郭夏萌
我把活着喜欢过了/先睡觉吧,小鸟们/我把活着喜欢过了//因为远处有呼唤我的东西/我把悲伤喜欢过了/可以睡觉了哟孩子们/我把悲伤喜欢过了//我把笑喜欢过了/像穿破的鞋子/我把等待喜欢过了/像过去的偶人//打开窗 然后一句话/让我聆听是谁在大喊/是的因为我把愤怒喜欢过了/我把愤怒 喜欢过了/睡吧 小鸟们/我把活着喜欢过了
——谷川俊太郎(日本诗人)《春的临终》译者:田原
程璧谱曲演唱收录在第二张个人专辑《诗遇上歌》中
11月29日,“诗歌来到美术馆”第十八期来到上海民生现代美术馆。这期的诗人是宋琳。主持人胡续东是固定班底,看着台下比平时多出一倍的观众,他了然于胸地笑言:每月主持一次朗读交流会,这次不一般,人特多,除了宋老先生个人在上海滩的影响力,另一个重要原因就是今晚的嘉宾——程璧。
不错,台下坐着许多青年男女,专程追来看他们在豆瓣、微博、人人小站上关注的“才貌双全女神”——程璧。就在前一天《天天向上》播出了民谣歌手特辑,除了郝云这样小有名气的资深音乐人,还有一位新人就是程璧。节目一播出,程璧的名字就登上了百度热搜榜,附在一侧的标签是:“北大才女”、“森系复古女诗人”、“独立民谣音乐人”。
北大才女:自我的觉醒
程璧出生在北方,名字是祖母起的, “祖母出生在民国时代,是我见过的最诗情画意的人,喜欢写作和歌唱,教四岁的我写毛笔字背唐诗。印象最深刻是她经常哼唱那首《松花江上》,‘九一八那年她从东北跟着父亲入关,从此离开了自己的家乡。每次她唱到‘流浪二字,我都听得到里面的乡愁。” 和祖母生活在四合小院的幼年记忆,是日后程璧创作的最初灵感来源。十几岁时写下小诗来描述儿时生活过的小院的模样,“庭前花木满,院外小径芳,四时常相往,晴日共剪窗。” 后来二十几岁时它扩展成了一首小曲《晴日共剪窗》,是程璧的第一首原创作品。
从小程璧就乖巧,几乎没有过叛逆期。聪明又努力,成绩优异又听话,活脱脱是“隔壁家小孩”加强版。她将重点高中重点大学一一攻克,最后再深造个研究生,一条通达大道,万人随波逐流。程璧是千军万马中的一个,直到研究生来到北京大学东语系,才第一次明晰自己想要什么。文艺和才情都不是凭空产生的,是扎根在心底的种子,但到北大才被自由的氛围打动,自我意识觉醒,文艺才情破土发芽。她开始写诗,也爱上了胶片摄影,开始动手去做自己想做的事。
随后以交换生身份去往日本,这一际遇让程璧与命中注定的生活相遇。在日本一位朋友家,她接触到了古典吉他,和从前见过的民谣吉他全然不同,她几乎是立刻就被古典吉他的细腻征服了。爱上古典吉他后,让她自豪的,不是学得快,而是学会一个和弦后,很快就有旋律在脑海呈现,学会第一个和旋的时候她就写出了一首歌,这是创作最重要的部分。
之后一发不可收,她不断创作出新作品,并带着自己的原创作品成了“北大校园十佳歌手”。毕业那年夏,她在北京南锣鼓巷陆玖音乐咖啡馆举办了自己的首场音乐会,发表了自己的首张原创音乐专辑《晴日共剪窗》。这是她对大学音乐与生活的纪念。
所有的相遇都是久别重逢
硕士毕业后程璧如愿到东京,在证券公司“逗留”七个月,随后在原研哉(无印良品艺术总监)设计研究所工作。将近一年半,她边工作,边继续音乐创作,认识了很多独立音乐人、乐手以及曲作者。她曾把自己的专辑拿给原研哉听,原研哉是当代国际平面设计师最具思辨性的一位,他说程璧的声音让他非常吃惊,从歌里他感受到中国年轻人的内心。
在这些工作里,程璧找不到共鸣和成就感,积攒了一笔积蓄后,她选择回国做音乐。对于她的选择,熟悉的人都不惊讶:这样一个才情灵气洋溢的诗人歌者,随从文艺的初心去做自己挚爱的事,才是最顺其自然的事。日本工作的积蓄成为新专辑的成本,不久之后,新专辑是《诗遇上歌》诞生。所有艺术形式里,诗与民谣(Folk Music)具有十分相似的特质,在文学领域,诗字数最少,篇幅简短,却又最具深意。在音乐领域,民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单,而它的深度在于其冷静的哲思性。《诗遇上歌》由诗人北岛命名,“是珍贵的缘分,也是注定的相逢”。专辑里除了程璧自己的诗,还收录了日本诗人谷川俊太郎、中国诗人北岛、西川和田原的诗作,均由程璧谱曲演唱。
和老一辈的音乐人不同,程璧更懂得如何运用社交媒体。做音乐伊始,程璧就开始在豆瓣、人人小站等网站上分享自己创作的点滴,后来进入微博时代,她也是“加V”大号,到现在成熟的微信公众账号,虽没有刻意包装,但也都用心经营。创作路上的点滴心情都在社交媒体上记录分享,这让风格小众的程璧也积累了大批“死忠”粉丝。
2014年8月,《诗遇上歌》在北京正式发行,北岛、西川、田原亲自站台。发布会更像一个大型读诗会,几位诗人读了自己的作品,程璧也现场演唱了专辑中的歌曲,尽管到来的都是在线上长期关注她的铁杆歌迷,但面对这样的阵仗,程璧还是压力大到不行,笑谈当时的紧张无措,爱她的人说“天后”之于她是太热闹的称呼,更愿意用“伶人易得而徽因难遇”来形容她。一个独立的年轻的音乐人还没有强大的人脉,发布会后的活动邀约,都是诗人间的介绍,程璧有这样的魔力,了解她的人如果有机会,都愿意帮她一把,也许是看见了自己曾用力追逐过梦想的影子吧。
我的悲伤来自世界的无常
京东网上发售了程璧的这张《诗遇上歌》,销量很好,即将要二次发售。在虾米音乐上可以听到她目前为止的所有歌曲,包括翻唱的几首,点击试听突破10万次,于是她得到了虾米音乐的出资制作下一张专辑。对音乐人来说这是最艰难的时代,因为互联网版权没有保护,但这也是最好的时代,有这么多平台对独立音乐人开放。另一好处是如今制作一张唱片的成本大大降低,以前成本差不多百万上下,现在几万到十几万就能制作出一张不错的专辑。程璧独立完成了歌曲创作和专辑包装设计,然后找编曲、录音棚、录音师,录音完成后找专人后期混音,最后到印刷厂比颜色、校对。
为什么不先找唱片公司而是先自己制作呢,因为不希望自己的创作被干扰被改变,这也是多数独立音乐人坚持独立或者与独立厂牌合作的原因。不过程璧并不过分执著独立,与找上门的唱片公司也在积极接洽,“我的判断标准是合作能否产生好音乐,在保证创作独立性的前提下,如果有合适的合作方式,我很乐意尝试”。
选秀的黄金浪潮过去后,空留一地怀揣梦想的大小少年,每个时代都不缺为了梦想流浪的人,时至今日仍有大批“北漂”还在漂泊,有些驻场在酒吧或者地下通道唱歌,有些白天上班晚上抽空创作,所以有人说中国的民谣是苦出来的,也许“南山南/北秋悲/南山有谷堆//南风喃 /北海北/北海有墓碑(马《南山南》)”这样的歌词才更符合民谣的沧桑孤独。程璧的歌词中却是另外的心情:“夜里/我一个人读书/一个人泡茶/一个人听雨声/一个人闭上眼睛/我一点也不孤独/我的内心 是满的(程璧《我的内心是满的》)”。她没有经历过传统意义上“苦大仇深”的洗刷,她的苦更多来自对坚持的怀疑,也许刚对自己的创作欢天喜地,下一秒又不确定这作品能否打动人心,她的悲更多是对生命无常的无力悲怆,面对生命随时会消失的悲苦没办法解脱,唯有释然。所以她的作品才会有这样的淡然味道。endprint