罗伯特·雷曼的“空白画”

看不懂的艺术品

看不懂的艺术？你懂得！

编者按：不知何时，“艺术难懂”成了一句似乎比“人生难懂”还要沉重的吁叹？其中，最能引起人们唇枪舌剑口诛笔伐的，莫过于“莫名奇妙的艺术拍品天价成交”这样的词眼，它不仅关乎着人们对于财富似乎唾手可得的假想，也关乎着人们对自己的非艺术生活是否在做无用功的自我怀疑。此次，罗伯特雷曼的估值1.2亿人民币的“空白画”，又成了一次可以屡试不爽的激起大范围人群对“艺术”展开探讨的事件；职业艺术家的作品尚“有章可循”，但当你遇见那些天真烂漫的儿童画作，又该作何表情？美国GOOGLE儿童大赛展现纷呈；全国美展首次把最看不懂的“实验艺术”吸入自身体量之中，但有人带“垃圾”进场怎么破？；排队看展是否能一探艺术究竟？杨画廊新晋艺术家个展拔头筹；“中国杜尚”黄永砯《马戏团》迟到进红砖；东京画廊再续田畑幸人之“新-蒙胧主义”，看不清是否也是一种看不懂？……艺术不是魔术，不懂不是全部！（文/王宗亮）

一幅近乎全白的油画估值1.2亿元？别惊讶，这不是天方夜谭。下个月举槌的纽约苏富比拍卖会上，就将出现一幅远看像块白布的“空白画”。这件作品是由美国极简主义艺术家罗伯特·雷曼创作的油画《无题》，拍卖行对此作的估价高达1500万—2000万美元（约合人民币9000万—1.2亿元）。昨天，这则新闻经国内媒体转载后引发关注—“一幅空白画值不值1.2亿元”成了业内人士和网友热议的话题。

大家点评

这次被估价1500万—2000万美元的《无题》是罗伯特·雷曼的一件早期作品，是他刚刚从保安岗位上离职后不久创作的。罗伯特·雷曼有着跌宕起伏的求学经历，大学最初学的是理科，一年后又在乔治·派博迪师范学院读了一年，两年大学生活结束后，为了音乐梦想奔赴纽约。在纽约的那段日子里，他在纽约现代艺术馆当保安，一干就是七年。期间，他对绘画产生了兴趣；他早期的一张《无题》完成于1959年，那时他的身份还是一名保安。在罗伯特·雷曼之前，马克·托比、巴内特·纽曼、马克·罗斯科、莫里斯·路易斯、肯尼思·诺兰、朱尔斯·奥利茨基、艾尔斯沃恩·凯利、查尔斯·比德曼等人已经在这个领域（抽象表现主义）探索了多年，他们探索、研究、开拓了美国抽象表现艺术，而罗伯特·雷曼则是在这条探索道路的尾端一条道走到黑的艺术家。

极简主义由最初的抽象表现主义演变而来，也可以说是对抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。美国抽象表现主义是极端主义艺术，它自己也宣称自己是极端主义艺术，是坦率、全无限制的行动，是全身心致力于这一行为的产物，不回避任何的风险。杰克逊·波洛克最先“打破了坚冰”，画是放在地上创作出来的，艺术家围绕着画布行走，或者从不同的方向走向画面，然后挥动手臂和手腕；大脑、神经、眼睛、手、颜料和画面融为一体，作品不再单从象征角度看，它承接的是艺术家行动余韵的地带，上面遗留的颜料和整个行动时间则在画布上“定格”。从此自后，各种“千奇百怪”的行动在画布上定格，至罗伯特·雷曼的极简主义，完成“观念”的画布定格。

罗伯特·雷曼的白色《无题》正是延续由艾尔斯沃恩·凯利在60年代中期的一场极简主义的运动之后，继续就“旨在通过对视网膜的强烈刺激形象表达—这样同源发展视为对战后感情主义的反应之一”。罗伯特·雷曼作品呈现出来的图像是非常单纯的，它甚至比巴内特·纽曼的作品更让人联想到神秘的力量，它在宗族主义屠杀、全球战争、地球变暖等威胁的情况下可以赋予它们想要赋予的意义。正如巴内特·纽曼在1949年的一次展览中在作品的旁边立着一张便条，上面写着请观众近距离观看作品，而不是保持一定距离。画应该将我们包围，不应被看作是互不相关的设计出来的对象。对于罗伯特·雷曼的《无题》，在观看和欣赏时，也应该遵循巴内特·纽曼的忠告，请近距离观看。（文/白江峰）