刘天华二胡革新对当代发展国乐的启示

郑怀佐

摘要：我国近现代二胡的奠基人刘天华为发展国乐改革二胡所作的探索，为当代发展国乐提供了十分有益的启示。他以一种文化自觉的革新理念，汇通中西的推陈出新，独创一格的教学改革，别出心裁的技艺创新，开辟了二胡艺术新纪元。今天我们要继承和弘扬刘天华二胡革新的理念和精神、追求和智慧，让中华民族民间艺术在复兴中华的伟业中焕发出新的光彩。

关键词：音乐艺术；二胡演奏；国乐；教学改革；刘天华；启示

中图分类号：J60文献标识码：A

Impact of Liu Tianhua's Er'hu Innovation on Contemporary National Music Development

ZHENG Huai-zuo

（School of Music， Huaiyin Teachers' College， Huaian， Jiangsu 223300）

我国民族器乐的一代宗师刘天华，以二胡为突破点，通过大胆而睿智的科学改革，确立了现代二胡的发展基础和方向，堪称中国现代二胡学派的奠基人。他的二胡革新理念与实践，为我们今天发展国乐提供了丰富的借鉴和有益的启示。

一、怀揣文化自觉坚定革新信念

刘天华的二胡改革，不是一般意义上的技艺改进，更不是兴之所至的灵感使然，而是以崇高的文化自觉投入的二胡革新。

延续文化的国人责任。他认为二胡艺术是中国平民大众的艺术。20世纪初，不少人崇洋非中，鄙视本国本土的音乐文化，他怀揣民族责任心奋起反驳，在“国乐改进社”所办的杂志上，指责这种偏见，他说：“音乐的粗鄙及文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情具能表现。”①他认为西乐、国乐没有雅俗之分，都是一样的，同样可以表达人的感情。

以文化人的使命担当。文治教化是中国的文化传统，以文化人是中华文化的特点，也是中国知识分子的担当与光荣。刘天华以这样的担当，成为我国现代音乐史上把民族器乐列入高等音乐学校教程的第一人。刘天华在二胡曲《月夜》说明中写道：“不论那种乐器那种音乐、只要能给人们精神上些少的安慰，能表现人们一些艺术的思想、都是可贵的”，刘天华追求的是“能唤醒民族灵魂的音乐”的价值，因而他始终带着文化的使命感，努力使音乐成为“人人必备的一种养生之具”。

鼎故革新的艺术追求。近代以降，在外来文化的强势侵略中，国人的创新精神几近泯灭。当时音乐上有“国粹派”与“崇洋派”之争，前者主张“复兴雅乐，不闻西乐”，后者主张“全盘西化”。刘天华以革新国乐的睿识，认为一个国家的文化，既不能死守老法、抱残守缺，也不能抄袭别人、全盘照搬，应该一方面“采取本国固有的精粹”，一方面从中西文化的“调和与合作”之中，走出一条“进步”之路。②只有这样，才能创造新的民族音乐。

二、借鉴以图出新创造贵在独步

二胡怎样革新，这是许多乐人感到棘手的问题。刘天华为此作了可贵的探索。

推陈出新必须汇通中西，而不是拼凑嫁接。刘天华的二胡革新告诉我们：贯通中西，是他改革二胡艺术成功的基础。刘天华深知“国粹”的可贵，中国有数千年的音乐史，“要是立足点不稳固，哪里能够到这地步”③。刘天华熟知音乐与诗歌同胞共生、同体存在的中华艺术史，因而很重视音乐意境的创造。为了二胡革新，刘天华刻苦钻研各种民族乐器的演奏，学习昆曲、京剧，学习民族民间音乐。④同时他又如饥似渴地学习西方和声学、作曲法以及小提琴演奏，创造性地把西洋音乐形式与技巧用于改进二胡艺术。

熔炼艺术必须深度体验，而不是炫技取宠。刘天华的二胡成就，不是孤立的技巧展示，而是对内容的最深层表达。《病中吟》就是最好例证。1915年，刘天华20岁，当时中国大夜弥天，风雨如晦，刘天华频遭不幸，丧父、失业、病痛、贫穷，他把家国之不幸全都诉诸二胡琴弦。历时三年，于“五四”前夜完成了《病中吟》的创作。乐曲开始旋律低回宛转，极其缓慢沉重，接着出现了音高的大起大落，把内心极度苦痛、深受压抑的感情表现得淋漓尽致。继而突然爆发，与前面的沉重缓慢形成鲜明对比。终曲时旋律又盘旋而下，情绪回落到第一段的沉重缓慢上，首尾呼应，凄凉哀怨，旋回不止。这种表达，不只是一个技巧问题，更重要的是内心的体验。

求异创新需要独辟蹊径，而不是抄袭模仿。千余年来，二胡常用来表现温婉缠绵的情调，一直保持着“悲情”特色。刘天华作了划时代意义的探索，用二胡反映激昂向上的情绪，《光明行》就是一个成功的实践。《光明行》是一部充满自信、坚定前行的乐曲，完全摆脱了旧二胡伤感颓唐、悱恻缠绵的情调。这首曲子创作于抗日战争前夜，日寇对华虎视眈眈，反动当局腐败无能，国人对前途悲观绝望，靡靡之音到处泛滥。刘天华对此痛心疾道，为了回击这股逆流，谱写了威武雄壮、气势磅礴、极具民族风格的《光明行》。《光明行》的问世，结束了悲情二胡的旧时代，开创了二胡艺术新纪元。

三、二胡引入高校创立二胡学派

20世纪初，学校音乐教育几乎都是照搬国外的。当时音乐院校普遍认为，民族民间乐器结构简单，缺乏表现力。而刘天华以振兴国乐为己任，在学校教育中践行自己的主张。

潜心音乐教育。刘天华17岁开始从事音乐教学，先后于小学、中学任教。在常州中学任教期间，既重视引进西方音乐，组织管弦军乐队，又重视国乐，在师生中组织丝竹合奏社，还成立了“暑期国乐研究会”。1922年，刘天华27岁，应现代中国音乐开创者之一的萧友梅先生之邀，去北京大学音乐传习所供职。在传习所教学期间，刘天华将二胡引入高等学府音乐教材，刘天华的这一大胆尝试对于二胡的发展具有里程碑的意义。

革新音乐教材。刘天华在总结前人教学经验的基础上，借鉴西洋乐器的教学方法，创造性地制定了练习曲与乐曲相结合的教学方法。在教学中注意“两个融合”，一是中西乐器演奏的融合；二是姐妹乐器演奏的融合，来丰富二胡的演奏。在二胡的教学中，他一改过去“口传心授”教学方法的弊端，采用科学系统的方法，编写了民族乐器教学史上最早的系统教材《南胡练习曲》47首。endprint

创立二胡学派。1922到1932年，刘天华在北大音乐传习所任教期间潜心探索，在二胡的教学内容与方法、演奏的技艺、乐曲的创作上逐渐形成了一套体系。通过这套体系训练，刘天华亲自培养了一批中国现代二胡的表演艺术家，如储师竹、蒋凤之、陈振铎等；深受刘天华影响、沿着刘天华二胡艺术道路前进的有一大批艺术家，如陆修棠、刘北茂、张韶等；后人把他们概括为刘天华二胡学派。刘天华二胡学派的一代代传人，为中国现代二胡艺术创造了新的辉煌。

四、不断改革技艺令人耳目一新

刘天华关于二胡艺术的理解、追求路径、二胡教学固然是前卫的，在操琴技艺上也是不断求变求新的，突出反映在琴具的改进、记谱的完善和演奏技巧上。

琴具的改进。传统二胡的艺术表现力有限，刘天华根据自己长期演奏实践的体会，借鉴了小提琴制作工艺，设计了我国第一把改良二胡弓子，使二胡声音有了改变。为了解决二胡发音质量，他试用几种不同的材料做琴码，改用电报纸制成的纸码，将二胡内弦改用优质的丝二弦，外弦用子弦。他把圆筒状二胡琴筒，改为六角筒状；他把二胡的千斤，固定在距琴马46-48厘米之间；他还参考了少数民族拉弦乐器音域较宽的特点，想把二胡发展成为多弦乐器，以增强表现力，令人遗憾的是天不假年，这一切想法没有来得及付诸实施。⑤

记谱的完善。刘天华深感国乐记谱法之陈旧，严重制约和影响了国乐的传承。他将西方的五线谱记谱法有机地创造性地移植到工尺谱中，使工尺谱日趋完善。他为了把国粹京剧宣传到国外去，根据梅兰芳所演各戏唱腔，先写出工尺谱、而后再译改成五线谱。记好谱后，又对照唱腔逐一推敲准确，这就是当时的《梅兰芳歌曲谱》。刘天华整理的这份戏曲音乐曲谱，首开我国科学记谱之先河。

演奏的创新。刘天华的改革，使二胡不论在音域、音质还是在指法和弓法方面都有了很大提高。他努力学习民间的三弦拉戏，把这种特殊的技法灵活地运用到二胡演奏中，二胡独奏曲《空山鸟语》的成功演奏，使这种技巧的嫁接获得成功；他成功地运用了泛音，用于《闲居吟》的演奏，使二胡发出了美妙的色彩。在把位上，刘天华将二胡的把位扩大至五到七个把位，扩大了音域，增强了表现力。他用轮指表现《空山鸟语》、用连顿弓、长抖弓以及调式转换表现《光明行》。他根据不同的内容，创造性地采用不同的技法。他借鉴小提琴的方法，二胡采用了固定音定弦法，一直沿用至今。他参考小提琴弓，让更多的弓毛接触琴弦，设计了我国空前未有的二胡弓子。他的二胡独奏曲《月夜》中一弓拉十六个音符，就是得益这种长连弓的优势。可以说，刘天华二胡演奏的特色，跟琴具改良是密不可分的。

五、结语

综观刘天华的二胡革新，对当代发展国乐有许多启示，革新信念上要有一种文化自觉，推陈出新上要能独辟蹊径，艺术教学上要敢于独立一派，技艺改革上要让人耳目一新。只有这样，我们才能在发展国乐上再创新辉煌。（责任编辑：帅慧芳）

①刘天华《“除夜小唱”、“月夜”的说明》，《音乐杂志》，1928年第1期，第2页。

②刘天华《国乐改进社缘起》第一卷，《新乐潮》，1927年第1期，第6页。

③刘天华《中西音乐的争执问题》，《中央音乐学院学报》，1995年第3期。

④石蔚《试论刘天华的中西融合音乐观》，《乐府新声》，沈阳音乐学院学报， 2002年第1期。

⑤龙玉兰《刘天华与二胡艺术》，《韶关学院学报（社会科学版）》，第24卷，2003年第4期。endprint