古巴伊杜丽娜音乐创作风格概述

邵晓勇

一、导言

古巴伊杜丽娜·索菲亚-阿斯嘎达夫娜（[英]SofiaAs gatovna Gubaydulina，是20世纪后半叶以来俄罗斯又一位杰出音乐家的代表。她是俄罗斯本土文化培养并影响世界音乐舞台的一位女性作曲家。

作曲家的创作动力主要源自对人类命运的关怀。她通过比喻、象征等手段展示了自己生命中关注的重要主题——宗教，她说：“我是一位东正教信仰者，对教义的理解是逐步提升的，就像re-ligio-恢复联系，重新恢复连贯的生活。人们的生活是支‘离破碎的，他（她）必须重建生活的整体连贯性——这就是宗教。对于创作音乐来说，没有比重建、恢复精神家园更认真、更重要的事了。”作曲家认为，宗教是同社会上所有的人们进行沟通的一条途径。当然，对一位东正教信仰者来说，更加亲切和有象征性的还有基督教，作曲家为罪孽和灵魂的改变经历着有关人类的牺牲、痛苦、赎罪的思想，她特别强调宗教中经历痛苦的观念，“痛苦——俄罗斯历史的真实（写照）。俄罗斯人自古就已经深刻地认识到这种现实。必须（懂得）忍住痛苦，并运用信仰来反击以求胜。痛苦一这是信仰的标准，这是最大程度地走近耶稣的方法”。

古巴伊杜丽娜在生活中，从来不把自己所信仰的宗教与其他的宗教派别隔绝，她一直在寻找它们相互之间的共性，甚至还寻找与哲学学说、东方和西方之间的联系。她不仅对鲁道夫·史氏纳（Rudolf Steiner）的精神科学学说（anthroposophy）感兴趣，对中国的道教、孔子思想也十分迷恋。作曲家对哲学、宗教、自然、宇宙的深度思考，形成了直接运用比喻、象征、标题手法指示出自己的创作思想，并创立以抽象的、不具体的手段贴近音乐本身。在创作技术中，不仅有纯理性的精确数字计算，还有不变信仰观念引领下的艺术直觉力的感悟。笔者认为，其创作中所流露的“数字”思维和“宗教”情怀，与作曲家出生的家庭环境和成长经历有着密切的关联。关于她作品的创作特征，俄罗斯音乐学家哈洛巴娃提出了“她的作品实质存在着明显的对比，而统一性并没有看见”的理论观点。笔者以为，作曲家古巴伊杜丽娜在自己信仰的宗教和其他派别的宗教中寻找共性，以及在作品中寻求东方传统与西方文化融合等思想，实际上是最大程度地在另一个高度上谋求统一，作曲家这种通过音乐作品创作，却超越作品本体，而谋求异地文化交融和异族宗教信仰共存的伟大人类文化思想是“大家博爱、大道同一”的大境界，其文化胸怀和宗教情结正是企望修成正呆的文化圣人的光辉象征。

总之，作曲家的创作体裁主要集中在宗教与人文关怀方面，但是另外类型的创作也有涉及。例如，用塔塔尔地区的民间音乐作为创作动机创作的15首器乐（冬不拉与钢琴）小品，以及用俄罗斯民歌改编的小型乐队作品，还有为儿童“音乐玩具”创作的钢琴组曲等。也曾为25部电影创作了音乐，其中著名的有《玛乌格利》、《泥人》、《走自己路的猫》等等。

二、作曲家生平与作品概述

古巴伊杜丽娜1931年11月24日出生在俄罗斯塔塔尔地区切斯塔堡尔城，父母都不是音乐工作者，父亲是专业的地质测量工程师，同时也是喀山建筑学院测量学教研室主任，祖父是一位伊斯兰教的学者，后来成为伊斯兰教的教会说明官。可见作曲家的家族血脉中流淌着的是“数字”与“宗教”的血液，那独特的带有本土文化土壤的塔塔尔家庭环境对她日后的音乐创作起到了不可忽视的深远影响，最终成就了这位天才的作曲家。

古巴伊杜丽娜很小的时候就对音乐很敏感，尤其在舞蹈和节奏方面，在5岁那年她强烈恳请家人，希望自己能到音乐小学去学习。1935年进入音乐小学，1946—1949就读于喀山音乐女子中学，学习钢琴与作曲，后来在1949～1954喀山音乐学院学习期间，古巴伊杜丽娜的兴趣非常广泛：有对钢琴家沙弗朗尼兹基、利赫特尔的热爱，也有对作曲家瓦格纳、柴科夫斯基、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、尤其是巴赫等的钟情，这奠定了她想成为钢琴家的同时还学习音乐创作与录音的思想基础。作曲家一边努力学习钢琴，一边还跟随作曲家阿·雷曼学习作曲。当时古巴伊杜丽娜最大的兴趣还是对国外现代作品的偏爱，直至后来在莫斯科音乐学院就读期间与杰尼索夫、施尼特凯在音乐创作、乐谱、唱片等事情上有来往后，古巴伊杜丽娜的音乐创新观念也基本确立，并开始受到这两位20世纪新音乐杰出代表人物的影响，但她的创作风格很难用传统或先锋的界限来划分，她曾说：“当我跨越音乐流派与风格时，我的感觉很好，就这瞬间我发现自己临入神的虔诚的境界……。”。

“她于1954年毕业于喀山音乐学院钢琴专业（师从格利高里·科岗，Grigory Kogan）和作曲专业（师从阿尔贝尔特·雷曼，Albert Leman）。1954--1959年就读于在莫斯科音乐学院，跟随尼古拉·别亿高”。在古巴伊杜丽娜硕士毕业时，其作品中个性风格的“不正确”特征得到了肖斯塔科维奇的鼓励和支持，肖斯塔科维奇在其毕业考试时对她说：“我希望你能继续你自己的‘不正确创作道路。”后来在肖斯塔科维奇的帮助下，她得以在莫斯科音乐学院跟随谢巴林继续博士课程学习。“在1961年成为全苏联作曲家联盟协会会员，1963年博士毕业。1969—1970年，她在‘莫斯科电子音乐科学实验室工作。1975—1981年，她又成为‘Astrea的即兴演奏组的成员，其他成员有：尤维克特尔、苏斯林、维阿切斯拉夫一阿尔特莫夫，后来与苏斯林和他的儿子阿列克桑德尔一起工作直到1991年”。

古巴伊杜丽娜毕业后的很长一段时间里曾是一名自由的艺术家。其实从1985年开始，由于国内政治经济形势的变化，“苏联……同时还面临着精神危机……”、“文化和意识形态危机”，古巴伊杜丽娜面临了创作与生活的双重变迁选择。当时所存在的美学和意识形态的禁忌并没有使她选择“适应”，她的乐观主义精神支持着她克服了精神压力和困窘的生活，同时积极寻找适应自己音乐风格的演奏家和听众，为自己的追求而努力工作。……经过几年的深度思考与艰苦创作，她终于得到了世界的承认，在1988年的一家美国报纸上出现了这样的一个标题“西欧迎来了一位天才的作曲家——古巴伊杜丽娜”。1991年苏联解体后，古巴伊杜丽娜成为“俄罗斯联邦文学艺术列宁大奖”裁定委员会的成员。endprint