◎岳婧雅
探究新媒体时代下手绘动画艺术个性表现
◎岳婧雅
手绘动画是动画片传统的表现形式,自动画片诞生就存在至今,是动画产业的百年艺术血脉延续和创作根基。上世纪九十年代以来随着电脑信息技术的发展,新媒体技术带来传统动画创作手法的变革,传统的手绘动画、偶动画逐渐融入依靠CG技术的数码动画,呈现了新的表现特征。本文从新媒体时代下手绘动画的创作材料、艺术风格和审美意境进行分析,阐述新媒体环境下手绘动画新的艺术个性表现。
新媒体 手绘动画 个性表现
手绘动画是最早的动画形式,于1906年诞生便创新不止,不断发展至今,浓缩了动画艺术的百年创作经验,具有独特的视觉效果和审美特征,表现力强,能够引发人无限遐想,是动画产业百年发展的内在动力。世界著名动画大师如美国的比尔·普林斯顿、日本的宫崎骏、加拿大的诺曼·麦克拉伦、法国的雅克·雷米·吉尔德等,中国在动画产业发展早期1947~1978年间也诞生了许多手绘动画的经典,比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等,但我国的手绘动画从上世纪80年代以后就发展停滞,严重制约了我国动画产业的发展。
随着动画片需求量的增大和新媒体技术的发展,手绘动画呈现出产能低、造价高的缺点,出片周期短、成像效果好、能够批量化生产的电脑CG技术逐渐占据了动画片的主要创作形式,传统的手绘动画形式逐渐被边缘化,发展空间不断缩小,只有少数动画大师比如手冢治虫、宫崎骏在延续手绘动画这种创作形式,手绘动画更多地体现在实验动画和动画电影,或者与当代二维、三维的电脑CG技术相结合,呈现了新的创作个性和艺术特征。
传统手绘动画受到新媒体技术的三维动画排挤,发展空间被压缩,缺少了传统的动画片市场,逐渐走向实验动画片的创作。手绘动画本身就具备创作材料多元化的特点,比如我国早期的手绘动画采用水墨方式进行绘画,国外有简笔画和油彩画等,绘画材质包括宣纸、油纸、胶片等各种各样。随着手绘动画创作者对不同材料的手绘视觉表现手法的探索,手绘动画的创作材料不断增多,其中包括直接在胶片上进行手绘创作、在玻璃上绘画、泼墨绘画、身体绘画等。
手绘动画以其丰富的创作材料作为一大特点,吸引着众多手绘动画创作者进行不同绘画材质和创作手法的创作探索。玻璃、旧布、木头等不同的材质都能在先锋动画创作者的手里呈现出惊人的视觉影像,让动画充满了不同质感的生命力。加拿大动画导演诺曼·麦克拉伦直接在胶片上进行手绘创作,制作了《色彩交响曲》,使动画充满了流动的节奏感和色彩肌理感官。
动画诞生于绘画,利用人类的视觉暂留理论,将24格连续画面形成一秒钟流动的影像。所以每一秒钟的每一帧画面都充分体现着动画导演的个人创作风格和画风。色彩、线条、光影等这些构图元素同样是动画风格的表现元素。动画导演通过不同的笔触、节奏、线条、光影让“画”“动”起来,所以不同创作风格的导演就可以利用不同线条和色块体现自己的动画风格和艺术审美。
宫崎骏的吉卜力工作室有数百名手绘工作者,不同的人负责不同的画面构图,比如全景的山川森林、近景或特写的物体等,而电影的核心人物形象塑造由宫崎骏掌控创作的指导,所以在宫崎骏的动画里体现了线条、色块的多元化。加拿大女导演特里尔·科夫擅长利用简单的线条营造轻信质朴的画面风格,具有蒙德里安的几何抽象的绘画风格,其代表作《丹麦诗人》在创作中先用铅笔进行线条勾勒,之后用油彩着色,画面虚实结合、明暗分明。法国Cube动画工作室擅长利用线条形成动画的运动方向和节奏,在喜剧动画中给人流畅自然的审美感官,代表作是《爱情是什么》。
我国的传统绘画以水墨画的写意为主,具有东方的感性特征。而西方绘画艺术以写实为主,体现在绘画的透视和色彩的逼真上。这些绘画的特征也表现在了东西方手绘动画的审美意境上。我国早期的手绘动画片,比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等都具有写意风格;而美国的迪士尼动画就以视觉效果的逼真性为追求,采用真人表演动画然后进行手绘创作画面,结合绘画中的透视、光影和人体构造学等。在动画创作中极大增强了画面的真实感,视觉效果强烈,震撼观众。美国动画产业占据了世界动画片出口的80%以上,具有不可抗拒的地位,其动画片创作均采用写实风格,利用手绘创作与现代的计算机CG技术相结合,并通过真人模拟演绎进行计算机画面生成。
新媒体时代下动画的创作手法体现了多元化的融合化特征,数码科技的二维、三维动画创作技术是手绘动画的艺术继承和手法创新,传统的手绘创作手法要与现代的CG数码创作相结合,体现手绘与科技融合的优秀作品,提升动画电影的人文内涵和艺术品质。
[1]孙立军,张宇.世界动画艺术史[M].北京:海洋出版社,2007.
[2]郭春宁.多媒体艺术流变中的维度探索[D].中央美术学院设计系, 2003(6).
[3]罗婷.“中国味”动画—对桃花源记的思考[J].新视觉艺术,2009(2).
(作者单位:郑州航空工业管理学院)
(责任编辑 冯雪峰)