潘水鑫
(宜兴 214221)
宜兴紫砂壶自诞生之日起便与艺术结缘、与文化联姻、与大自然相得益彰,人们品茶、赏壶、养性,并从一把把简洁的紫砂壶中获取心灵的共鸣与感触。历经了五百余年的传承发展、改进创新的紫砂壶,时至今日依然备受世人钟爱,其功能效用突出、造型千变万化、内涵丰富多样,具有一定的美学特质和人文价值。
任何一门艺术的形成都依赖于自然生活的熏陶,即先将其中的素材挖掘出来,再转换为生动的艺术语言,紫砂壶的成型、成品并非一蹴而就,一把优秀的紫砂壶必然具有优美的形象、深刻的含义与核心的主旨,而于大自然中撷取灵感,亦是自古紫砂艺人的常用之法。例如紫砂壶的雏形便始于大自然造化,它的发展进程更与大自然保持着千丝万缕的联系,被人们尊称为宜兴紫砂“鼻祖”的供春,由他所创制的“树瘿壶”便是最为著名的早期自然形态壶器,开启了宜兴紫砂传奇而不朽的历史。紫砂壶“梅竹双清”(见图1)顾名思义,以大自然中常见的梅花和竹子为原型而展开题材创作,选取梅、竹精华,渗透壶艺形象,同时更深刻地诠释其所蕴含的梅文化和竹文化意境,具有强烈的艺术感染力。
图1 梅竹双清壶
题材对于一把壶的立意非常重要,具体到每一把壶上,则在于制作者自身的艺术素养和观察理解能力。大自然的花草树木总是绽放着无限的美感,每一道风景亦如一幅图画,带给人丰富的灵感。紫砂壶“梅竹双清”以常见的梅花和竹子形象入壶。梅花是中国传统名花,已有三千多年的栽培历史,无论作观赏或果树均有许多品种,在严寒中,梅开百花之先,独天下而春,多姿多彩,是初春之际的亮丽风景线。竹子则是南方地区的常见植物,其枝杆挺拔修长、四季青翠、凌霜傲雨,万顷竹林碧波荡漾,一望无际,令人心潮澎湃。梅花和竹子自古以来就倍受文人雅士的喜爱,爱梅、诵竹者众多,是艺术创作的常见题材,而“梅竹双清壶”更将两者的精华提炼,以生动的形象诠释丰满的内涵。
“梅竹双清壶”以花器造型架构整体特征,综合概括梅花与竹子的形象气质,使得艺术造型生动而寓于自然。壶身饱满圆润、骨肉亭匀,鼓腹颇显张力,薄盖与壶口上下严丝合缝,壶底承三只竹节状矮足,托起壶身,更显厚而不重的轻灵风格,其上竹节线清晰鲜明,可谓秀气可爱。依托梅花和竹子的特征,壶的嘴、把、钮与壶身主体搭配和谐、相得益彰。壶钮、壶把均设计成梅枝状,粗细有别,嶙峋有致,壶钮梅枝刚劲有力,显示出坚贞不屈的个性;壶把弯曲呈圈状,力感十足,其弯而不折、折而不断,象征柔中有刚的做人原则;壶嘴设计成竹节状,节节向上、挺拔清雅,细长的竹叶攀伸在壶身一侧,点缀得恰到好处,显得冷艳而漂亮,极富妙色天香的韵致。整器造型古雅俊秀、质地细腻,有赏心悦目之感,其“源于自然而高于自然”的形态之美令人折服,体现出了高超的制作技艺。
梅花和竹子自古便富有文化蕴意,比如,梅、兰、竹、菊并称为“四君子”,松、竹、梅并称为“岁寒三友”,梅花和竹子以高洁、坚强的品格成为中国人君子气节的象征,给人以立志奋发、刚正为人的激励,而以这两者为载体所形成的梅文化和竹文化,更是中国人精神品位的典型代表,是中国传统文化的重要组成部分。“梅竹双清壶”将这两种意象艺术化地呈现于作品之上,以有形衬托无形,托物言志,展示双清品格,使高远的意境触动人心,提升了整件作品的人文内涵与价值。
一花一世界,一木一浮生,大自然的每一种景致都有着它存在的意义,而美景与艺术总是相辅相成的,紫砂壶艺承载着自然风景,以艺术的形式进行着“形而上”的转变,使得紫砂壶在实用性能的基础上,更富有超越艺术审美的精神意义。梅竹犹俊俏,双清示品格,紫砂壶“梅竹双清”将梅花和竹子的个性形象渗透进壶中,造型别致清新,让人眼前一亮,细细品味梅香竹韵,自有一番个中滋味。