以《奥菲欧》和《白毛女》为例探究中西方歌剧艺术中的人文精神

刘芬芳

摘 要：一部歌剧是否能给人留下比较深刻的印象，并不能单一根据这部歌剧的故事情节或者仅仅根据这部歌剧音乐的旋律就做出评判，更要鉴别这部歌剧是否能为观众带来强大的人文精神。一部歌剧要想得到价值的升华，并且拥有与众不同的表现技巧和歌剧主体，那么这部歌剧首先就应当有一个明确的人文追求，不论是评判性的还是倡导美的。《奥菲欧》在西方属于是歌剧的起点，而在我国《白毛女》则是我国首部歌剧作品，本文将对这两部作品进行对比和分析，从而寻求西方歌剧中的变化，并且在歌剧中寻求人文精神所带来的价值。

关键词：人文精神；歌剧；音乐

在西方国家文艺复兴运动结束后，产生了一股极为强大、极具影响力的思想流派，那就是通常所说的“人文精神”。在人文精神中追求的就是对人类能够得到全面的发展。在此过程中获得个性的自由，人文精神还将关注人性放在了首位，它真正地做到了尊重人的价值。在音乐领域中，歌剧属于是一种音乐的表达形式，在歌剧诞生时，它的内涵就在于对抒发出人类内心的感情、并且将人文精神很好地表达出来。

1 西方歌剧将人文精神作为灵魂

意大利牧歌的发展经历了一段非常漫长的岁月，起初意大利牧歌走的是抒情的路线。随着发展，它逐渐发展为戏剧的形式，从此它成了歌剧艺术的一个开端。随着歌剧艺术的发展，牧歌完成了其终极使命，在表现形式上得到了一个较大的提升。在所有牧歌作曲家中，最后的一位作曲家随着牧歌的发展成为了歌剧作曲家。16世纪在西方国家音乐戏剧正式诞生了，这也表明歌剧也由此诞生。在歌剧诞生的初期，由于西方的文化和西方的所处年代的原因，在歌剧中明显的体现出了人文精神的存在，而后来由于时代的变迁，歌剧也在不断改变。但不论是在哪个年代歌剧中都还是免不了会出现人文主义的精神。在西方的早期歌剧中有《奥菲欧》等作品，其中都蕴含着浓浓的人文主义，歌剧的发展是随着时代的变迁而随之改变。在19世纪末期，瓦格纳乐剧理论诞生了，这种歌剧类型在很大程度上对人类的情感进行了表达，使人类死亡、渴望、癫狂等不同的情感得到了表达，如果没有情感的表达，那么歌剧艺术将处于一种肤浅的、商业的境地中。

2 西方传统歌剧受到人文精神的影响

在《奥菲欧》这部歌剧中，深刻的对人性进行了挖掘，这部歌剧中的音乐很好地将歌剧中人物的思想、情感以及性格进行了刻画。不同的器乐形式、牧歌、咏叙调等手段，将歌剧的形式表达得完整而充满情感。在这部歌剧中不论是前奏、后奏或者是间奏都运用了不同的器乐，通过这种特殊的形式对歌剧的情感进行了烘托，对不同场景的情感进行了表达。蒙特威尔在歌剧中最伟大的创作就是发明并且运用了咏叙调，这在所有的歌剧中也都是首创，咏叙调的诞生使歌剧可以根据人们语言的情感，用音乐的形式进行表达。在《奥菲欧》中最基本的表现手法就是咏叙调，咏叙调决定了整部歌剧的结构形式。

蒙特威尔认为，在古希腊的音乐中，不仅仅可以用场景和气氛对音乐进行表达，其音乐的表达形式恰恰是一种全新的理想形式的实践。在其思想中，音乐所表达的感情应当具有人在语言交流时所拥有的感情，人在交流时语言中会透露出抑扬顿挫，音乐中也应当对其有所体现。并且音乐中所表达的这种情感应当是发自内心的，并且这种情感要充满激情，从而将人性和人的本能反映出来。因此，咏叙调其实就是一种介于说唱和歌唱之间的音乐形式。为了能够使音乐的戏剧性得到表现并且激发出人类内心的情感，蒙特威尔在设计音乐过程中将音乐中的紧张程度进行提升和增加。剧中出现的朗诵也是调整整部音乐剧的最好手段，朗诵的出现或者使节奏缓慢直至停止，亦或者加快整部剧的节奏使整部剧速度提升，但是在整部音乐剧中和声部分并没有我们想象那么复杂。

由于和声部分和歌唱部分有不协和的成分，所以使整个和声的紧凑程度得到了很大的弥补。作者在部分段落故意的强调和声中不和谐的成分，不对这些不和谐的成分进行解决。同时作者还经常有意地使用和弦的外音和一些比较尖锐的音符，这些音可以很好地将紧张程度提升。在整部歌剧中，还经常出现切分的节奏，这种节奏也是蒙特威尔第为了使整个篇幅的情感更加激烈而添加的。如果想要使节奏变得紧张那么就应当使用切分的手段，就如同和声上拥有不协和的音是一样的。在一些音乐的传统表现手法中，不协和音和切分的节奏经常被应用在一起，这样使用的最大作用就是为了体现下一个音即将出现，或者歌剧即将终止。在这整部歌剧中运用的大量咏叹调都是非常优秀的，除了咏叙调外，咏叹调也是歌剧中一种非常优秀的表现抽发，它可以很好的刻画出不同歌剧中不同的人物形象和性格，这种表现的手段刚好与人文主义的精神相互协调。

而在歌剧中，人文主义精神是歌剧的核心，和歌剧情感思想表达的重要元素，在歌剧发展的过程中，不同的音乐手法都与人类的情感、人类的思想以及人类的生活生产有着非常密切的联系，为了能够更好地表现人类的感情，不同的音乐手法就此诞生了。并且在歌剧发展过程中，每每有歌剧受到商业化以及程式化的影响时，就会有一种人文主义的精神力量出现，对作曲家进行引导和带动，使他们对歌剧进行不断的创新和整改，从而使歌剧的各个方面都得到更好的改进。所以在西方歌剧中，人文主义精神是歌剧的一种灵魂，如果在歌剧中没有精神世界的存在那么歌剧将是没有灵气的，就更谈不上发展。

3 中国传统歌剧以人文精神为主题

在所有的中国歌剧中《白毛女》属于是我国歌剧中占据非常重要角色的一部歌剧。从我国歌剧的发展史来看，《白毛女》是我国第一部发展比较成熟的歌剧，它的发展标志着我国的歌剧已经进入了一个全新的阶段。从题材的选择上来看，由于白毛女所歌颂的是尊重贫苦老百姓，所以为我国歌剧在未来的发展过程中奠定了一个非常良好的发展平台。在这部歌剧中呼吁人们要关注弱者，尊重弱者的价值并且要能够体会到贫苦人民的疾苦。从整个歌剧表达的情感方面看，中国歌剧已经在情感上比西方歌剧有所提升了，因为中国歌剧更加注重人性的美与丑，也更加注重人与人之间的关怀，这就体现了中华民族的人文精神，我国这种传统的人文精神体现在歌剧中后，使歌剧更加具有思想价值。endprint

4 中国传统歌剧中人文精神的塑造

在音乐歌剧中，白毛女的形象不断随着人物的性格而改变，在音调方面，对人物所要表达的主要音调进行了处理，使这些主要音调产生了戏剧性的发展。《白毛女》的作曲者在剧中人物主要音调上进行了处理，做了朗诵化以及板腔化的处理，这样在整个歌剧中，都由主题音调对全片进行了贯穿，这种手法的好处就在于，整个歌剧因为使用了这种创作手段而变得更加生动形象，并且完整性也随之加强。如果可以把喜儿的音乐形象作为实例，在整个音乐剧中，喜儿的形象随着故事情节的发展，产生了很大的改变。

在最初第一个阶段，音乐剧为受众展现了一个非常活泼，天真烂漫的纯真少女的形象。深刻展现了她家（下转第页）（上接第页）庭条件虽然贫困，但是与父亲相依为命依旧是浓浓的真情。歌剧中分别用了《北风吹》《扎红头绳》《我盼爹爹》三个不同的唱段对这些情节进行了表达，在这些唱段中都非常抒情，有着深厚的情感表达。进入第二个阶段后，随着故事情节的推动，喜儿也有了很大的改变，特别是在性格上的改变显得尤为明显，音乐开始变得充满了伤悲、愤怒、仇恨以及各种不同感情交织在一起。第二个阶段将第一个阶段中《北风吹》作为了整体上的基础，然后在音调上做了一些调整和变化，作者在这时开始采用板腔的戏曲手法，把喜儿哭爹作为了整体的基调，用秦腔的表现手段将哭腔表达的非常完美。除此之外，在整个第二段中还用了《他们要杀我》的整体音调，这就为音乐剧向下一个高潮，下一个阶段发展做了铺垫。进入第三个阶段后，表现的是由于黄世仁的加害，喜儿开始转变态度从忍辱负重逐渐改变，她逃入了森林并且立志要为父亲报仇，第三个阶段所表达的思想是全剧的核心思想，也推动着全局走向了高潮。在这个阶段中，喜儿白毛女的形象已经塑造得非常完美，而且人物性格也已经由天真烂漫发展到刚直不阿，与剧情的发展非常的复合，而且人物的性格也有了非常鲜明的体现。

在第三个阶段中，音乐充满着悲愤但是又不缺乏高亢的气势，以第二个阶段《他们要杀我》作为基调，不仅体现出了喜儿的愤恨之情，而且将喜儿誓死要报仇的决心也表达得淋漓尽致。同时在这个阶段中也有多处用到了《北风吹》的音调，这样就使得整个篇章更具有连贯性，而且将逻辑性也表达的非常清楚，除此之外，喜儿的哭腔音调充分的对第三个阶段进行了渲染，使这个阶段高潮迭起。而最后一个阶段将前面几个阶段的音调以及前面几个阶段的要素统统融入了进去，作者设计了在喜儿歌唱的同时，其他的人民群众也一同合唱，这段音乐还再现了前面的一些音调，使观众又回忆起前面段落中天真的喜儿、悲愤的喜儿、誓死报仇的喜儿等等。从这些方面都可以发现，《白毛女》这部歌剧不论是题材，还是表现手段都透露出了我国一个历史阶段中深厚的人文精神，这部歌剧拥有着永恒的魅力，随着这部歌剧的诞生，我国开始在歌剧方面有了跨越式发展，随后涌现出一大批优秀的中国（下转第页）（上接第页）歌剧，而且都受到了白毛女的影响。

5 结束语

在歌剧发展的历程中，人文主义精神对歌剧的影响是不可磨灭的。人文主义精神不仅使歌剧向着更高的层次发展，而且还为歌剧提供了精髓和灵魂。与此同时，我国的歌剧所表现的也是具有我国传统的人文主义思想，在我国的歌剧中，一旦失去了人文主义的那份关怀，将变得空洞而失去生机。

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