析埃斯特哈齐宫廷对于海顿音乐创作的重要影响

葛琤

摘 要：作为宫廷乐长的海顿，在埃斯特哈齐宫廷中的生活对于其一生的音乐创作有着至关重要的影响。同时，这三十多年的宫廷生涯也是海顿创作风格形成和成熟的重要时期。本文对当时海顿所处的宫廷环境进行较为详细地阐述与剖析，以此探析埃斯特哈齐宫廷对于海顿音乐创作上的重要影响。

关键词：埃斯特哈齐宫廷；海顿；音乐创作

二十九时，海顿的命运从此发生了重大的转折。当时，权势显赫的鲍尔·安东·埃斯特哈齐侯爵聘用他在埃森斯塔特的宫廷里担任乐队副指挥一职。海顿终于过上了无忧无虑的生活，他开始吸取养分，对自己的创作理念进行大胆的尝试，他的音乐才能在这里得到了充分的发挥，最终成为古典主义音乐的杰出代表。宫廷的优越条件是促使海顿成功的必要条件，归总起来有四个方面：

1 王公的音乐爱好

鲍尔·安东（Paul Anton，1711～1762）侯爵是海顿服务的第一位王公。侯爵喜爱音乐，会演奏长笛、小提琴和琉特琴。为了扩展自己的宫廷音乐，回来后他便在埃森施塔特宫殿花园和橘园里建造了自己的舞台，并招募了海顿作为乐队副指挥开展这项工作。海顿任职后的第一批曲子除了几首嬉游曲外，还有一些交响曲，最著名的就是：No.6《早晨》、No.7《中午》、No.8《黄昏》，这些作品据说是直接受侯爵提议所谱写的。这些作品虽然规模较大，但仍具有嬉游曲的影响，小型室内乐、舞曲风格仍处处可见，具有浓重的巴洛克韵味。

仅执政四年的安东去世。他的儿子尼古劳斯二世（Nikolaus Ⅱ，1765～1833）爱好的音乐主要是宗教音乐，所以他要求海顿每年都新做一首弥撒曲，献给他的太太。除了几首弥撒曲外，海顿已没有太多繁重的宫廷乐队任务。1795年，受亨德尔清唱剧的影响和启发，海顿创作了两部伟大的大型清唱剧《创世纪》和《四季》。清唱剧《创世纪》虽然取材于宗教故事，但作曲家以人的世俗感情和鲜明生动的音乐，来讴歌传说中的人类祖先，赞美人类的勇敢和尊严，连大自然没有生命的山川树木，也被他赋予勃勃生机。《四季》更完全摆脱了宗教内容的束缚，以纯粹世俗的农村生活为题材，歌颂人民的劳动和朴实高尚的感情世界，赞美大自然的美丽景色。路德维希·芬舍（Ludwing Finscher）写道：“《创世纪》描写和赞美世界和第一个人的诞生，在创世纪过程中感触和赞美造世主，而在《四季》中讲述的是人在大自然中的生活，人在一年之中，按照上低赋予的世界自然规律生活。”[1]

2 豪华的埃斯特哈齐宫

起初，王公们住在埃森施塔特的宫殿里。尼古劳斯一世继位后，1763年他把自己在郊外的一座狩猎小宫殿进行了改造。1767年，他又走访了凡尔赛宫，从中收到很多启发。最终挥霍了大约一千二百万盾，把它修建成辉煌无比的埃斯特哈齐宫殿，直到1784年才竣工。这座宫殿豪华非凡，被人称为“匈牙利的凡尔赛”。

埃斯特哈齐宫殿显然是政治和文化的中心，每次节日都有隆重的排场，往往要庆祝数日。既有音乐又有戏剧，豪华演出伴随着化装舞会、助兴的烟火和热闹的狩猎，缺一不可。侯爵对歌剧的偏好、富丽堂皇的歌剧院、形式多样的歌剧演出，没有再好的沃土让海顿从中吸取到足够多的养分，孕育出属于自己的伟大作品了。海顿为埃斯特哈齐歌剧院创作的《真正的坚贞》《不贞受骗》和《阿尔米达》获得了巨大的成功，成为上演场次最多的歌剧。而《勇士奥兰多》是海顿最为成功的歌剧，在世界各地上演。“如果我能去意大利，我会成为第一流歌剧作曲家的。”[2]他一生当中创作的20余部歌剧，绝大多数都是在这个时期创作和首演的。这也与18世纪的观念相吻合，即一位作曲家如果想获得最佳认可，他必须在歌剧领域有所作为。

3 优厚的待遇

1761年5月1日，海顿正式签署了宫廷聘用协议。虽然合同中规定他必须身着仆人制服，遵守训条，按照侯爵的意愿去创作和演奏音乐；侯爵对他的作曲有独家权利，不得擅自复制；并且没有侯爵的许可，他不得接受其他的作曲任务。但从历史角度看，这些只体现了海顿时代封建君主专制制度的秩序规定性，除此之外，合同中并没有持枪凌弱的内容和言辞。尼古劳斯一世时期，海顿的年薪提高到六百盾，几年之后，又提高到了一千盾，在“宫廷官员”的薪水排行榜上居第三位。1797年10月，尼古劳斯二世侯爵再次给他提薪，年薪达到两千七百盾。海顿在这种庇护人制度下，可谓衣食无忧，宽裕富足，生活得到了充分的保障，也促使他全身心地投入到音乐创作中。这也从侧面反应在他的作品特征中：结构清晰，情绪乐观、轻松而带幽默。优厚的待遇和宫廷稳定的创作环境使海顿在宫廷时期创作了一生中的绝大部分重要作品。

4 丰富的乐队资源

海顿在创作上不仅受到了王公们音乐偏好的影响，必然还要受宫廷乐队条件的限制。起初的乐队只有十二至十六名成员，后来乐队扩展到大约二十名至二十五名成员，其中不乏优秀的音乐家。在海顿早期的几首交响曲中，都有一定的乐器进行独奏，给乐队演奏者以发挥精湛技巧的机会。后来，海顿还专门为一些乐队成员谱写了独奏曲。音乐家们精湛的演奏、演唱技巧，对海顿创作才能的发展起到了有力的支援和推动作用。

海顿的弦乐四重奏虽不属于宫廷乐队任务，完全出于自己的个人兴趣，但或多或少也受到了宫廷乐队的影响。托马西尼（Tomasini，1741～1808）是乐队里一位出色的小提琴手，海顿的弦乐四重奏，都是按照他的演奏技巧进行写作的。海顿称赞他说：“没有人能把我的四重奏演奏得像你这样使我满意的了。”海顿以“说话的原则”使各声部主题进出彼此呼应，保证了旋律清晰与复调的丰富性。四件乐器的演奏，仿佛是四位友人促膝谈心，真挚亲切。海顿赋予室内乐以新的活力，使这一形式得到充实和发展，并确立了弦乐四重奏的典型结构与演奏形式，使之成为室内乐最常见的演奏形式。

5 结语

海顿后期的十二首伦敦交响曲，标志着海顿创作天才的最高成就。大多数学者都认为，离开埃斯特哈齐家族使海顿获得了人格的自由，彻底释放了他的创作激情与能量，并真正获得了一个音乐家应得的尊严和自我价值的体现。但是，不得不承认，海顿的创作是一个漫长的发展过程，埃斯特哈齐宫廷对海顿经验的积累、技巧的锻炼和风格的形成，都起到了至关重要的帮助。1760年5月1日签署的乐队聘用合同，常被认为是一份反映音乐家与赞助者间主仆关系的屈辱性合约文书。但事实上，聘用合同规定的条款合情合理，处处显示了人情味及王公们对海顿的尊敬。在艺术上也有相当宽松的自由度和自主权，很少受到来自雇主的横加干涉。所以，海顿的创作无处不在显示贵族的艺术情趣，还不忘赋予作品以自己的思想感情和高超的技巧。海顿似乎对那里的环境也感到心满意足，“我与世隔绝，我的周边没有任何人能迷惑我、折磨我，因此我必须优秀。”

参考文献：

[1] Finscher Ludwig.Joseph Haydn und seine Zeit[M].Laaber：Laaber-Verlag，2000：479.

[2] Jones David Wyn.The Life of Haydn[M].New York：Oxford University Press，2000：47.endprint