窥伺自然的生命，猎取内在的真实——论罗丹艺术中的写实主义

◎梁楚楚

窥伺自然的生命，猎取内在的真实
——论罗丹艺术中的写实主义

◎梁楚楚

本文在理解分析《罗丹艺术论》第一章“艺术中的写实主义”的基础上，结合其他章节的理论及罗丹的艺术实践，重点探讨“运动”、技巧与思想感情的有机融合是如何实施并体现自然的内在的真实的。

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《罗丹艺术论》是罗丹现实主义雕塑创作精神的集中概括。作为现实主义造型艺术理论的经典著作，它的鲜明特色是强调艺术反映自然的真实性、艺术作品应注重生命活力的传达以及艺术家融入作品的情感性。书中的第一章“艺术中的写实主义”恰好都表达了这些观点。其中，忠于自然的一个重要方法就是利用雕塑表现“运动”，即注重生命活力的传达。罗丹的雕塑就是在外形仿真的基础上，将“运动”与艺术家赋予的情感和运用的技巧融合在一起，才体现了自然的内在的真实，彰显艺术写实主义的魅力。

一、运动：从一个姿势转换到另一个姿势

艺术中的“运动”之所以能显示自然的真实，是因为“自然”是无时无处不在“动”中。正如宗白华在《美学散步》中所说的，“物即是动，动即是物，不能分离。这种‘动象’，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，已非是动；非是动者，即非自然。照相片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，已非物之真相了。”这里的“动象”即“运动”，就是艺术与照片不同的地方之一。

至于如何表现“运动”，罗丹有一个简单而神秘的方法——刻画这一个姿势到另一个姿势的过程。就以他的雕塑《青铜时代》和《施洗者约翰》为例。前者是一个有匀称完美身体的青年男子，他仿佛从睡梦中醒来，肺部吸满空气，胸膛肋骨微凸，举起的两臂倾斜而充满紧张的肌肉，双眼闭合，双唇微张，展现了由睡醒吸气到身心舒张的状态，给人一种舒服、解放、真实而自然的感觉。后者的躯干稍为瘦削，但神态矍铄，肌肉凹凸有致，双脚大迈，伸举的手好像握着真理般坚定，好像要离开石座，到处去传播信仰。

罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情。甚至连胸像，我也常常做得斜一些，偏一些，带一些表情，来加强相貌的意义。”这句话反映了“运动”的具体表现，也体现了由集聚或倾斜带来的“倾向性张力”。阿恩海姆说过：“如果想使某种式样包含着倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是使它定向倾斜。”在表现动作的转化时，罗丹十分注重雕塑的姿势、手和脚的摆动组合、肌肉的张弛、脸部表情等客观元素，正是将这些元素有机组合，才有了动作的过渡，体现自然的运动。罗丹对这些客观因素的看重，不仅体现了罗丹独特的艺术直觉，还源于他每日14小时的劳动与经验。要完美表现人体行走一连串动态的过渡，需要透彻了解各个动作的衔接关系，罗丹总是让模特自由自在地在工作室里活动，他自己就不断地静观默察，经过长期的积累，他就和这运动着的肌肉的景象相熟悉。

二、内在的真实：技巧与思想感情的有机融合

如果“运动”体现的是外表的真实，那么技巧和思想感情更多的是体现内在的真实。何为内在的真实？可以从分析塑铸和雕刻的区别中来理解它。在第一章中，罗丹说过“塑铸不及我雕刻的真”。塑铸和照片都只能反映外在的真实，它们算是物质的创造，却没有精神的创造，始终是“画虎画皮难画骨”；至于雕刻，原型是艺术家记忆中保留的全部姿态，艺术家可以自行改变原型的某部位或动作的幅度，这是通过艺术家蕴含感情的视觉观察得来的。他创作时需要调动想象、感情等主观因素，然后将这些因素注入艺术品当中，一堆铜铁或者大理石就仿佛拥有了生命，有了人类的神态、动作以及丰富的感情。在观众的眼里，它们由此拥有了内在的真实。另外，按照瓦尔特·本雅明“原真性”的观点来说，塑铸和照片可以复制，而雕刻必须由艺术家亲自一刀刀地刻出来，每一道沟，每一划痕都表现出艺术家的功底，都凝聚着多年来的心血，从而形成了一种神圣的光韵，其中的原真性也许就蕴含着内在的真实。

技巧和思想感情能表现艺术作品内在的真实，本文分别从创作技巧和主题内容两方面来探讨。一方面，罗丹运用夸张、突出、浓缩、显著等创作技巧，从而突出作品的主题或者烘托人物的性格特征。以他的《思想者》为例，那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头、托腮的手臂、低俯的躯干、弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动。生命感的强烈与肌肉的突出绷紧、四肢的显著粗壮有一定的联系，夸张、突出却非常自然。有时候，罗丹会大胆抛弃某些部位来强调另一部位，如《行走的人》塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能。虽然细心观察的人知道这动作是不存在的，违背自然，但罗丹坚信它体现的就是内在的自然，它的诞生不只是为了满足人们的视觉欲望。

由以上分析可见，即使形象不同于现实的原型，但还是能体现艺术的真实美。这是因为技巧与思想主题融合在一起了。朱光潜说过：“事物如果要能现形相于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣”。中国古代画论中常说的“无法而法，乃为至法”揭示的也是这个道理，精湛的技巧可以让人忘却技巧的存在，技巧完美地融合到内容中，服务于自然之真。

另一方面，主题内容相比创作技巧来说，更能直接让观众对艺术作品产生联想，从而体会出内在的真实。对于主题明显的作品来说，观众很容易了解艺术家的思想感情，如罗丹的《加莱义民》，知道故事背景的观众，很快明白罗丹试图着力刻画的精致而深刻的心理表现。六位英雄因保卫加莱城而宁愿趋于毁灭，使观众从感情的通俗化中感到超脱解放，重尝人生深刻的意味。至于主题不明确的作品，它的刻画必须有助于某种模糊意识的启发，这样才能将观众带入产生共鸣的境界。以罗丹的《欧米哀尔》为例，这是一个皱缩偎踞的老娼妇形象，两乳干瘪，肚子像腐烂皱皮的柿子，臂上和腿上爬满枯干葡萄藤般的筋节，关节在松弛无力的皮肤下显露出来——都在摇动、战栗、僵硬。罗丹偏偏选择一个老得不堪入目的妓女作为雕塑模特，利用视觉的冲击引起对观众心灵的冲击。尽管观众以手遮眼，不愿意看，但他们应该多少体会到它传达的主题思想——“她所追求的无限欢乐，和她的趋于灭亡、将化为乌有的肉体成了一个对比。现实将要告终，肉体受着垂死的苦痛；但梦与欲望永远不灭”。它呈现的是生命的真相，欧米哀尔的残酷的丑，像是一把冷刃，也许会割痛观众麻木的神经。

本文从研究《罗丹艺术论》的第一章“艺术中的写实主义”出发，探讨“运动”、技巧与思想感情的有机融合如何体现自然的内在的真实，分析紧紧结合罗丹的艺术理论和实践。在当代艺术中，高清写实与抽象艺术朝着两极发展，罗丹追求自然与内在真实的理论、实践，也许能给当代艺术的平衡发展带来启示。

[1][法]葛塞尔.罗丹艺术论[M].沈宝基译.桂林：广西师范大学出版社，2003.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2013.

[4]杨锐.艺术的背后——阿恩海姆论艺术[M].吉林：吉林美术出版社，2007.

[5][德]瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇译.北京：中国城市出版社，2002.

（作者单位：华南师范大学中文系）

（责任编辑 高云平）