）：印度西部的邦。

④Janaki Bakhle，TWO MEN AND MUSIC，Oxford University Press，2005年版，第118页。