汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

沈玥+宗雯

摘要：目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容，遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入，对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表，其图案丰满，装饰性强，因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型，其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现，这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响，充分表达了人们对健康平安，吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中，学习汉绣的历史、精神、民俗、文化，加强学生对荆楚传统图案的深入了解。

关键词：汉绣；装饰图案；课程改革；传承发展

一、装饰图案课程概述

装饰图案课程概述装饰图案是我国艺术设计专业的一门传统基础课程。早在20世纪初，我国就已在工艺美术教育中开设装饰图案课程，延续至今已有近百年历史。图案课程作为一门基础课与专业设计课之间的过渡性课程，在设计教学体系中有着重要的意义。我国装饰图案课程教学长期以来遵循陈之佛、雷圭元、庞薰琹等老一辈美术教育家开创的教学模式，沿袭先实物写生后归纳、变形，将自然形态转变为装饰图案形象的教学程序，已形成了较为完整、成熟的教学教育体系，

二、装饰图案课程教学的现状与改革

长期以来，装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容，遵循一定的美学法则及技法规律。传统装饰图案课程的教学题材多以花卉植物变形为主，而后过渡到人物、动物、风景等题材。对于中国传统图案的学习不够深入，对于民族文化的传承与发展不够重视。

（一）装饰图案课程教学的现状

目前国内装饰图案课程教学中主要学习对象：形式法则中的统一与变化，对称与均衡，对比与调和，调理与反复，动感与静感，节奏与韵律等；装饰色彩法则中的色彩三要素，色彩的冷暖，色彩的协调，色调，色彩归纳写生与采集概括运用，感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现，色彩的装饰特点等；造型法则中的基本外形变化、外形装饰、内部装饰等。通过运用语言、用笔、肌理等表现技法对学生进行装饰图案课程的训练。基础教学中，最广泛使用的教学内容就是写生和变化，图案教学大都分开写生与变化的过程，写生要求准确，变化要求有装饰性。绘画性的写生无助于装饰变化，而这种缺乏设计语言的要素的装饰变化又无助于现代设计。

随着我国科技发展水平持续提升，在现代东西方文化不断交流碰撞的社会大环境影响下，盲目追求时尚潮流与现代元素，对中国传统艺术的学习很薄弱。在装饰图案课程教学中，对于中国传统图案的系统学习远远不够，特别是对地方传统文化内涵了解甚少。致使学生在学习过程中缺乏对民族传统文化的了解。

（二）装饰图案课程教学的改革

当我们走出国门时，会惊异地发现外国人是多么地崇拜我们充满智慧的传统文化，这时才深刻体会到“只有民族的才是世界的”这句话的深刻含义。在悠久历史中形成和发展的中国传统图案，以其多样的形式、统一的风格，在中国工艺美术史上占有重要地位，也构成了中国传统文化的重要基础，展现了中华名族文化独有的、深厚的魅力，学习中国传统图案并掌握其精髓，并将其融入艺术设计装饰图案课程教学中，既是培养高素质艺术设计人才的实际需求，也是弘扬中华传统文化，继承和发扬中华传统图案的必然要求。

1.传统图案在装饰图案课程教学中的传承

中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分，它具有强烈的民族特征和文化特征。是中国现代艺术设计无法割裂的脐带。传统图案经过长久的历史积淀，其文化意义早已远远超越了自身形象的审美意义，更多的承载了中国劳动人民的理想，寄托和灵魂，比如“连生贵子”“龙凤呈祥”等吉祥图案，其最初往往来源于人民群众朴素的对大自然，对日常生活最基本的愿望和要求，但在其不断发展的过程中，逐渐衍生出吉祥象征意义。

中国历朝历代流传下来的传统图案十分丰富，在装饰图案的教学中应引导学生按照图案的形成时期，代表的不同社会阶层及文化特征认真分析，使其清晰地认识和了解传统图案的发展变化趋势，深刻认识传统图案之美，逐步提高审美意识和审美水平。比如对传统图案“蛇纹”的学习可以将蛇纹不同的造型、色彩、表现手法等深入了解。通过比较分析，让学生了解每个时期的纹样特征，也会更明确地体会“蛇纹”造型和色彩语言。

2.传统图案在装饰图案课程教学中的发展

继承是发展的基础，发展是最好的继承。整个传统图案艺术发展的过程，就是一个继承传统且不断创新的过程。装饰图案课程教学改革成功与否，关键是看能否鼓励学生更多地从中国传统图案中吸取灵感，并在继承中创新，在设计中突出自己的构思和个性，将传统图案与现代设计想结合，培养学生的创新思维和装饰造型能力。将传统图案运用到现代设计中，并不是简单的对传统图案的拷贝或挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。将传统图案艺术的精神元素融入现代设计中。

三、汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展

汉绣艺术既是湖北地域性民俗文化内容的象征，同时也是荆楚文化传统精神的标志，我们将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中，学习汉绣的历史、精神、民俗、文化，加强学生对荆楚传统图案的深入了解。在传承把握了汉绣艺术特点的本源上，我们在对传统汉绣元素援用和模仿的过程中，要重视对其时代感和个性感的打造和创新，不断优化汉绣市场。

（一）汉绣纹样艺术特色起源

中国民间的传统社会是农耕文明的生活方式，这种生活方式依赖自然环境，以农耕、繁衍为中心，对神奇的自然界有着天然的亲切感，在生活中借现实中的自然物寄予美好的愿望等，在民间艺术沉淀中，形成祈福、吉祥文化。从汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型，其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等吉祥文化的体现。这些装饰图案的形成都受到了中国民间民俗思想的影响，成为民间艺术中最富美学价值、学术价值的一部分，是楚文化的传承。endprint

（二）汉绣艺术风格表现特征

1.汉绣艺术的构图语言形式

在汉绣艺术设计中，依荆楚风俗文化之所需，受楚地民间刺绣艺术的熏陶，极力追求民间刺绣的那种淳朴诚挚的效果，所表现内容的安排、布置不受自然形态的自然规律的束缚，可以按画面需要任意安排。强调画面要“满”，这个“满”并不是拥挤迫塞，而是丰满、喜庆吉祥的气氛。

汉绣喜爱特殊的构图形式。传统的汉绣，色彩、画工和构图都极讲究，绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案，再结合抽象的条纹、圆格图案来构图，以表现装饰图案的夸张变形，描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云，从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。

2.汉绣艺术的色彩语言形式

传统的汉绣制品中，一般都是采用饱和度、色相和明度上都是极高极纯的色彩，以阶梯跳跃式的用色手法为主要表现形式，不像苏绣、湘绣采用灰色系进行细腻的调和过度，其在对象的造型、变化和完善这一过程中，不遵守渐变的秩序感手法，直接运用光与色的视知觉原理来区分对象之间的特征，每一个色块的色阶跨度大造就色块的形状特质突显，给观赏者以极强的视觉冲击力。汉绣以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主，色彩极其丰富、富丽。它的色彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深色做底色，衬托画面主要图案，讲究实绣，使作品完全不褪色，完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的绣种。

四、结语

汉绣艺术既是湖北地域性民俗文化内容的象征，同时也是荆楚传统精神的标志，我们将汉绣艺术的精粹运用于艺术设计装饰图案的课程教学改革中，让学生清晰地认识和了解湖北传统图案的发展变化趋势，深刻认识汉绣艺术传统图案之美。传承汉绣艺术的同时将传统图案与现代设计相结合，不断创新，不断开发新的汉绣作品。使民族的文化精神和现代的设计语言相融合，让其具有更广阔的市场前景。

【参考文献】

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【作者单位：武昌工学院】endprint