美术教育写生课程教学研究

陈德刚

摘 要：美术教育的效益可谓十年树木，百年树人，是民族和民族文化发展的大计。历代的哲学家思想家都曾经提到真善美的统一，真可谓政治以及社会层面的标准，善是社会道德伦理的架构，而美则是最高境界的感性与理性、客观与主观的融合，也是真与善的最高境界。

关键词：美术写生课程；传统绘画；当代艺术形态；艺术语言

艺术教育不能仅仅着眼于艺术手段、技术和艺术自身发展的传承，其最终目的是认识美。这是美术教育在整个社会发展过程中所承载的任务，研究探讨写生课教学体系与教学模式就是避免艺术教育只注重艺术手段、技术和艺术自身发展过程的传承这一基础层次目标，而把它作为人类整体精神建构的一个重要组成部分。写生只是一个切入点，在这一点上能够事半功倍的把创造能力、创造性思维、对美的认识完美结合。由此产生的经济和社会效益是不能用数字衡量和语言表现的。因此，美术学写生课程教学体系研究更加凸显其必要性。综上，我们以三个方面为切入点来研究美术写生课教学的任务。

1 如何在美术写生课程中认知传统绘画

英国美术大师贡布里希在《艺术与错觉》中这样评价“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖灵感习得的语汇情况。”根据大师的观念，画家的艺术创作离不开生活，离不开人类赖以生存的大自然，没有对生活的深刻体会，难以发掘绘画的艺术契机，难以提炼纯粹的艺术语言。那么在我们去面对纷繁复杂的大自然景观，去面对气象万千的生活百态，如果没有“初始图式”作为我们实现艺术目的的切入点，我们将难以进行更多的艺术活动。董其昌说过“先师古人，后师造化，集其大成，自出机抒。”所以我们要走进生活，体味生活百态，走进大自然，感受大自然阴晴冷暖，厚霭轻澜，与实践物质形成心灵的碰撞，艺发于心，得心应手，自得其成。

每个学生的写生都应从心中仰慕的大师着手，根据我们的艺术知识去理解大师的艺术语言，去理解大师的艺术感悟，在实践中找到切合的物质特征，生发意识感受，汲取最大的营养。在写生课程中，还要学习大师的生平、经历、艺术风格、时代特征、甚至性格特征，便于我们更加准确贴切地了解传统绘画，感受传统绘画在当下艺术人文环境中如何去承载与继承。

中西方传统绘画一直是我们的向往与追求，不但是绘画技巧层面上的追求，更是精神内涵的探索与寻觅，让我们在写生的实践过程中去落实我们的艺术思考，追求真艺。

2 如何在写生课程中认知当代艺术形态

“仁者见仁，智者见智”当下艺术对意识形态的淡化，艺术家多元化思想的存在，形成新时期百花齐放，百家争鸣的新境化艺术共同体。新形势下，国内艺术形成新的对立局面，即中国传统艺术，西方传统艺术，当代前卫艺术，各艺术形态在其各自的领域及其间叠置的领域蓬勃发展，这其中有共融，有碰撞，每一种意识形态的形成发展都有它的途径。在矛盾的综合体中，寻求新的创新道路，然而这个过程是残酷的，同时也是文明的进步，最终势必形成顺应人类发展的意识形态主流，引领时代思潮走向未来。

在我们的写生课程中要认清宏观脉络，明晰绘画思路，有些作品顺应时代思维方式，其作品收到广泛的社会效益，有很高的认知度，在其中完成了个人的绘画道路。也有些艺术主流之外的艺术家在自己的艺术道路上孜孜不倦的求索，他们没有形成艺术思潮，或许在形成其意识形态的路上，他们艺术语言的独立性也是我们在艺术探索中要研究的一个层面。在写生过程中，我们要研究既成的艺术语言，掌握绘画方法，使得绘画形式进行下去，同样要研究绘画前进的方向，明确发展的途径及意识形态的走向趋势。这样就要求我们对当下艺术形态要全方位的掌控，有独自的鉴赏能力，翻阅书籍，整理资料必不可少，研究历史艺术形态走向今天的各个阶段，研究具体画家的艺术作品风格的转变及构成，深刻探索，取之自用。

3 如何在写生课程中探索提炼艺术语言

现阶段美术绘画教学缺乏语言性提炼，匮乏对待客观事物的重新认识的能力训练。东方绘画与西方绘画由于时代背景的不同，应运而生的艺术语言、意识形态大相径庭，有各自不同的发展轨迹和体系。中国传统绘画灵魂是笔墨，笔墨精神是中国画的核心，是中华文化的瑰宝，西方绘画则更加注重造型与色彩的应用与表现。所以，在我们写生的课程中，分阶段地去领悟其教学重点，学习教学内容，掌握在写生中重点训练的教学任务，是写生课不可或缺的组成部分。

不管是东方还是西方，传统还是当代，写实还是写意，绘画语言都是画家主动提炼的过程，这其中有作者对客观事物的提炼、取舍，同时伴随着作者自身的艺术活动，其中有画家对自然的感悟，有生活经历的再现，所呈现出来的面貌自然各有不同，艺术语言有鲜明的个人特征。艺术语言是艺术生命力最具表现的因素之一，正确地提炼掌握运用能够加强作品的感染力，使表达的艺术情感更加深刻地被读者所接受，我们在写生中理解艺术语言，在其中比较绘画观念的不同，思维方式的不同运用，中西方绘画语言的对照，梳理各方面的文化语言差异，寻求独自的艺术轨迹，完成有方向有任务的写生活动。

写生课既是学生临摹各种技法面对实物的一种转换，也是从客观的物象到艺术语言符号的转换，更是从生活到艺术的转换。多年来也重视了这一特色的培育和基础保证的建设，成为美术学院教学特色之一。通过对美术学写生课程模式设计、教学心理、教学方法与规律，以及教学考核方法与激励机制及效果跟踪等几个方面的调查与研究，明晰学生创造性思维的培养与专业课的联系，以写生课为核心训练学生的创造性思维与艺术创造能力，美术写生课程教学模式，形成对美术教学核心问题的宏观把握与准确设计，形成科学的教学系统、执行其有效的研究成果。endprint