从“锦秋壶”探寻紫砂圆壶的韵味

周 莉

（宜兴方圆紫砂工艺有限公司，宜兴214221）

宜兴紫砂以悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺、独特的神韵蜚声海内外。早在五千多年前的新石器时代，宜兴就有以细泥制成的红衣陶钵出现，从而奠定了今日陶都的基业。紫砂陶始于北宋，盛于明、清时期，历经陶艺人的辛勤努力，已发展了茶具、酒具、餐具、文具、花盆、雕塑和陈设陶工艺品等诸多种类。其中，茶壶根据造型和装饰手法的不同，可分为光货、花货、筋纹货，圆柱形、圆锥形、四棱形、六棱形、八棱形等几何图形，或以松、竹、梅、瓜果等自然生物的变形体渗透到紫砂壶的装饰中去。然而，在这些形形色色的紫砂壶型中，圆壶始终以敦实圆厚、轮廓清晰的形体屹立于紫砂壶器的设计丛林中。

图1 锦秋壶

1 紫砂圆器“锦秋壶”的造型

紫砂圆器“锦秋壶”（见图1）泥质淡褐、素面无饰、抚之光润，此壶口大，宜泡绿茶，壶嘴一弯流，昂首而立，出水利索；器身浑圆，腹身饱满，壶底平整，气定神闲；壶钮作一圆扣，形状与壶身相仿；壶的口盖以母子线相吻合，高耸挺拔。肩线与流线一气呵成，使壶的气韵就此生动起来；壶把作秋水款式，端拿甚是轻巧，平衡点恰到好处，握拿舒适。“锦秋壶”整器虽小，但力度十足，加上泥色古朴，造型大气，彰显了此壶朴雅的风格。紫砂圆器“锦秋壶”整体协调对称，节奏感强烈，且线条流畅，传统韵味十足。若俯视，“锦秋壶”的钮、盖、肩、腹均为圆圈，形如涟漪荡漾，十分悦目。

2 紫砂圆器“锦秋壶”的泥色特征

“锦秋壶”的材料取自原矿红泥，砂质细腻，手感极好。加之此壶短颈，子母线严丝合缝，把玩容易上手。原矿红泥反映出了紫砂“锦秋壶”质朴的真面貌以及品质，又有一种丰富而细腻的触感。原矿红泥在加工后，达到了粗中有细、挫中有巧、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。静观“锦秋壶”，这款圆器沉稳中泛红光，有几分红泥的红润之感。中国人皆知红色代表喜庆、吉祥之意，因此，观赏“锦秋壶”，心里就多了几分暖色，也多了几分亲切。

3 紫砂圆器“锦秋壶”的圆润美

紫砂壶的圆器造型种类虽多，但各具特色。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成，紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦厚圆润、隽永耐看，比如“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”等紫砂圆器造型。圆器造型要求圆、稳，它的艺术要求是珠圆玉润，还要求口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐、匀称流畅。此外，圆器要求具备“柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、有骨有肉、骨肉亭匀”的特点。例如清代杨彭年所制的“高井栏壶”，壶的周身皆有孤线构成，线条圆融有力、简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞，高柱钮与壶身统一，斜斜向上的一弯嘴，略为下沉的大圆把，前后呼应。壶的造型虽简单，却无以增减，再三观之，则韵味无穷。圆器造型要有造型的神态，紫砂壶的造型确定以后，制壶人要以工艺艺术的手法表现壶器的神态，其中一种方法是采用写实表现，另一种是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化则经艺术手法的处置表现在似与不似之间，或给人有动与静的感受。无论采用哪种方式的表现形式，都要做到力求美观、大方。

从业以来制作了不少各式各样的壶型，体会到圆器壶的创作必须做到本质美好、形体贴切、制作精良，三者不可缺一。以“锦秋壶”而言，本质美好，就是充分利用了原矿红泥，及其砂质细腻的特点来充分表达此壶的创意，突出所表达的主题；形体贴切，就是根据紫砂圆壶特有的圆润美的原则，做到形体上圆润饱满，形象上融合趣味；制作精良，就是尽可能做到“锦秋壶”的形、色、工三者巧妙配合，使其形象逼真、惟妙惟肖。简言之，紫砂“锦秋壶”的制作遵循了形式美、本质美、制作美，通过自己的创作灵感并加以实施制作工序。

紫砂“锦秋壶”的圆润特征反映在壶的盖、嘴、把之上，工艺严谨，达到理、趣都有理想的效果。壶身上刻绘的装饰既能增加壶器的实用功能和欣赏趣味，又能提高装饰层次，体现壶器深蕴的文化内涵，更具历史价值和艺术价值。总之，紫砂圆器造型装饰要因壶而异，要紧紧扣住壶的创意，在多种装饰手段中选用某种合适的手法，恰到好处地予以装饰，才能促进壶艺水平的提高，创作出更好的紫砂壶艺术作品。

[1]徐美娴.紫砂壶的造型工艺[J].陶瓷科学与艺术.2012(12)：79.

[2]周云龙.论紫砂壶的多变造型——圆器[J].陶瓷科学与艺术.2012(08)：109.