浅析现代紫砂壶设计中的造型美

王林清

（苏州大学艺术学院，苏州215519）

现代社会的不断发展，使设计发生了根本性的变化，艺术和技术越来越有机地结合和统一起来，通过工艺技术和艺术手段体现出一定的社会审美观念，这就是设计美。设计美是设计特有的美，它的基本要素包括造型、色彩、肌理等。现就设计美中的造型美做一下小的论述，主要结合宜兴紫砂壶在造型上的现代设计做个人论述。

造型是设计美中最基本的要素。造型美，即形体结构的美，可分三类：一是具象的或写实的。是人们对客观对象经过选择而再现的形态，它追求的是具体与形似；二是变形的。是人们对自然形态进行概括提炼而演变来的，它通过夸张、减弱、突显等手法，使造型脱离了自然形态，但保持了该形态的主要特征，从而增强了对象神似的基本特征；三是抽象的。依靠点、线、面等造型要素，强调它们在空间的组合、排列，组成简洁、和谐的几何形态，较适宜于表达功能复杂、科技特点较强的现代工业产品。

宜兴，竹林茶海、气候适宜，独特的地理优势谱写着中国茶文化的美好篇章，而紫砂茶具之所以能成为珍品，究其原因，不仅是因为它具有特殊的功能，泡茶不走味，盛暑不易馊。而且其造型美哉、情态传神，有古意、亦清新；其装饰美哉、形象简洁，有釉彩、亦雕饰。

宜兴紫砂壶作为一种民间工艺，它最大的特点便是手工加工，手工加工有两种，一是“打身筒”，一是“镶接法”，其实这与原始社会彩陶的加工工艺有着异曲同工之妙。宜兴紫砂壶造型美哉，有着传统的意蕴，其在造型中融入传统的梅、兰、竹、菊之品德，展示了高风亮节与坚贞不屈的精神，同时又融合了中国古代哲学思想以及气韵生动的流畅感。

1 古朴厚纳之美

在表达古意的造型中，常常运用中国传统意义上的题材，“四君子”与“岁寒三友”题材的选取，如“竹节壶”、“竹炉茶具”，以及吸取中国古代青铜器造型元素的“鼎足盖紫砂壶”，钟鼎之物本身造型古朴，蕴含着钟鸣鼎食、天地精华、九五之尊的厚纳文化，加上紫砂壶质地粗糙无光所带来的含蓄美，所传达出来的造型语言便是古朴厚纳。紫砂厚拙、敦实的方器，大有吸取天地之精华寓万物于壶中之风度，同时在方器的器身上往往陶刻有中国的书法艺术，造型刚阳、平稳中又会富于变化，方中寓圆，大有古代“天圆地方”的古朴之气。

“竹简壶”（见图1），仿照中国古代的竹简制成的一套紫砂茶具，具有浓郁的诗、书、画意蕴，创作者受到中国古代孙子兵法竹简书的启发，依据竹简的形体并辅助篆刻文字等手法制成传统意味的“竹简壶”，体现了紫砂壶其造型与传统文化的紧密结合，流露出其厚纳古朴的气质。而创制于80年代的紫砂组合茶具，在组合与变化中寓中国古代家具文化与宗教信仰于一体，组合茶具是一套可以将茶杯收纳到茶壶下面的紫砂茶具，体现着中国古代天人合一的宗教信仰，另外，其简练的造型，壶的肩、腹、盖、纽、把、嘴各部件之间与茶杯流畅的线条相衔接，大有明式家具的简练、淳朴的遗韵，充满着古朴、厚纳之美。

图1 竹简壶

2 自然天成之美

在紫砂壶中还有一种造型，其形态美轮美奂，那就是紫砂花货，它是宜兴紫砂壶造型的基本款式之一，它的造型主要取材于树木、花形，如松桩、梅段、荷花、葡萄等，经过制壶者主观加工处理，运用捏塑、雕刻、堆贴等工艺技法，组成壶体、嘴、把手、盖等部件。紫砂花货具有浓郁的生活情趣，生动优美，独创一格，它往往仿一桩梅、一枚瓜果，写得自然意趣之美。

“柏言壶”(见图2)作品有气势、有韵律、自然天成。粗略一看，这不是一把壶，分明是一桩柏树根，根体虬曲、苍劲十足。可是当它的盖子被掀开，一缕茶香袅袅而出时，你才恍然大悟，这竟是一把茶壶。这把茶壶用一段柏树的树根做了壶的整体，没有任何拼接组合的迹象，将壶把、壶嘴与壶身巧妙地连接到一起，体现了器物设计中的调和之美，好一个浑然天成，苍劲中有生气，可谓形神兼备，尤其是两个瓢虫的应用有了一种无声的语言，达到一种无声胜有声的艺术效果。

图2 柏言壶

紫砂中仿自然形态的茶壶其形体较为自由舒展，所以一般没有较为严格的对称形式，但是我们不难看出，其“放纵”中往往运用“均衡”这一形式美法则，使左右不对称的器物达到一种视觉上的平衡。若将“柏言壶”从壶盖中间左右劈开，那么一定是左边的体积较小，而右边的体积会远远超过左边，既然体积上有如此大的差距，为何在视觉上依然很美？创作者巧妙地运用了柏树根的肌理效果，壶体上的柏树根纹理虬曲，除了壶嘴部分，其余全是由右到左的纹理变化趋势，这在视觉上便使人的目光顺着它的纹理，最后，目光便落在了体积较小的左半部分，所以即使右半部分体积过大，通过纹理在视觉上的引导也不会使人们的目光集中在体积大的那一部分，因此就不会造成视觉上的失重，相反，“柏言壶”在视觉上非常平衡，这就是它在造型上的过人之处。

3 气韵生动之美

在紫砂壶造型中另一个吸引眼光的是紫砂壶优美的线条感，如果你也深深爱着我们中国的传统文化，你不难发现中国的艺术作品是特别注重线条美的，这和西方的透视学是极不相同的，中国的艺术比较重视线条美，无论是绘画还是雕塑亦或者书法。敦煌细密的“飞天”造型里融进了一个时代暖暖的审美，她们的线条里有隋的笑意，有晋的严肃，有唐的张扬，有宋的收敛，这是“飞天”的线条美；王羲之的书法里行笔舒放、笔法流畅、起伏多变；怀素的狂草其线条若惊蛇走龙、骤雨狂风。同样紫砂壶也有着独特的线条美，紫砂方壶的直线运用有着挺拔、硬朗之气势；圆形器里的曲线运用有着浑厚、饱满之意；而筋囊货则线条随意，有着舒放自如之感。

直线给我们以硬朗、静止的感觉，而曲线带给我们简约、变化之韵，紫砂壶中直线与曲线的综合运用使之动中有静、静中有动、动静结合。在当代紫砂光货中有着许许多多精妙过人之作，这把“曲壶”（见图3）是由张守智教授和汪寅仙大师协力制作。整个壶采用曲线条，壶体呈扁状，使之更具有曲线之柔美，从壶嘴处开始中间并没有中断，一个挺拔的提梁使人的视觉顺着线条直冲向上，然后又巧妙地连接到壶盖，似一气呵成、气韵生动。除了这些线条再也没有其他的装饰，朴素大方、浑然天成，使观者联想到了自然天成、顺其自然的中国古代哲学思想。

图3 曲壶

4 端严庄重之美

紫砂壶中的筋囊货不仅仿照自然界中的瓜果、花卉，制壶者更是精心处理，仿照它们的筋囊和纹理将这些瓜果和花瓣平均分成若干等分。在这类壶的设计中，对制壶者的技能要求极高，不仅要把握好形体的严谨，还要做到细节的精细，因此，筋囊壶是艺术与技术的高度统一。已故制壶大师王寅春可谓是一位难得的多产艺人，相传他一天能制作十余把壶，而且件件皆佳品，这把“半菊壶”便是王寅春的代表作（见图4）。

图4 半菊壶

“半菊壶”将人的视觉焦点聚集在壶盖上，顶端似一花蕊，紧密而灵动，由花蕊处绽开一瓣瓣的菊花。在结构处理上，花瓣之间的间隔适中，既达到了仿生的目的，又具有了严谨之感；在线条上，壶盖处起伏流畅，丝毫没有顿滞感，可谓严谨中极具美感。“半菊壶”采用的是菊花筋纹式样，其盖子与壶身花纹浑然一体，盖子上的筋纹要与壶身相吻合，其制作工艺极为严谨，盖子的制作要紧密严实，手工制作难度极大，所以要辅助准确的样版，用薄而硬的铁片切出规范准确的纹式，这就是样版的真谛。

在设计美中，这其中最显而易见的就是对称，而对称是表达严谨的最有效的途径，对称使茶壶有了严谨性，倘若只讲对称难免使茶壶沦落为呆板、生硬之流。但是，壶身被均匀地分为若干等分，随着花瓣曲线的起伏，形成了一圈有秩序的纹样，正是这种起伏与曲线使筋囊货增添了韵律美，因此严谨中便有了生动感。

5 结语

紫砂壶用造型传情达意，表达中华文化的博大精深以及器物造型的精巧奇妙。中国的茶具造型美轮美奂，几百年来，紫砂壶在琳琅满目的茶具世界中独领风骚，成为饮茶者爱不释手的珍品。

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