浅论视觉经验在绘画艺术创作中的作用

◎顾梦如

浅论视觉经验在绘画艺术创作中的作用

◎顾梦如

艺术表现的方式一直都在变化，而这些变化都来源于艺术家看到的变化，艺术家通过表现方法将自己看到的、认识的事物描绘出来，引起人们的共鸣。当今社会是多元化融合的时代，如何才能在纷繁复杂的视觉盛宴中创造出自己的艺术风格，需要不断地积累视觉经验才能丰富、创造出全新的艺术表现。

视觉经验 绘画艺术 艺术创作

从艺术的分类来看，绘画艺术属视觉艺术的一种；绘画艺术创作的主体首先看到客观事物的自然形态，然后进行概括和提炼，进而形成一定的视觉经验。在此后的艺术创作中可以随时地去提取艺术经验，经过融合和跨界创造出艺术作品。艺术家只有提前发掘观者看到却忽略的，揣测观看之后可能的反应，才能在视觉形象多变而繁乱的现代社会，不断创造全新的表现方式。

对于艺术作品来说，其所表现的不仅仅是对客观事物的复制，而是艺术家对世界万物的认识，成功的艺术作品可以使大部分欣赏者达到情感上的共鸣，这种共鸣是建立在视觉经验上的。当艺术家的视觉经验和欣赏者的视觉经验吻合时，欣赏者更容易理解艺术家的创作思维，了解画面中各项元素所展现的含义，从而产生共鸣。

一、视觉经验的形成

视觉作为人类获取外界信息的重要途径，能使人们感知外界物体的形状、颜色、动静、明暗等。对于绘画艺术的创作来说，视觉经验是沟通艺术家和观者的重要纽带。我们在欣赏艺术作品时，常常发现自己看不懂艺术家所要表达的内容，很多时候是因为我们的视觉经验和艺术家的视觉经验的不一致。艺术作品的理解，不仅仅要看布局、笔法、色调，更需要了解画家所处的时代背景、师承何人、人生经历等信息，结合创作过程进一步理解艺术作品。

视觉经验的形成大体可以主动汲取和环境影响。首先，无论是艺术创作者还是艺术欣赏者，都应该主动地去汲取并不断更新自己的视觉经验库。这个过程可以通过多看实现，看不同时期、不同风格、不同类型的作品，没有去过艺术展的艺术家是很难学会创作可供展览的艺术作品的。每一幅作品都是一个艺术家在他特定的地域与时间以及经历的生活中的心血凝结。通过看作品，艺术家可以在短时间内体验另一“世界”的个体的感受，同时丰富自己的经验与艺术创作。

其次，环境的差异对视觉经验的形成有着重要影响。环境影响人的认知，作为个体的人，必然会受到社会、家庭、文化等外部环境的影响，这些影响会让艺术作品成为特定时期和社会的产物。对于视觉经验的形成来说，自然环境、社会文化等诸多过程因素都会潜移默化地影响观者的视觉心理倾向，并强化视觉的选择倾向。

在多元化融合的时代，在纷繁复杂的视觉盛宴中创造出自己的艺术风格，是艺术家所追求的，而世界的丰富多样性，使得个体的视觉体验也是复杂多样的。只有对复杂多样的视觉体验进行整合、归纳、取舍，经过长时间的积淀，才会形成一定的视觉经验。对视觉经验不断地积累，才能丰富、创造出全新的艺术风格。

二、视觉经验对艺术体验的概括

米开朗基罗对艺术的创作过程有这样的论述：“蹩脚画家不可能在头脑中怀有一幅好画的腹稿和创作欲望，因为手画出来的东西经常恰好反映了头脑中的思想，或是略逊于头脑中的思想；如果他真能在想象中构思出一幅好画或杰出的画，那么他的手就不至于变得如此下贱，以致竟无法复制出他那高贵抱负的某个部分或痕迹。”

如果把艺术的创作过程分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个部分，那么作为艺术创作的第一步，艺术体验至关重要。体验可以通过直接体验或者间接体验，但体验的目的是为了创作积累素材，这就需要视觉经验的帮助。在这个阶段，艺术家观察世界的结果，完全出自于自己的世界观，把自己的观念或经验与现实世界中的客观物体相连接，那么那个物体对艺术家本身就有特殊的含义。比如一幅画，有的人觉得美，有的人看不出来美在哪里；有的人看得懂，有的人完全不知道画家要表现什么

在欣赏挪威画家蒙克的《呐喊》时，会发现在整幅画面上，我们无法直观地感受引发桥上人的尖叫的原因，画家并没有明确地画出任何物体指示这是一个恐怖的瞬间，但画面中人的动作这些元素及画面的色调，让观者感到压抑和恐慌，人们是通过视觉经验，自然而然地体会艺术家所要表现出的情绪。这个人的动作，捂着耳朵，睁大眼睛，张开嘴巴，脸部扭曲变形，观者由这些动作想到惊恐、由惊恐想到死亡、由死亡想到骷髅。在日常的视觉经验中，大部分人们都会将骷髅和恐怖的事情相联系，所以《呐喊》这幅作品与绝大数人产生了共鸣。陈丹青在他的《纽约琐记》里写道：“我不是在画‘画’——我是在画我的‘观看’，画我的视觉经验。”艺术体验这一步骤就是要不断地丰富自己的视觉经验，视觉经验愈丰富，在把握艺术作品的内容上才能更加深刻，也能预测受众在面对成品时的观看反应。

三、视觉经验对艺术构思的提升

艺术构思是进行艺术创作的第二阶段。艺术家把视觉经验进行归纳、整理后，按照一定的创作意图，进行取舍和概括，这一思考方式称为艺术构思。在艺术构思过程初期，大部分画家通过“传移摹写”对先前人的作品进行学习。纵观中国绘画史，南宋院体派山水代表画家李唐的影响不可忽视。李唐在构图上由北宋的“上留天之位，下留地之位，当中方立意定景”发展而为局部特写，而史称“南宋四家”的“李、刘、马、夏”，后三者皆师承李唐，马远、夏圭在构图上更有“马一角、夏半边”的称号。马、夏把李唐所开创的局部特写的画风发展到极致，取景、用笔更加简练，具有更强的艺术感染力。我们在艺术构思前也需要观察前人在处理画面、布局中的意图，山水画，哪边需要留白哪边需要透气，何处精细何处粗略，这些都是可以借鉴的地方。艺术家只有不断积累这种构思的视觉经验，了解规律和传统从而进行打破和创新，这样才能创造出新的艺术形式。

四、视觉经验表现艺术传达的特质

艺术传达是艺术创作过程中的重要阶段之一，艺术家通过不同的艺术手段，将自己的视觉经验传达给受众，艺术的传达方式有很多种：油画、中国画、素描、水粉等，视觉经验通过什么渠道能表现得更透彻、更能使受众理解，需要视觉经验的帮助。以中西方绘画的差异为例，首先我们要了解思维模式的差异，这是导致中国绘画重内心表达，西方绘画重客观表现的根本原因。所以中国绘画的介质是宣纸、水墨、毛笔，一笔下去墨遇纸而晕开，画家依靠的是自己的经验，行笔不求形似但求神似，中国人的视觉经验更看重的是画面的意境，透过表象看本质；西方绘画以油画为主，很长的时间都在客观地表现事物，通过科学的分析、比例的掌握等手段，西方人的视觉经验相对于中国更加的直观，看到什么就是什么，联想的不多。所以艺术家在选择艺术传达的方式之前，也要借助视觉经验，什么内容适合什么类型的传达方式也是在不断积累视觉经验中获得的。

总之，视觉经验是艺术家在创作过程中一直需要积累的经验之一，它贯穿着整个艺术创作过程，影响着作品的内容、画面的布局及展现出来的方式。作为画家，需要不断地在日常生活、同行展览、历史作品中积累视觉经验；作为观者，也需要积累视觉经验为更好地欣赏并理解艺术作品做准备。

[1]张弘昕 杨身源编著 《西方画论辑要》 江苏美术出版社

[2][美]内森·卡伯特·墨尔著《艺术与自然中的抽象》沈揆一、胡知凡译，上海人民出版社

[3]王宏建. 艺术概论[M]. 北京: 文化艺术出版社

[4][美]鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》腾守尧译，中国社会科学出版社

（作者单位：常州纺织服装职业技术学院）

（责任编辑 冯雪峰）