适度装饰耐品读，随意描画蛇添足——紫砂装饰工艺略论

顾峥嵘

（宜兴 214221）

“龙山砂，阳羡壶，砂壶宜茶，茶道誉中外。”相比其他陶瓷成型材质，紫砂泥特殊的分子结构、优越的泥质泥性使它成为茶具珍品，更与崇尚饮茶的中国传统文人文化结下了不解之缘，丰富多变的造型语言与多彩的性格面貌又使它赢得陶中奇葩的美誉，吸引了越来越多的饮茶爱陶人的青睐，除了欣赏紫砂壶的优美造型，体味她丰富的性格情操外，好的装饰语言更给砂体以美妙出彩之处。经典的装饰手法既是锦上添花的神来之笔，亦是弥补砂壶造型不足的不可或缺的一部分。韩其楼编著的《紫砂壶珍品集》中曾对装饰做这样的定义：“所谓装饰艺术，是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式……以设计意识及功能为主导，驾驭一定的材料，运用装饰技巧及某种工艺手段制作的工艺品和陈设品。而紫砂壶则是充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感、造型变化和泥色对比来表现其装饰效果。”由此可见，装饰是对艺术品臻于完美的有效手段，所有的装饰手法都是根据装饰载体的固有特征变化由来。于紫砂壶而言，则是它的形色肌理以及丰富的造型变化，在此基础上无论堆贴刻划都力求装饰效果恰到好处、锦上添花。而今随着越来越多艺术家及文人参与砂壶的造型设计和装饰，使得经典的紫砂装饰作品层出不穷。紫砂壶也以其更为精湛的工艺和品格谱写壶艺历史的新篇章。然而，任何事物总有双重性，在众多砂壶装饰作品中虽不乏值得收藏品读的珍品，但有些却存在着一定程度的装饰不合理以及装饰过度的现象。

1 壶坯、纸面两重天

初涉紫砂壶装饰，往往错拿壶坯当纸面，随意挥洒，好不尽兴。总想在最大程度上表现自己的绘画才能，尽可能地展示所长，于笔下见功夫。在一定程度上，紫砂的多种可饰性如勾划堆绘，以及烧成空间的广泛性为中国文人参与紫砂创作提供了极好的创作条件。书画的经典装饰也较好地提升了紫砂的艺术性，使紫砂与中国文化在更高层次上达成精神语言的默契，从而“字随壶传、壶随字贵”。然而，不经推敲的纵情挥洒往往会把壶体坯面绘得过满、过大，出现了不同程度的装饰过度。特别是在有些紫砂作品装饰中，壶的书画装饰不仅布满壶体身腹，更有蔓延盖顶和的子，虽看来装饰复杂、用功颇多，却并未达到理想的装饰效果。如在作品“明式”砂壶装饰（见图1）中，绘者以中国传统文人理想中的松树为创作灵感，大笔挥写。松林密不透风，覆满整个身筒。很明显，这种随意的以坯为纸的装饰方法在构成上没有根据壶体的造型特点设计布局，对松的排列也稍显繁乱。殊不知，紫砂壶坯体不同于宣纸或布面，它有着自成一体的、复杂的形态变化，这种满腹纹身的装饰大多会使壶体过花过乱，破坏了砂壶素面素心的整体性，亦增加了陶刻的难度，使壶面更为粗糙，损伤了砂壶完美的触觉体验。其实，一把精美的紫砂壶壶坯本身就具有优美的造型语言和独特的性格特征，有着相对的完整性。这种过度用工的装饰往往是过犹不及。在壶体构成上没有做到因壶制宜，从而不能最大程度地发挥装饰的有效性。因此，优秀的紫砂装饰者应初见坯体之时便迅速把握它的性格特点和造型法度，以审时度势设计装饰大小和布局。

图1 明式

2 色彩斑斓主次颠

不同于陶刻装饰的点、线、面刻划，紫砂泥绘装饰以及点彩、釉彩装饰等彩绘装饰手法，则在利用色彩和砂泥肌理创造审美意象方面有着更大的表现空间。丰富的画面、斑斓的色彩总能引发读者更大的想象，臆造更为丰富的审美情感。而在为紫砂披上美丽的五彩衣的同时矛盾往往也同时出现。壶坯绘面的多彩与刻画的细致深入往往会使绘面一跃而出，破坏了作品整体的独立性和审美感受的完整性，令人有突兀之感，损伤了紫砂的形、神、气、态，损伤了砂壶素来引人深爱的古拙气质。这种过花、过彩的装饰往往都会使装饰目的与作品效果差强人意，如作品“盖帽圆壶”泥绘装饰（见图2），此壶采用紫砂泥绘装饰的手法，虽用笔细腻、刻画精准但效果却并非理想，未达到装饰的画龙点睛。此壶以伏虎罗汉为题，对人物与老虎的情态刻画细腻生动，但终因在布局与选色上稍欠推敲，从而使作品创作留有遗憾。此壶泥绘绘面布满壶身，色彩选用大面积的白泥为基准色，与紫泥的坯体形成强烈的黑白反差，破坏了砂壶造型原有的内敛和静谧，使装饰不能与砂壶精神共鸣。品读晦涩难耐，形成强烈的视觉反差，更有画蛇添足之感

图2 盖帽圆壶

3 题不达意空许愿

有了好的装饰布局和设计以及完美的制作工艺后也并非意味着定是一件优秀的紫砂作品。在现有的紫砂装饰中总不乏有好的装饰构图和精湛的装饰工艺的紫砂作品，但却在主题选取上出现装饰选题与坯体的不相适应和不契合。赏读此类作品时，我们往往会在惊叹其装饰制作工艺的完美之余叹惜其选题的不智，没有与壶传神达意、精神同一。如作品“秋月壶”（见图3）中，砂壶装饰绘制两孩童玩耍的场景，这种装饰灵感似乎与瓷绘装饰有着不谋而合之处，但在此作品中的装饰效果却并不乐观，细究来，此壶采用中颗粒目数的清水泥制作而成，使壶坯有古朴的肌理感。壶身造型半圆笼盖，犹如苍穹笼盖四野，在小小的几何世界里折射了大空间、大智慧，令人有无限之感，更使人有宇宙的无限之感。而装饰者在选择装饰题材时选取孩童这种活泼亲切的题材，天真憨态的生活情态似与壶体的广袤之意多有不同，一个是在几何中的简洁智慧、言简意远，一个是生活中的点滴写照、细微生动，虽各有精彩却不能指向一致，不能给人审美情感的愉悦与共鸣。此外，在绘制手法上似应更简洁，略繁为简，更见疏朗气，也多几分禅茶意。

图3 秋月壶

紫砂装饰手法如此丰富，可以有金石的深刻浅划，亦可有色彩的斑斓无限，更有深浅浮雕的肌理美感，一切若能得心应手，必能使制作者在绘饰中体验无限的审美享受。而一个好的装饰方案和装饰制作行为在避免以上三种常见误区的同时，更应探索有效的装饰手段，依笔者薄见，一件好的紫砂装饰作品应符合以下三条装饰原则：

（1）布局奇巧，小处见工

“小而精，小则精”，字字藏有大智慧。在装饰中，首先应从壶的整体气质出发思考装饰的布局构成，但原则上似乎小画面总能比大动作更保险，小是精，小是到位，不偏不倚，正能切型切壶。精是绘制的精细，亦是设计的精妙，干干净净，奇巧天工。而无论何种装饰手法，都应尽可能整体取法、小处见工，并尽量做到不轻易附加。

（2）色彩谐调，点睛成趣

紫砂泥的五彩为表现丰富多样的视觉图像提供了更多的可能性，不同的泥色、泥质提供了广泛的视触体验。无论泥绘、釉彩还是其他点彩等装饰手法，在色彩应用上，色彩的谐调应是第一位的。装饰的色彩不应宾主易位，多变跳跃的色彩只能附着于整体的统一中。尽量避免反差过大，色彩种类选择宜少不宜多。在创作中不仅要求制作的精致，更要求整个装饰的画龙点睛，甚至是对整个壶体的传神写照。下笔前更应反复思量、仔细斟酌，本色要见层次，多彩要有主次，一色为主，他色辅之，切忌脏、乱、花。

（3）志趣相投，精神一致

砂壶装饰与人们着衣在一定程度上有着审美的一致性，好的砂壶装饰也总能反映壶的气质和精神面貌。或静或动，或象形或简约，选择装饰题材时力求与壶的精神形态动静一致，题材选取是山水、花鸟或人物亦与装饰者对壶的形神感悟的不同而有所差异。好的装饰应是与坯体精神气质的高度谐和，应是更为精心的设计，全面考虑壶体的设计渊源、造型面貌、色泽肌理等各种因素，多方尝试，甚至更多的底稿与草图和坯体制作的反复试烧，这都是好作品不可或缺的必备条件。

4 结语

紫砂壶装饰是对原有壶坯的升华，它改变的是外表的装饰，提升的则是砂壶的精神品味。紫砂之所以能够产生如此深远的影响力，赢得广泛的认同感，其原因恐怕不止于壶。紫砂是一种材质，是一器物，更是一种文化的再生产。期间，作品只是起点，不是归宿。在那些与壶为伴、与壶为友的嗜壶、爱壶者那里，它似乎有着更多的存在感，无论何种，好的作品是一种审美与情感体验、是基础、是起点，却永远不会终结，期待更多爱陶人的创作参与。

[1]徐秀棠,山谷,著.宜兴紫砂五百年[M].上海辞书出版社.2009.

[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海古籍出版社.2007.

[3]史俊棠.紫砂研究[M].上海古籍出版社.2007.

[4]杨永善.陶瓷造型艺术[M].高等教育出版社.2004.

[5]吴山.中国紫砂词典[M].江苏美术出版社.2007.

[6]韩其楼.紫砂壶珍品集[M].西冷印社出版社.