浅析莫扎特《安魂曲》的创作灵感来源

张林锋

摘要：1791年，欧洲最伟大的古典主义音乐家莫扎特在一栋破旧的公寓中逝世，临死前他手中依旧紧握着鹅毛笔，纸上留下的则是传世杰作《安魂曲》。莫扎特充满传奇而才华横溢的一生，成为诸多人仰望而难以企及的高峰，而《安魂曲》的降世则是大师为音乐生涯写下的完美句号。本文通過演绎法，例证法表达了莫扎特晚年寥落后的心态变化，以及其创作风格从宫廷演奏转向哲学辩思的巨大调整，以《安魂曲》的创作灵感为线索，解析了大师最后七十二小时。

关键词：传世；临终；哲学；辩思；线索

一、 欧洲音乐之巅的时代

1、18世纪古典主义音乐达到顶峰

18世纪的欧洲是音乐家们的天堂，资本主义萌芽促使社会结构发生着翻天覆地的变化。教会、宫廷和新资产阶级的冲突越发尖锐，启蒙思想已经深入人心。正是在这样的时代之下，许多才华横溢的音乐家抛弃了教会音乐的外衣，开始探索新的音乐表达和感知。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。

2、诸多天才音乐家比肩接踵

从巴赫到海顿，从莫扎特到贝多芬，以音乐天堂维也纳为核心辐射出来，一批又一批天才的音乐家。古典主义音乐在天才时代，迎来了音乐史上第五个高峰。“古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。”①

3、神圣罗马帝国时期宫廷音乐盛行

很难有有一个准确的措辞，能形容在启蒙时期欧洲宫廷的尴尬地位。或者说从中世纪开始，这份尴尬都一直刻骨铭心的存在于教会与皇室之间。皇室和贵族迫切的需要将权利和财富重新进行社会分配，教会集权岌岌可危。这个时候，宫廷音乐开始大行其道，许多教会的首席乐师受到邀请，进驻封建皇室，成为宫廷乐师。莫扎特，正是其中最为闪耀的一颗。

二、 临终前的青年莫扎特

1、 短暂而又辉煌的传奇生涯

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家。“歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克（Gluck）、瓦格纳（Wagner）和威尔第（Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。”②

2、 患病后创作风格的变化

这个时期的莫扎特跟中国五代十国时期的后主李煜有诸多相似之处。境遇和身体状况的巨大落差，促使了对生命更多的思考。作品风格由华美艳丽转向婉约悠远，其意境和空间有了更为广阔的延伸，痛苦和潦倒给予天才的或许是痛苦，但是更多的，是对灵感的极大激发。

3、 从教会走向民间

连上帝都会嫉妒不世出的天才，莫扎特也没有例外。在他脱离教会以后，他的生活状态每况愈下，生活拮据，几乎要依靠接济度日。创作的大量作品和巡回音乐会也并没有引起太大反响，这让天才的内心受到了巨大的打击，病情机会已经危及生命。用晚年这个词来形容莫扎特的患病以后的时光，显然不够准确，因为，即使到了他去世的1791年，他不过才35岁。离开教廷的莫扎特，深入了解普通大众的社会生活，创作出了越来越多贴近社会民生的作品，《魔笛》和《安魂曲》都是其中的代表。

三、 《安魂曲》创作意义

1、寄予了对生与死的终极思考

《安魂曲》教会音乐中仅见的优秀作品，结合了临终前莫扎特对于自己一生的回望，是一部写给自己的作品。所以在生命的最后七十二个小时当中，莫扎特与死神竞赛，呕心沥血的完成这部杰作，完成自己对生与死的终极哲思。

2、开创了以喜代悲的神秘主义色彩

奥地利音乐大师莫扎特有神童的美誉，这不仅指他在年少时就开始作曲并迅速成名，而且还指他音乐作品中一这不仅指他在年少时就开始作曲并以贯之的天真。“莫扎特5岁开始作曲，写下《小步舞曲》，对一个孩童来说简直是个奇迹。小步舞曲透出的天真和纯洁，贯穿在他日后的整个创作中，无论是小品曲、交响曲还是歌剧，都始终充满了儿童般的天真快乐。当然，这个短小的小步舞曲肯定不是其代表作，但作为莫扎特的天才却载入史册。一般来说，莫扎特的作品带给人们的是快乐。”③

3、源于生命、事业和爱情的三重打击

莫扎特短暂而辉煌的一生中共经历了三段感情，两段事业发展轨迹和常年的病痛折磨。莫扎特曾说，在我看来，只有穷人才是最真实和单纯的，之前所看到的一切，都是虚妄和假象。这段话无疑表明了莫扎特对于教会、宫廷生活虚伪的厌恶，也表达了其对之前自以为是的爱情的失望，脱去功利和金钱之后，剩下的，只有穷人的生活才能让他感到最大的快慰。生命、事业和爱情的三重打击并没有击溃天才的斗志，反而激发他在临终前喷发的创作灵感和欲望。

小结

1791年，欧洲最伟大的古典主义音乐家莫扎特在一栋破旧的公寓中逝世，临死前他手中依旧紧握着鹅毛笔，纸上留下的则是传世杰作《安魂曲》。在与死神的竞赛中，莫扎特输了，但在与人生的竞赛中莫扎特赢了，700多篇音乐作品，照耀了整个人类音乐史上的灿烂星河。安魂曲在音乐史上的地位无可撼动，在古典音乐历史上是仅存的教会音乐的传世精品，莫扎特把他全部的爱与恨，生与死，快乐与悲伤溶于这样一篇伟大的作品当中，可以说《安魂曲》创作灵感并不是来自于天分，而是来自于时代背景对他的影响，以及底层普通民众生活对大师的深深震撼，是一篇充斥着人文主义色彩的壮丽诗篇。（作者单位：山东省巨野县实验中学）

参考文献及注解：

[1]卡尔.巴特、朱雁冰等，《莫扎特：音乐的神性与超验的踪迹》，三联书店上海分店，1996-08

[2]卡尔·巴特，《论莫扎特》，华东师范大学出版社，2006-1

[3]瓦格纳，《莫扎特-作品和生平》，中央音乐学院出版社，2006-12