中国竹笛的音色在艺术表现中的作用与把握

韩占武

竹笛也被称之为“横笛”“横吹”，它是我国传统乐器的代表之一。在竹笛的演奏中，音色是其重要的表现方式和乐曲合成的最基本的元素，然而竹笛的音色受多方面的影响，除了竹笛自身材质外还会受到演奏者呼吸、手法等把握的影响，所以要想驾驭竹笛独特的音色，用竹笛演奏好一首曲子并不是件容易的事情，那么如何演奏出美妙的音色呢，本文着重探讨竹笛演奏中口鼻舌的运用方式。

一、中国竹笛音色特征

1、竹笛的多个调性的音色特征

竹笛作为中国独一无二的传统乐器，它的制作原理以及制作方式都是独一无二的，这也形成了竹笛独具特色的音色发音。竹笛是以竹为管，运用气鸣发声原理制作而成，竹笛的制作材料容易聚齐，制作原理容易理解简单方便。我国的竹笛可以根据喜好按照乐音体系中十二种音律结构制作出十二种的不同音调的竹笛，这些不同音调的竹笛在演奏的过程中会发出不同的音色。

2、竹笛的“贴膜变声”的音色特征

我国传统的竹笛之所以同西方的管笛不同，同撒拉族的“敲尔”（笛子）有区别，其主要原因便是竹笛在制作过程中使用了笛膜。撒拉族的“敲尔”的制作材料采用的是红泥土，将粘性强的红泥土捏成两块喇叭花状的凹片粘起来，在粘和处掏一小孔用来吹起，再在两边各挖空按指音符的小孔，晾干便可吹奏，虽然“敲尔”吹奏出来的效果并不亚于竹笛，但是竹笛同“敲尔”是有很大区别的。我国的竹笛是在唐朝进入的“贴膜变声”时期，“贴膜变声”简单来说是指在竹笛的指音孔与吹孔之间开一个膜孔，在这个膜孔上贴上芦苇管内壁制作的一层薄膜，不同品质的笛膜能够产生不同的震动、共鸣效果，让竹笛发出不同的音色，提升竹笛的音质，所以笛膜的质量以及竹笛有效震动面的把握同竹笛的音色特征具有很大联系。所以及时调整笛膜的松紧程度，选择适合的笛膜是演奏好竹笛的关键，也是竹笛演奏者把握贴膜变声音色特征的重要任务。

3、由演奏者控制的音色特征

竹笛同钢琴等乐器不同，虽然竹笛同钢琴一样有固定的音孔或音键，但是对于钢琴来说同一个音键不同的人能够弹出同一个音色，而对于竹笛来说，即便是同一个音孔，受演奏者呼出气体的速度、力量以及演奏者口型，下唇压吹孔边的多少的不同的影响，不同的演奏者能够在同一个音孔上吹出不同的音色，提高了竹笛演奏的难度，也扩大了竹笛的音色范围，让竹笛具有“音色可变”的发音特征。这同样是对演奏者演奏技巧的考验，由演奏者自身把握竹笛的发音规律驾驭不同的音色变化，这对提高竹笛的艺术表现有着极大的影响。

二、不同的音色特征在艺术表现中的作用

1、多个调性的音色特征在艺术表现中的作用

竹笛的多种调性大致分为三类，大调，中调，小梆。

大调的笛类其常用音区为e—b2，这个音域的音色具有秀丽、浑厚等特征，整体上来说，这个调类适用于南方风格的竹笛乐曲，如《姑苏行》。

中音的笛类其常用音区为b—d3，这个音域的音色多为柔和甜美圆润的，从演奏上来说，此调类多用于演奏北方的竹笛乐曲。

小梆的笛类其常用的音域为b1-f3，这个音域的音色刚劲有力，明亮通透，整体上来说，这个调类的风格适用于北方特色的竹笛演奏。

2、“贴膜变声”的音色特征在艺术表现中的作用

传统竹笛的笛膜决定着竹笛自身的基本音色，所以竹笛演奏者要想演奏出美妙的音色就要对笛膜加深了解和重视。首先，演奏者要从理论上了解笛膜对竹笛的作用，以及不同品质，不同制作过程的笛膜对竹笛音色的影响，提高对竹笛音色的识别能力，才能更好地调整笛膜，这是合理利用竹笛贴膜变声的关键。其次，要演奏出高品质的竹笛乐曲就要正确的选择高品质的笛膜，并准确控制笛膜的松紧程度加以合理的粘贴，让笛膜在竹笛上始终保持最佳状态，这是利用贴膜变声的重要基础。最后，笛膜让音色变成无数种可能，竹笛的贴膜变声同样是其进行艺术表现的重要形式，所以演奏者要在竹笛演奏中把握好笛膜对竹笛的作用，及时调整音色，这是运用竹笛“贴膜变声”的重要原则。

3、演奏者控制的音色特征在艺术表现中的作用

从竹笛演奏过程的射出气体的力度和快慢来说，气速运动快的竹笛发出的音色较为尖利让人感到紧张，而气体运作速度慢的竹笛发出的音色则较为圆润，给人秀雅的感觉。同样，射出气体的力度影响气体在竹笛中的运作速度，力度大的气速快，力度小的气速慢。

从竹笛演奏者演奏竹笛时口型的大小控制来说，口型控制较松的演奏者演奏出来的音色较为清亮，而演奏中口型控制较紧的演奏者，竹笛发出的音色则会显得低沉闷暗，所以说口型的控制对竹笛的音色调节有着直接影响。

从演奏者吹奏竹笛时下唇遮盖吹口边的多少来说，吹孔边压盖的较多的演奏者演奏出的竹笛音调偏低，音色多为柔和清婉的，相反吹孔边压盖较少的演奏者演奏出的竹笛音调偏高，音色多为明亮、苍劲的。

三、竹笛音色的控制方法浅谈

1、呼吸方法

竹笛是靠气来进行演奏的吹奏型乐器，演奏者在吹奏时的呼吸方法直接影响着演奏者对竹笛音色的控制。呼吸方法大致分为三类，胸式呼吸法、腹式呼吸发、胸腹联合式呼吸法。

（1）胸式呼吸法

胸式呼吸是我们日常生活中惯用的呼吸方法，通过肋骨和肺部的运动进行轻松的呼吸作用，这样的呼吸方式吸气较浅，吸进的气体也较少，容易在演奏过程中让演奏者产生“接不上气”的感觉，且吹出的音色不够有力明亮，让听众听起来不美妙，所以这种呼吸方法极少用在竹笛的演奏中。

（2）腹式呼吸法

腹式呼吸就是通过腹腔的扩张运动带动胸肺进行呼吸作用，将气体快速地吸入腹腔，这样的呼吸方法主要运用的是腹部的肌肉，容易使演奏者在演奏过程中由于小腹肌肉绷紧而造成全身紧张的不良影响，不利于竹笛舒缓的演奏，所以在竹笛的演奏过程中也不提倡这种呼吸方式。

（3）胸腹联合式呼吸法

胸腹联合式呼吸法综合利用胸式呼吸和腹式呼吸两种呼吸方式，能同时运用上腹部肌肉、肺部、膈肌、胸廓呼吸肌肉，这种较为均匀的力的分布，降低了某一部分肌肉的运动负担，同时也使吸入的空气含量变大，种种利处让这种呼吸方式成为竹笛演奏的科学的呼吸方式。

2、风门、口劲和口风的控制

风门是竹笛吹奏时两嘴唇间形成的小孔，它是靠嘴部肌肉收放松紧来控制的。风门过大时，竹笛吹奏出来的音色较为疏散、浑浊，且很费气力。风门过小时，竹笛吹奏出来的音色较为尖细，并显得非常黯淡。所以竹笛演奏者要根据曲风的需要合理控制风门的大小。

口劲是面部肌肉以及嘴角肌肉的收缩力度，口劲的力度同风门的大小相联系，口劲大时风门则小，口劲小时风门则大，所以在演奏过程中竹笛演奏者要合理控制口劲，在保证口劲平稳均匀时，适当进行变换。

口风是从风门内吹出的气流，这股气流射入笛子的速度和力度对竹笛音色产生具有直接影响，所以演奏者要加强日常训练，合理控制气流的运动。

3、舌头技巧与运用

舌头在竹笛演奏中起着不可忽视的作用，舌头控制着气体射入的速度和时间，所以演奏者在演奏过程中要注意对舌头的控制，简单说舌与气的配合分为四类：单吐、双吐、三吐、花舌。

演奏者要注意演奏过程中保证呼吸的平稳，吐气的连续，注意舌头在口腔的收缩距离，以及舌头动作的灵活度，让舌头合理的控制气体的流入速度及时间，根据需要让竹笛发出所需音色。

影响竹笛音色的因素有很多，演奏者不仅要提高自身理论知识也要提高实践操作的水平，多加练习提高演奏技巧，相信熟能生巧，在日后的演奏中能更好地把握竹笛的音色。

参考文献：

[1]毛柄民援谈中国竹笛音色的训练[J]援影月报，2005，（5）.

[2]徐培君援浅谈竹笛音色演奏技巧[J]援胜利油田师范专科学校学报，2001，（2）援endprint