那幅水墨画荷花

◎张勇涛

那幅水墨画荷花

◎张勇涛

已经步入的冬季，总是听到一片飒飒的落叶，它们要沉睡在大地的怀抱中。我在画室里寻找着对荷花的创作素材，因为这个时节里，荷花凄惨之美，凛冽的寒风梳理它们身躯，还会有更美的姿态。我也很喜欢到公园里观赏荷花的生长，每个季节都有不同的美丽，为什么缕缕地对荷花钟情于故呢？

是荷花的高洁？冬季里，它有五彩斑斓的效果，会让人的心很静地飞往荷塘。和大自然走得更亲切，去寻找大自然的安详，品味着枯残的荷花，有它的美丽。

正当我的身影在它的身边拂过，也似乎思绪般地从远处飘来了一股清幽的荷香，给这个世界增添别致的颜色，更让我联想到在心灵深处的莲韵，甚至水墨淋漓的画面，更是让我的心愉悦在纸上。

为什么我对国画爱画如命呢？看到荷花、宽阔的荷塘，仿佛就是看到诗人般的境界，大自然的美丽，是我的心寄情于山水之间，而大诗人李白在《蜀道难》中就有“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷”的诗句。诗人的豪放之情，都寄予在文字上，留下千古诗文。看到潇洒的文字，也正是适于李白的生活，漂泊游荡，惟有饮者留其名的人。

荷花是印度的国花。由于印度是佛教的发源地，所以，荷花在印度与佛教有千丝万缕的联系，无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。为什么佛要坐在荷花上呢？据佛典介绍，主要是因为佛法庄严神妙，而莲花软而净，大而香，所以“莲花台，严净香妙可坐”。有大家熟知的周敦颐《爱莲说》就提到过“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。把荷花写得惟妙惟肖。低调中显现出了高雅。荷花是花中品德高尚的花，花叶清秀，花香四溢，沁人肺腑。有迎骄阳而不惧，具有非凡的气质。所以，荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊之花。我酷爱荷花。凭栏独倚，我的思绪恰似池塘中的荷花，纯净、清美淡雅、飘逸，此起彼伏。朦胧中我已经进入荷塘的圣地，这也便是为什么在画家中都用墨色来表现荷花的美丽，犹如一张洁白的宣纸，荷花和洁白的宣纸一样，而用墨来表现荷叶一碧千里，凝碧波痕，天与色交相辉映，清洁淡雅，显露出一种古典的空旷。真正地让人心旷神怡，流连忘返。而荷花呢？灼灼荷花瑞，亭亭出水中。似天女的传说，倾国般地降落尘世，那么飘逸，那么雅致，真是让人如痴如醉！那亭亭碧绿的荷叶，淋漓地表现在纸上，而墨的颜色更是高古、多变，水与墨的自然结合，顺其自然。

似乎幻想着这纸上是一片纯净的水，明清一池水，纤尘不染心。站在画案边，那水是洁白的，微风过处，涟漪泛起，像是有谁在拌动一匹绿锦。小荷上，迎风摇曳出的是满湖红荷尖露。荷叶上残留的雨珠，一支支亭亭玉立的荷花带着露珠愈发娇艳。眺望盛开的荷花，那娇嫩的枝干横冲直来，却显得那么宁静，而每一笔画上去都感觉到点缀得很美，让它更加有精神。水灵灵的，像美丽的少女正踏着无边的绿婆娑起舞。若移近观看，她们比亭亭玉立的少女更绰约而多姿！荷花展开了绝美的层次，更是我钟爱的原因吧。迎风弄襟，弥漫煽情，有时又是那样淡淡羞涩，还是浅展雅丽，是倾听远方的赞美，还是倾听那来自地心脉动的丰实。荷花轻轻地出水面，水漾在池中。意发着无限的遐思。是水的波动，邂逅了荷花的情感，还是情感触动了旖旎的眷恋，眷恋着“一世一相思，一生一相见”的幻觉；于是，就远远地想念着远方的人，眷恋着沧桑逝水，缓缓的怜爱，遐思在不同的季节里，撰写在诗卷中，总是寻找着古人咏荷的诗句，题上几句，更是表现出对荷花的深爱，不断地翻阅唐宋绘图作品，从古赋里走出窈窕女子，持一支长扇，轻吟着晋代张华的《荷诗》“荷生绿泉中，碧叶齐如规。回风荡流雾，珠水逐条垂。照灼此金塘，藻曜君玉池。不愁世赏绝，但畏盛明移”。这是夺了心魂的缠绵之意，在梦幻空明的水墨天堂里畅游。

恰恰是画的那幅水墨荷花，而我引用的唐代李白的《折荷有赠》的诗“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前”来题写的长款，更加生动地表现出荷花的内容。望川“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的情景我怎能不欣喜、不感动呢？

情景如画，古诗入画。那幅水墨作品，有深有浅，浓淡相宜，然后，又用深黑色勾勒出叶脉，一片荷叶凸显在眼前。纤细的枝干引升而上盛开着一朵粉红色的荷花，花瓣鲜嫩泽润，色彩鲜艳，引人注目。

看着荷花，红黄互相辉映，荷香洋溢在四周，还有含苞欲放的花蕾，就是为了增添画面的生动，你还会发现，莲蓬上停着一只不知名的翠鸟，正在凝望盛开的花朵，点缀着这美丽的荷花，是为飘香的荷花增添了许多的生机活力。看着翠鸟，我仿佛看到它欢舞荷塘的动人场面，仿佛听到它边飞舞边鸣叫，落下的声声清脆，点缀着荷塘的清幽静谧。我想，能在一张洁白的宣纸上，画上深爱的荷花，有着一颗甘于淡泊、安静的心，就足矣了。

我相信，以后的创作中，会出更多更古朴、更有深意的作品，愿水墨荷花永远在我一生中守候。

（责任编辑 王曦）