陈胤希：为当代Jazz融入中国元素

Suki

起点：一张CD+一曲萨克斯

喜爱这种情绪的萌发总伴随着一些因缘际会，对于从小就在古典音乐熏陶下的Jasmine而言，在爱上Jazz之初，甚至都不知道它们叫做Jazz。“大概是十七八岁的样子，那个时候我还在东北老家念书，当时常常会买《音乐天堂》有声杂志，刚好有一期是介绍Jazz音乐的，当时只知道音乐分流行和古典，根本不了解什么叫做Jazz，只是觉得那期杂志里附的CD很好听，很喜欢，就一直听，后来我还把它带去了英国。而第一次听说Jazz这种音乐类型还是在英国读预科的时候，念硕士的朋友给我吹了一首萨克斯的曲子，我觉得特别好听，他告诉我这是Jazz，虽然我对Jazz没概念，但是记住了那首曲子的名字‘Cry Me a River。它后来成为了我第一首学唱的Jazz歌曲。”Jasmine坦言虽然喜欢了Jazz很久，从一张CD，一首萨克斯曲开始，她就逐渐陷入了Jazz的魅力之中，但真正系统地了解这种音乐风格，还是进了利兹学院以后。加之从小就喜爱唱歌，于是，在英国充足的进修条件下，她开始跟老师学唱Jazz。也正是那几年的学习，为今后的Jazz歌手生涯打下了扎实的基础。

为Jazz融入中国元素

大三暑假的上海旅行，是Jasmine人生的转折。“我是北方人，从没来过上海，当时就只想着来上海玩，结果来了之后就喜欢上了上海。虽然英国更发达，但我觉得它没有上海有趣，也没有上海精彩，上海给我的触动很大，在汾阳路上的JZ CLUB，我遇到了很多玩Jazz的老外，还可以在那里唱歌，从小到大我都喜欢唱歌，但只是兴趣，来到了上海以后，我才开始觉得可以把唱歌作为一份工作，那个时候年轻还没有考虑到事业那么高的层次，只是直觉告诉我我的青春应该留在上海。”一次上海的旅行和旅途中的各种相遇彻底改变了Jasmine的生活轨迹，原本要在英国读硕士的计划也因为决定要成为一名Jazz歌手而被取消。学士毕业后，Jasmine如预期安排定居上海。

在最开始的三四年，上海的Jazz市场还是一片推崇外籍黑人歌手的气氛，但Jasmine凭着“Nothing to Lose”的一腔热血，努力适应着这个城市的节奏，直到遇见Steve Sweeting。Jasmine与Steve Sweeting相识于一个演出活动现场，Steve Sweeting对中国音乐很感兴趣，希望能和来自中国的歌手合作，于是他们开始磨合。2007年左右，两人开始尝试在莫干山路的“双城手工艺馆”这一艺术空间里做音乐表演。形式上更趋同于小型音乐会，在这一契机之下，累积了许多全新的创作，甚至后来《The Colour of Love》专辑中的很多歌都诞生于那个时期。“记得有一天我跟另外一个老外还有Steve Sweeting在一起聊音乐，Steve Sweeting突然提议说我们做个游戏吧，看十分钟之内能不能给《Take Five》填上你们的母语歌词。”一个犹如玩笑般的小游戏引领着Jasmine走上了作词、填词人的道路，也是从那时起，Jasmine特有的充满中国元素的Jazz音乐风格开始确立：为经典Jazz曲填中文歌词演唱和改编中文经典歌曲为Jazz曲。

2010年东方艺术中心的个人音乐会，是Jasmine音乐道路上一个里程碑式的存在。“上台前我是既兴奋又紧张，等到站在台上，就只剩下兴奋了。”作为一名Live型的歌手，Jasmine深爱站在舞台中心为观众歌唱、与观众交流互动的感觉。“我能感觉到整个现场热烈的气氛，音乐会是成功的，也算是给自己这么多年努力的一份肯定。”

个人音乐会后至今，Jasmine有了更多的机会走出国门，去澳大利亚、巴西等地演出。“不同的契机，把我送到了世界不同的地方表演，可以跟更多的音乐人交流，把我的中文Jazz传播到更广阔的地域，非常开心。”

合作，带来不同体悟

在多年的Jazz生涯中，Jasmine跟很多世界著名的音乐人合作过，其中不乏令人难忘的经历。比如：巴西的吉他大师Filo Machado。“我跟他在上海音乐厅合作过两场音乐会，之前有一个星期的时间磨合，每天都在他的酒店见面，排练2-4小时，他是大师级的人物，全世界都跑过，从小弹吉他唱歌，新的中文曲子听我弹一遍就都记住了，根本不需要谱子，我跟他在艺术上的造诣差距很大，当时心理压力非常大，仅次于我在东方艺术中心的音乐会那次。虽然压力很大，但是收获颇丰，在歌曲的情绪表达和编排方面，他有很多很好的Idea，跟他合作，让我对巴西的Bossanova有了新的感悟。他也是个非常幽默的人，有时候说着说着英语词汇不够用了，直接就用弹的跟我沟通，在舞台上又很自然轻松，好像玩一样，但其实他对音乐的要求很高，但是又不会过于严肃，充满了活力，这应该就是音乐人的最高境界吧。”

另一位来自夏威夷的吉他大师Jeff Peterson也让Jasmine印象深刻。曾经拿过格莱美奖，但一点架子也没有，非常乐于交流。“他带给我很多夏威夷音乐的新感觉，非常平静、安详，非常轻柔，就好像海风拂面一样。我们有一次的合作是在香格里拉酒店演出，他带来了整个乐队还有舞者，是非常新鲜的尝试。”

许多Jazz歌手和音乐人，Jasmine都非常尊敬与喜爱，但是并没有偶像和向往的人，“我在做的是自己特色的Jazz音乐以及推广交流，我希望的是永远都能有所进步，每年都有一些新的东西，不断超越过去的自己。”

艺术家Q&A

Q接下来在事业上有些什么发展计划？

A：最近一年，我跟澳大利亚的一位钢琴手Mark Fitzgibbon合作比较多，非常愉快，专辑是始终都在考虑的事。另外，今年7月应新加坡钢琴大师Jeremy Monteiro的邀请，在新加坡做的两个音乐专场也非常成功，东南亚地区华人非常多，他们对于中国的文化特别有感情，同时观众对Jazz这种音乐形式了解也普遍较深，很多中文Jazz歌曲经常引来全场大合唱。我们接下来想尝试更多中文Jazz方面的合作。计划明年上半年做一张中文为主的专辑，亚洲巡演也同时在计划之中。

Q在你填写的中文歌词Jazz曲中，最喜欢的是？

A：《港口》。原曲是巴西一位大师非常著名的作品。填词的时候也融入了我自己很多感触。目前定居的城市上海本来就是个港口，港口总是给人来来走走的印象，其实人生也一样如此，有得有失。

Q在对你而言，什么才是真正的Jazz？

A：Jazz这种音乐类型从来不拘泥于传统和形式，很灵活，也很自由，你可以在世界各个地方表演，和许多充满才华的音乐人合作，同样一首歌，每次演唱也都可以带出完全不同的感觉，而Jazz的精髓便是这种无止境的创新，接触不同的音乐人，对歌曲做更多思考，在广阔的音乐世界里，不断做出更大的创新。