时代意境的表达

张丽军

一、概论

（一）釉色

钧窑属于北方青瓷系统，其独特之处是使用一种乳浊釉，即通常说的一种窑变色釉。钧瓷的釉色中有一种荧光一般的幽雅的蓝色乳光，造成乳光的原因是浮在釉层中的无数二氧化硅圆形小颗粒造成的。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一，形成各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的一个特色。蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天蓝淡的称为月白。

（二）器型

研究者一般把钧瓷造型分为三类：传统器皿类、人和动物类以及异型钧艺类。传统器皿类指新中国成立前尊为正统的碗、盘、鼎、尊、洗等，以实用性为出发点，逐步过渡到审美功能。前期以碗、盘、罐类居多，后期以花盆类居多。再以炉、鼎、尊类居多，渐渐上升到人类的纯粹审美功能。人和动物类造型是新中国成立后神垕钧瓷艺人借鉴南方造型艺术逐步完善起来的。人物类以民间宗教信仰崇尚的神、仙类居多，也有典型的人物形象，如伟人像和英雄肖像。动物类以生肖动物，传说中的吉祥动物为主。异型钧艺类始于20世纪80年代，当时不少陶艺家到钧瓷原产地神垕造访，如韩美林、刘焕章、周国祯等，他们打破传统造型模式，改变钧釉施满釉的习惯而创造出来的一种钧瓷造型艺术。比较有名的韩美林的鱼系列、生命系列、远古系列。造型艺术的演变，表现了一种审美情趣的改变，传统造型张扬着一种自然无为的艺术风格，追求一种美满平和的文化内涵；而现代造型艺术追求一种自由个性化的艺术风格，多以怪异、超脱的造型，凝练为时代的反应。

钧瓷绝妙的窑变效果不仅来自于烧成和釉色，还需要造型上的三位一体的搭配契合。钧釉十分丰厚并具有流动感，于是造型上除注意扁、圆、方、长、曲、直、缩、张格局和称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，古朴典雅，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏适当，以增加钧釉的艺术美。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，其艺术美体现在造型线条的处理上，杜绝成型上的轻薄花哨，追求端庄肃穆、宏大的气魄，显示一种内在的含蓄美。

二、新中国成立后

新中国成立后钧瓷恢复生产到20世纪80年代末，钧瓷造型追求仿古风味，吸收古陶瓷、宋元钧瓷以及青铜器的造型和装饰手法，点线面完美的结合，线条流畅，富于变化，在大的体面上加以小的浮雕装饰，形成古朴大方的、端庄典雅、浑然一体的造型风格。如虎头瓶、兽环瓶、活环瓶、玉壶春、双龙尊以及各种鼎、洗、炉等。1991年禹州市钧瓷研究所成立，加大对钧瓷工艺的科研支持，集中技术力量加强对钧瓷造型的创新，从而提高钧瓷的艺术品位。

此后，随着对钧瓷传统工艺和窑变特性理解和认识上的深化，借助气烧等烧成工艺的变革，新原料，新材料的运用，钧瓷艺人们开始更紧密地结合现代审美意识，大胆吸收其他瓷区和艺术品种的美学风格，造型上更加多样化、自由化，作品轮廓线条流畅、饱满、夸张、洗练。视觉面有意加大，少浮雕装饰，以便充分发挥釉面窑变的装饰效果。人物动物造型以传统神话人物为主，如钟馗、观音、佛祖、罗汉等，吸收石湾造型，手法传统，民间性、装饰性强。这时期的作品以注浆品为多，白胎为主，胎质细密清白，足部重加工，并施棕色护胎釉，做工精细，釉面光洁，手感润滑，色泽清新素雅，棕眼釉泡较少。

进入21世纪，神垕钧瓷艺人对传统钧瓷造型规范、整理、改造的同时，进而将人物造型、动物造型及陶艺引入钧瓷作品中，对其他瓷种造型的借鉴以及对其他艺术门类如剪纸、青铜铸造、玉雕等学习更为普遍，不断丰富着钧瓷的表现形式。季羡林、韩美林等大家直接参与钧瓷的造型设计，为当代钧瓷造型注入了更加丰厚鲜明的传统文化内涵和现代先锋艺术意识。禹州当地的钧瓷造型研究者深受其影响，意识到好的造型，每一个装饰都不是一个单纯的装饰，而是一个文化符号，具有一定的象征意义，从而成功设计出众多包括传统文化符号，承载深厚文化内容的钧瓷作品。在新生代艺人那里，钧瓷造型似乎走出了繁琐装饰的时代，钧瓷艺人都在为钧瓷损招更加适合的变现题材：一是高档生活用品；二是带有很浓郁文化内涵的艺术陈设。

不管是一般的日用陶瓷还是工艺陶瓷，都程度不同的具有实用的功利性与精神超越性。陶瓷的实用功利性和超越实用的精神性，首先体现在陶瓷的造型上。

“由于陶瓷艺术创作人员文化素质的提高，思想解放，促使了陶瓷艺术创观念的更新，由过去的小家经济保守型向市场经济的开拓型转变。”所以陶瓷的创作也要跟上时代的步伐，迎合社会人的心理要求，满足迅速变化着的社会需求。由繁变简，迎合了在日趋繁忙的工作生活中的消费人群。

钧瓷《金秋私语》“豆豆壶”阎夫立教授之作作品系高温立体釉，粗犷的纹路、紧缩的小口、鼓腹的形状、寓意：海纳百川，有容乃大，歌颂立德、立言、立功，本色做人、出色做事的智慧的人生。富贵平安（淑女梅瓶）梅瓶釉面为金镶翠艺术效果，造型似亭亭玉立的少女，锦衣霞披，有皇家之高贵典雅、超凡脱俗。

三、改革开放以来

可以说，20世纪90年代以来，神垕钧瓷造型出现创意迭出的繁荣景象。很多现代民窑以期通过造型的翻新来弥补窑变难以控制的缺憾。当众多窑口和钧瓷艺人将造型作为努力的方向时，钧瓷工艺上的一些根本或本质问题就浮出水面：窑口和钧瓷艺人会把造型加以简单的符号化堆砌，以造型的繁复为追求目标。由于过分强调造型的寓意，无节制的通过一些浮雕、耳饰的组合来表现一些大而空的主题，不但牵强媚俗，而且违背了点、线、面互为补充、浑然一体的钧瓷制作工艺。另一结果是，仿造造型“一哄而上”，仅是把一些窑口的经典造型简单翻新改造，拿来搬用，破坏了造型的整体审美效果。这样由于过于看重钧瓷的“工艺”而忽略“艺术”，只关注“手工技巧”而无文化内涵，出现了“匠气有余，艺术不足”的局面。

令人欣慰的是仍然有一些中坚力量在推动历史的车轮。

试看杨晓峰大师的这件名为《弦音》的作品，那五条弦纹似拼搏，奋进的奥运五环，在五大洲谱写着团结、友谊、和平的乐章。那五条弦纹，是中国五大名窑的脉络，环环相套，你中有我我中有你，取长补短，共同发展。浑然天成的釉色，更是精美绝伦的山水画，不得不感叹这是一个意境悠运的佳作。这是一个成功的作品，也是钧瓷在创新的标准下成功的案例。“因为有含义的艺术品的内涵因素更为丰富，或者由于制作者的艺术活动本身就具有美学价值。既然这些形式是有意义的，它就必然具有代表性。”[3]所以《弦音》代表了当下在钧瓷上追求创新的大多数人的方向。

自从推出“钧瓷概念作品”之后，概念作品的概念在工艺美术界意味着独特的造型、创意非常的超前。钧瓷的概念作品旨在体现钧瓷艺人的设计理念和制作技艺，富有创意。在作品的设计上具有深厚的文化内涵和时代特点。

随着时间的推移，会有更多的各大院校各个专业的精英人士加入到这个队伍中来，更多参与者的文化素养的提高必将会 观赏工艺陶瓷，不仅要考虑市场的需要，但它更多的表达了创作者即 当下艺术家的人生体验和精神世界，反映了他们当前对世界的认识，既要张扬个性，又要完成这个时代赋予他们的使命，简约而不失简单。

在观赏工艺陶瓷中，李红斌（河南师范大学.环艺专业）和黄克（景德镇陶瓷学院 现任于郑州雕塑研究所）是这个潮流中的两个典型。李红斌的钟魁系列，吸取几何元素中简洁干练的块面，大胆概括的形体，强调“点、线、面”，是多年从事设计事业形成的审美观念在陶艺创作中的反映，我以为，艺术的相通和互补在他的身上得以展现。黄克的器皿系列，简单大方的造型，鲜明的雕塑语言，从原始陶器中抽离的新概念，它已没有传统日用陶瓷涵盖的功能与意义。“由于任何外表下面都必定隐盖着内在内容，每一种形式也就有其内在内容，形式是对内在内容的表述。”[4]所以，它不需先考虑它的经济性。他们让我们嗅到了一丝未来钧瓷的新鲜气息。他们敏锐的捕捉到这个时代中大众心底在呼唤的东西，所以他们是应该被推上舞台的钧瓷的拓荒者。

四、 结语

在钧窑青瓷中，不管是在釉色还是造型上的变革和发展，都与所处的时代审美息息相关，釉色和器物造型的变化表达着时代意境的变化。如历史一样，艺术也是有其客观的发展规律的。当下时代的审美是简约而不简单。钧窑青瓷以精练的造型线条和整体的装饰展现其自身的特殊语言，切入时代的主题，让人在简洁明快的表现形式下感知艺术的宏大。

【参考文献】

[1]李争鸣，丁建中，温剑博.追根求源话钧瓷[M].郑州：河南人民出版社，2003：73-74

[2]李知宴.钧瓷的艺术成就[M].北京：紫禁城出版社，1987：23

[3][美]弗朗兹·博厄斯.原始艺术[M].贵阳：贵州人民出版社，2004

[4][俄]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003

【作者单位：景德镇陶瓷学院】