古典油画语言的发展与创新性研究

◎甄 强

古典油画语言的发展与创新性研究

◎甄 强

油画作为绘画艺术中的一种独特的表现形式，一直以来深受人们的喜爱。油画语言多元化和个性化是画家自由思想的展示。下文中就油画语言的重要性和特点作为剖析点，立足于油画语言的发展历程及其蕴含的美感，最后针对古典油画的创新性进行了研究。

油画语言 发展 创新

一、油画语言的重要性及其特点

油画同其他门类艺术一样有语言的传达，但油画作为一种造型语言又有其特殊性。画家将情感赋予在油画所表达的语言之中，与欣赏者之间产生交流沟通的作用。油画语言的特点和重要性主要体现在两个方面：

1.多样化和多元化

油画这门艺术形式具有悠久的历史，在每一个阶段都因当时所处的艺术环境而呈现出不同的视觉感官和风格类型。多元化的油画语言体现在色彩运用的多样化上。色彩是油画组成的重要因素，不仅是对客观事物的生动表达更是画者内心情感的真实流露。油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,纵观历史不难发现每一时期都有对色彩运用的独特之处。古典时期的油画,色彩运用局限于实物色彩的模仿,强调色彩运用的合理性和真实性。到近代油画时期，画家开始逐渐将色彩表达作为情感流露的载体，在其中融入丰富的想象力。

2.个性化

个性的油画语言主要体现在个性化的笔触表达上，同时也是不同时期油画家的追求目标。无论是文艺复兴还是当今的油画作品，都能从中感受到画家独特的艺术个性。这种个性化是画家生活背景、宗教信仰、审美层次不同形成的独立、自由的语言体系。例如,伦勃朗的《自画像》，画家巧妙地将颜色的不同透明度融入到画作之中,在暗部使用轻薄的深色在亮部使用厚重的色彩，利用厚薄的差异来使画作呈现出舞台感。

二、油画语言的发展历程及其蕴含的美感

1.发展历程

（1）西方国家的发展历程。油画发展初期是以写实为主的古典油画为代表。在文艺复兴运动中，人文主义思想的兴起倡导人们对现实生活的积极关注，摆脱宗教信仰的禁锢。在这一时期的油画作品中常常描绘现实生活的实景，在油画语言中体现出高度写实的艺术形式，图中人物的人体构建严格遵循人体解剖学的规律，图中景物的相对大小明亮差异都使用相应的技法达到真实般的准确。17世纪中期，画家们在油画语言上进行了深入的探索，油画的题材和技法也在这一时期得到了极大的发展；（2）中国的发展历程。油画从西方传入我国后，已成为中国绘画艺术重要组成部分，具有跨时代的意义。中国油画发展与中国的历史背景，社会生活、文化氛围有密不可分关系。西方油画进入中国在徐悲鸿、蔡元培艺术前辈的发展出民族化多元化的方向。

2.色彩美

古典主义油画有着浓厚的写实色彩，因此这个阶段画家对色彩的运用与所处的地理环境生活环境密切相关。古典主义油画大多是素描体是因为房间由于地理位置和房间结构室内光线差，体现不出色彩的变化。文艺复兴时期随着人文精神的萌发，艺术家们更强调自我，从而使绘画内容从宗教内容转变为社会生活，为了突显社会生活的丰富性，画家通过强烈的色彩对比来营造热闹的气氛。工业化革命的来临，标志着手工作业的衰败，艺术家们对色彩有了更深入的研究来表达更加丰富的艺术内涵。油画语言的色彩之美跟地理环境，历史发展，工业技术的高低，艺术家个人修为和个人情感、情绪是紧密相连。

3.肌理美

油画颜料具有极强的遮盖性和可塑性，颜料与颜料之间的堆砌使油画在观感上产生其他画种无法比拟的力度。油画中的肌理是指画家运用技巧在画作上呈现出的特殊效果。画家的笔下颜料的力度塑造了画面的肌理效果，这种效果直接传达着艺术家的内心情感，人们在欣赏时产生情感上的共鸣。肌理的表达不仅是对象质感的摹仿和再现，还包括画面情感的传递。肌理的意义客观上存在于具体的物体中主观上又是一种抽象的气氛营造。

三、古典油画的创新性研究

1.发扬已取得的艺术成果

理想、和谐、严谨、明晰和普遍性是古典艺术的主要特点。古典文艺复兴以来，以古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美、整体的典范。古典油画以写实主义为精神内涵，在油画技法上为油画的发展和推动提供了良好的基础。

2.创新性研究推动油画的发展

古典油画强调的是人物景物刻画的准确性，现代油画的发展是以写实画法概念的不断创新为线索的，画家逐渐将自己的感觉和主张以及对这个世界的看法不断地融入到了油画当中去，使得油画不仅仅是对静止物体的刻画，更是画家情感灵魂的展现。

结语：

古典油画艺术的发展、变革为中国当代油画的发展提供了蓝本，值得当代艺术家去思考如何用自己的思维对社会生活反思从而建立能够表现民族精神和个人情感的绘画风格。

[1]邓平祥.论第三代画家[M]江苏：江苏美术出版社,1994（04）.

[2]马克斯·多奈尔, 杨红太、杨鸿晏译.欧洲绘画大师技法和材料[M]北京：清华学出版社,2006年.

.（作者单位： 河南大学艺术学院）

（责任编辑 冯雪峰）