声乐演唱中的情感表现探究

朱建萍

声乐演唱是演唱者把作品要表达的思想感情，通过洗练的语言、优美的旋律、动听的声音抒发出来，让歌声感染听众、震撼心灵、愉悦心情。情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱就是要以声传情，表达人们内心的情感需求，展现声乐的艺术魅力与美感效果。

一、影响情感表达的诸种因素

演唱者对作品风格及内涵的认识程度。演唱者对作品风格及内涵了解越深，对作品感受就越深，对情感表达就越完美。所以演唱者在演绎声乐作品时，要对作品进行全面透彻的研究与分析，综合考虑作品创作年代、那个年代的音乐总体特征、作曲家的总体创作风格以及民族文化特色等等，要根据歌曲内容和风格抒发情感。音乐剧《歌舞青春》讲述的是一个发生在大学里的青春励志故事。编剧增加了《心愿便利贴》《我飞故我在》等中国大学校园生活歌曲，全剧充满现代气息和中国特色。著名作曲家金复载在音乐创作中，融入评弹、昆曲和江南丝竹等音乐元素，使全剧音乐具有江南风韵，旋律流畅。

演唱者对演唱作品的诠释能力。声乐演唱要灵活运用发声技巧和形体表演技巧，演唱者要拥有良好的声音表现力，要会运用不同声区的声音来表现感情，并且能够在不同声区自如转换，声音过渡自然有度。在形体表演方面，演唱者要正确理解把握作品，努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，通过形体表演去准确、细腻地传达给观众。

演唱者对音色变化的把握水平。音色可以表现音乐形象和韵意，音色变化要随歌曲内容情感的变化而变化。演唱者应该根据歌曲、乐段、情绪调整音色，以符合作品的感情需求。演唱者要有美妙的声音，更要有驾驭音色变化的能力，要运用音色塑造音乐形象，准确表达作品情感要求。演唱不同歌曲要运用不同音色，一般来说，演唱进行曲时声音要用雄壮有力、洪亮高亢，演唱圆舞曲时音色要明亮欢快、光彩华丽，演唱摇篮曲时声音要柔和甜美、优雅恬静。

演唱者对音乐作品的想象力。演唱者想象越丰富，情感表达就越深人。演唱者将演绎的歌曲内容转化成一幅鲜活灵动的图画，想象贯穿演唱全程，情感轻松自然表现，演出就会声情并茂，充满艺术魅力。歌曲《七月的草原》悠扬的前奏音乐就把听众带到广阔美丽的大草原，听众好似感受到七月草原上的阵阵微风、滚滚绿浪和扑鼻清香。《黄河怨》是《黄河大合唱》中的插曲，演唱者在演唱时，要想象一个妇女惨遭敌人蹂躏之后，内心仇恨痛苦、凄凉悲愤，独自站在黄河岸边哭诉的场景。演唱者这样就会动真情，歌声就会有感染力。

演唱者在舞台表演时的心理素质。演唱者在演唱过程中要充分自信，抛开一切杂念，提前创造情境，逐步进入角色，以最轻松的心态在舞台上尽情表演。音乐剧《歌舞青春》男女主角都是大一学生，没有舞台经验，在排练之初，男女主角特别紧张，经过导演的指点，男女主角表情自然放松，反复排练后，心理素质不断提高，表演逐步走向成熟。正式演出时，两人在舞台上从容自如，娴熟大方，演出获得圆满成功。

二、实现情感完美表达的要素

正确理解词意。演唱者要弄懂曲情词意，理解歌曲的思想内容，在演唱时全身心投人到词曲意境，真正做到内有所感，外有所动。如果演唱者不能正确理解词意，歌词写得再精彩，演唱也不会达到神形兼备、声情并茂的效果。演唱者要正确理解词意，根据歌词表现情感，演唱悲壮歌曲时就要用庄严肃穆表情;演唱欢快歌曲时，就要用喜悦快乐情绪。歌曲《我的祖国》，歌词和旋律展示的主题是祖国山河无限美好，演唱时就应该充满民族自豪感和自信心，表达战士们革命乐观主义精神。

深入挖掘词意内涵。声乐作品的旋律和歌词共同影响作品的艺术魅力，歌词具有韵律美，词意挖掘得越深，演唱者对它的行腔和强弱安排就越合理，演唱就会更加跌宕起伏，歌曲更加感人。《红梅赞》如果从字面上理解是对红梅品格的赞颂。如果深入挖掘词意，歌词的真正内涵是歌颂革命者对革命的忠贞，树立革命必胜信心。大型原创音乐剧《锦绣过云楼》开场的一段唱，曲美词也美，把观众一下子带进如诗如画、天上人间的大美姑苏城。这个艺术效果就是演员们深入挖掘词意的结果。

演唱者要对歌词逐字逐句琢磨，深刻理解歌词内容，真正做到有感而发，有感而唱，以情动人。如果不懂词句意义，不掌握歌词内涵，按照字音与旋律变化演唱，声鸣音转，决不会动人。古曲《阳关三叠》是一首作者送友人去边关服役的送别歌。歌词只有短短四句二十八字，但蕴含的情感非常丰富，表达了浓厚的不舍之情。《黄水谣》是冼星海《黄河大合唱》中的一首作品。这部作品悲痛而凄凉，但绝无颓废失望之意，蕴涵着希望与奋斗之情，热情歌颂了中国人民坚强不屈的斗争精神。

把握声乐演唱的曲调。歌曲曲调特征就是歌曲情感的主旋律，演唱者要分析旋律线条和伴奏类型，了解曲作者创作手法、表现意境，理解音乐作品的情感内涵，演唱就能完整表达作品思想感情，进而引起共鸣，演唱就有生命活力。《一抹夕阳》是现代歌剧《伤逝》中女主角子君的一段抒情性的咏叹调。演唱者在把握声乐演唱曲调的同时，在演唱时，还要把握音律强度、力度和曲调变化，科学处理强弱、快慢关系，使演唱充满活力与动感。

把握声乐演唱的情感变化。要把握情感的度，做到“夜长曲尽意未尽”，不过火、不太满、不唱尽、不做作，要留点余地，让观众回味。歌曲《唱支山歌给党听》有歌颂、痛恨、赞美三种情绪，演唱时要抓住“关键字”的处理，表现音色变化和力度变化。

要准确咬字与吐字。灵动表现音乐情感。演唱情绪热烈欢快的歌曲，吐字就要敏捷、快速、准确、清晰。演唱较为深情委婉的歌曲，咬字就要连贯而柔和、温情而清新。演唱节奏欢快、激昂有力的歌曲，咬字吐字就要厚重硬实、结实有力。有些地方民歌需要方言作衬词处理，以增强音乐欢腾热闹气氛。这些衬词跳跃快速，这就要求演唱者舌头弹性良好，能够灵巧跳动，吐字要明亮而清晰，以淋漓精致地表达歌曲中的喜怒哀乐，以感染与打动听众。

三、演唱者要融入自身演唱个性

展示个性魅力。演唱者在深刻体验词曲情感之后，要把个性融入演唱作品中，充分发挥个人的理性情感，引起受众内心共鸣，使观众得到美的享受。同一作品，不同艺术家塑造出不同的人物形象，使我们感受到演唱的艺术魅力无限深奥。刀郎嗓音沙哑、高亢响亮、包含酸楚、有很强的沧桑感和穿透力。他演唱的《爱是你我》、《西海情歌》在华语流行乐坛上创造多项奇迹。云朵的嗓音极具特色，继承了原生态歌唱纯真净美的嗓音特质，是流行、民歌、原生态的融合，音域宽，音质纯、音色美、有非常强烈的听觉冲击力，她演唱的《我的楼兰》、《孤独的牧羊人》等作品深受广大群众的喜爱。

积累情感素材。声乐演唱就是演唱者把词曲作者在现实生活中感受最深、最痛、最刻骨铭心的的情感再现出来。这就要求演唱者要深入体验词曲作者的感情生活，在自己的生活中不断积累素材，和词曲作者有同样的感情体验，才能准确诠释作品、真情演绎作品。体验是再创作的源泉，是表现情感的基础，深入体验，准确把握住角色的内心情感，在声乐演唱过程中，投入自己的真情实感。以情导声，以声表情，赋予音乐美感，感染听众，使听众深刻体会到音乐所表现的主题。

总之，情感是演唱艺术的灵魂，演唱者在演唱过程中只有将技巧和情感合理结合，用心去演唱，表现真实情感，以声传情，以情导声，声情并茂，达到完美艺术境界，展示演唱艺术价值。

参考文献：

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杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地，2005（04）.

2.

冯朝辉.声情并茂：声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2013（05） .

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王媛.浅谈声乐作品的情感表现[J].大众文艺（理论），2009（04）.endprint