◎高 巍
儿童画教学的几点体会
◎高 巍
儿童所画的画是否就称为儿童画呢?儿童画一般是指以儿童为创作者所完成的绘画。
教师提供儿童主动学习的环境,引导儿童学会观察生活,在美术绘画中,该如何正确引导儿童自主性绘画呢?
首先,应给儿童创造一个和谐、愉快、自由的学习氛围,让儿童感觉到绘画不是应付作业,应对家长,而是一种活动,一种游戏。在具体辅导过程中,要坚持少责备、少插手、多启发、多鼓舞的原则,并特别注意不要当众拿他们的作品相互比较,如“他画得比你好”“你应该向她学习”等等,要鼓励儿童放松自由地表现自己的内心情感,如“你设计的飞船真大胆,我也想乘坐它飞往太空”“你想的太空世界太美了,外星人同人类友好相处,我有机会一定到宇宙中看看”等等。不要吝啬表扬,要给每个孩子被承认的快乐,使他们获得经验的同时,逐渐形成良好自主学习的习惯,使他们因此更加喜欢绘画,更富有创造的勇气和热情,教师的职责是要珍惜孩子的才能,循循善诱,给予正确的指导,使每个孩子都有施展的机会。
其次,应尽量为儿童准备多种绘画工具、绘画用纸,组织多种绘画形式,以满足儿童绘画的需要。教师可组织儿童练习黑白画、蜡笔刮画、线描画、水粉画、吹画、水墨画、写生画等。也可通过展示儿童绘画作品,布置教室及制作装饰品,来装饰教育环境,并让他们参与设计与布置,以此来激发他们的创作兴趣和热情。在整个活动中,教师要主动参与到绘画活动中去,和学生携手一起做画。这样做,不仅可以满足儿童的兴趣和表现需要,而且有利于儿童在探索中独立地获得学习经验。例如如果选择大纸张作画,就必须考虑用什么样的工具更方便快捷等。
再次,观察是绘画的基础,而创作来源于生活。所以教师应该指导学生学会观察生活、进行思考,从不同的角度去观察绘画对象的美,体会所画东西美在何处,并对绘画对象进行提炼,丰富他们头脑中的绘画形象,画《美丽的向日葵》时,可以让儿童观察生活中身边的向日葵,向阳而开的花,花托永远朝向太阳,开起来像阳光般灿烂,颜色里已经充满阳光的味道,圆圆的花盘最外面是层层叠叠的小叶子,细长的花瓣呈椭圆形,有黄色金色,真是美极了,中间是葵花籽,密密麻麻挨在一起,就像一群辛勤小蜜蜂的蜂巢,又像一群小朋友围在一起,尽情舞蹈,还像一群快乐的精灵,奏响了一支丰收的交响曲……这样,学生的思维打开了,绘画中的花朵多姿多彩很有特色。
我们应把教儿童学会变为教儿童会学,使每个人创作出各自全新的作品。教师放手让儿童自己画画,教儿童画出自己要画的,自己想画的。但我们也不能走向另一个极端,画纯粹的“自由画”。用“你想怎么画就怎么画”“自由大胆地画”“画得要和别人不一样”等空洞的词去鼓励去应付他们,结果变成放任自由。注重儿童在美术活动中的自由绘画,并不意味着教师不用去教,而是对教师提出了更高的要求。
1.示范法:教师示范画对儿童绘画学习发挥着重要作用。主要表现在可以让儿童较快地学会初步的绘画技巧,有利于启发孩子、激发孩子,培养孩子对画画的兴趣爱好。
2.发现法:教师不是教给儿童现成的艺术技能技巧,而是创设环境,鼓励孩子自己去发现。如自然界中的叶子,有象征幸福好运的四叶草,四个心形拼在一起,有长长的带着锯齿形的芦荟,火红的枫叶像鸡爪子,有的叶子上长着细细的毛绒小刺。
3.情境法:教师可根据教育目标,让孩子到大自然、社会中去感受丰富多彩的生活环境,也可布置一些特殊的情境,通过故事的描述,把他们带到情境中。例如,“神奇的房子”,儿童可通过想象、联想把千姿百态的房子独立地设计出来,也许将来你可以住在里面,他们的设计非常有个性:有苹果形状的房子,蘑菇样式的,火龙果城堡,芦笋别墅,南瓜小窝,细长的,椭圆的,三角的,各种各样妙趣横生令人叫绝。
4.感知法:尽量提供机会,让幼儿触摸要表现的物体,从而了解物体的性质。
5.模特法:人物的动态复杂多样,对于不同动态的人物和动物,如何让幼儿能够更形象地表达出来呢?可采用活动小人和真人的表演等方法,也可以同学间互相做模特,画彼此间的表情,或笑或怒或跑或跳。
在孩子的字典里没有“不可能”这三个字。他们的世界广大而自由:气球可以带着他们飞上彩虹,长颈鹿可以用脖子搭一座登上月亮的桥梁,蜗牛背着它的别墅游玩……孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解,跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比,孩子们的世界广得叫人憧憬,美得让人流连。
1.童话引领,激发欲望。幼儿的思维常常有幻想的特点,这是一种天性,而童话借助幻想和想象、夸张,通过美妙的故事,离奇的情节,超越时空制约、亦虚亦实似幻犹真的仙境,搞笑的动作,拟人的手法,满足孩子的好奇心和求知欲,活跃他们的思维是儿童绘画和创作的源泉,针对孩子们喜欢听故事的这一特点,选择以童话故事为切入口,在创作情景中让儿童发挥想象,使得儿童把身边的生活、童话故事、自我经验结合起来,以幻想想象为教学形式加以综合,促进儿童想象力和创造力的发展,制定了“欣赏+幻想+创作”的框架结构。如《青蛙王子》、《丑小鸭》、《狼和七只小山羊》,故事用最丰富的想象力赋予动物植物等物体人的感情,能够引人入胜,打动孩子的好奇心,便于儿童顺着线性思路展开丰富的想象。
2.以编拓展,促进想象。让幼儿多欣赏聆听,积累素材,在听的过程中活跃思维,产生兴趣。作品中那种充满离奇的想象力,那种真善美与假丑恶的较量,那种对茫茫宇宙憧憬着的神秘感就这样无声无息地冲击着孩子们的心田,孩子们的表演、绘画欲望被激活了。然后画自己的故事,演自己的故事,如在《爱丽丝奇境历险记》中,讲述小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表会说话的兔子,掉到了一个洞中,由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里,喝一口水能缩得同老鼠一样大,吃一块蛋糕会变成巨人,她还遇到一整副扑克牌,有粗暴的红桃王后Q,老好人红桃国王K等等。给孩子一个开头,让他们展开想象的翅膀,大胆表达自己的情感、理解和想象,我们要抓住时机鼓励孩子敢于发表自己的意见,提出自己不同于别人的观点,促进发散思维的发展,尊重每个孩子的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表达方式,分享他们的快乐,同时帮助他们提高绘画的技能技巧。随意的绘画,在宽松的环境下,自然而然孩子们就会更加积极投入,所表现的内容丰富奇妙,充满热情,孩子们的想象力也得到了发展。可以说,童话是有力的想象教学手段,是培养儿童创造性思维的桥梁。
3.提供舞台,展现自我。艺术是儿童张扬个性、表现才华的最佳舞台,听故事、编故事、画故事,是符合儿童年龄特点的,“角色扮演”更是童心、童真的释放与满足,为了让儿童获得某些难以身临其境去学习的知识,有目的地创设某个情景,让儿童通过想象,扮演各种角色,在亲历中创造性地反映生活。在这一活动中主张孩子人人参与,个个动手,自编自演自己绘画,共同制作道具,布置场景,不断地带动孩子们的情绪,展现故事角色,并采用各种手段,如音乐、玩偶、话剧等形式加以渲染,使人物更好地融入场景气氛之中,以加深其印象,提高幼儿的感知力达到共鸣。让孩子们将自己自导自演的童话剧《阿拉丁和神灯》《三只小猪》等,向爸爸妈妈进行展演时,自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上,同伴的认可,家长的表扬,让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验,增强自我认同感、自我价值感,这个平台的搭建,为孩子提供了展示自我、表现自我的平台,更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间,产生了《保护地球》《彩虹城堡》等一批优秀作品,把这些充满童趣的作品,悬挂在教室的墙上,把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上,从而把兴趣延展到对新的绘画作品的需求和期待上。
绘画活动中,教师出示范画常常会限制孩子的想象力和创造力。为此,可采用“观察引导——大家讨论——提练内容——创作作品”几个步骤,启发孩子把自己头脑中创造的图像表现出来,效果较好。当然,在执行这几个步骤的过程中借助游戏、语言、动作来增强学习兴趣性,例如:在画绵羊时,先讲一段喜洋洋和灰太狼的故事,边讲边模仿羊的声音,增强孩子的印象,同时教给孩子动物的特点:弯弯的螺旋状的大角,软软的洁白的像棉花一样的毛,四只坚硬黑色的蹄子。让孩子不但有兴趣,而且容易掌握。在绘画中让儿童自己探索和发现,教师正确引导,保护儿童在绘画中特有的知觉方法和创作方式。
儿童画的原始状态是自由的涂鸦,自从他们有点感觉开始,就会运用线条或者色彩来非常轻松地、自在地甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉,是最难得的童心流露,是最原始的创造活动。尽管在有些大人的眼里简直就不是画,是“胡来”。但是,正是因为有了这个原始的“涂鸦”,才会有将来惊人的创作和想象。千万不能漠视或打击妨碍这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师,他们的目光应该是等待和期盼,应该是鼓励和启发,应该是爱护和欣赏。可是面对这一切,有多少人真正这样做呢?真正的天才不是没有,而是没有被发现,缺少成长的环境。也就是平时古人所说的“千里马常有,而伯乐不常有”的道理了。尤其在低年龄的儿童,他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满快乐的,很轻松而随意的。也许,他用笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发,画面看起来很是令人不解。但是只要你能够静下来耐心倾听时会发现他们的解释能自圆其说,这可不是什么个别现象,尤其在儿童低幼年龄阶段或者涂鸦期,一种自由的思维活动和轻松的表达方式,尽管显得幼稚和笨拙,却往往是最丰富的想象和创造的萌芽。从颤动的线条中我们可以发现孩子的稚嫩;从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童趣;从自由随意的涂鸦中我们可以发现孩子的天真浪漫……因此,在教学的过程中,作为教育者的我们要首肯这些存在,保护童心,尊重童趣,用他们自己的笔说“画”,用自己的心来画“画”,用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。
教师在辅导儿童画的时候,不仅要看到绘画结果如何,更要重视儿童绘画的整个过程,不能以分数或优、良、中、差评价学生,要从多角度来鼓励、赞美学生。要尊重儿童的想法,了解学生心里在想什么,有什么样的心理状态,他们所要创作的内容从真正意义上来说应该是他们自己要说的话,画自己的画,而不是大人强加给他们的认知和想法。用自己的作品来说话,来表达自己的情感,表现自己的某种价值,从而实现自己的愿望和理想。这样的教学才是符合儿童发展的人文特征。
在辅导教学的过程中,教师的观念应该要有一个彻底的转变,教师面对的首先是活生生的人,其次才是学生。人是有思想、个性的,而不是机器的模板。你所从事的一切教学活动只有在尊重人的基础上,才能体现你教学的人文色彩。这时,一切以虚伪的“面子作品”或者“大人画”作为炫耀的现象一定不再存在,展现在人们面前的一定是非常真实的、充满童趣、充满阳光的好作品。
(作者单位:吉林省群众艺术馆)
(责任编辑 徐文)