居巢居廉撞水撞粉法研究

◎张 璇

居巢居廉撞水撞粉法研究

◎张 璇

居巢、居廉是19世纪中后期广东画坛的两位重要画家，他们的小写意形态，是在吸收了恽寿平的没骨画法、文人写意花鸟画的水墨法、传统院体工笔法的基础上，创撞水、撞粉法并将其发展。20世纪初，居巢、居廉的绘画风格成为当时的主流，在近代岭南绘画史上具有里程碑式意义。

没骨画 居巢 居廉 撞水撞粉法

一、居巢、居廉撞水撞粉法对没骨画的发展

没骨法最早可以追溯到南北朝时期的张僧繇，但张僧繇的没骨画法只是局限在佛教绘画中，并没有被推广。而“没骨花卉”的真正出现要到北宋徐崇嗣时期，那么到了清初恽寿平所创立的“没骨花卉”画，不仅继承了“数百年无传”宋代徐崇嗣的风范，“为古人重开生面”，为清初花鸟画“脱落畦径，洗发新趣”。居巢、居廉的没骨画是从恽南田的没骨花卉入手，又向宋藕塘、孟丽堂学习。他们领会其精神与观察生活的技巧，融会贯通到自己的绘画创作中，画面构思新颖，又用“撞水”、“撞粉”法丰富了表现效果。画面给观者营造出了一种清新明丽而美好的意境。

二、居巢、居廉撞水撞粉法的创新性

居巢（1811—1865），字梅生，号梅巢。广东省番禺县隔山人。他工书法，尤其他的行草书沉着浑厚，质朴自然。能诗，抒发了所画和画论的体会，感情真挚。所画学习了恽寿平的没骨画法，恽寿平的“没骨花卉”改变了过去以线条勾勒来塑造形象的手法，以水和色交融来表现造型技巧，用笔轻快，设色明丽、淡雅，富于变化。形成一种“点花粉笔带脂，点后复以染笔足以”的特点。对含苞待放的花蕾用浓色，盛开的花朵用淡色；新叶鲜嫩，老叶枯残，且有虫咬斑孔，以显示花卉的前后、远近层次和老嫩、已开、未开的程度，使花卉有立体感，真实感，显得勃勃生机，整幅画面看起来清秀明丽、神趣自足、潇洒生动。而居巢总结恽寿平的没骨画法，有自己的心得，并出奇思。

例如在居巢的《荔枝图》中，他画枝干、叶子虽注重形似，但“写”出为快的笔道不失书法传统用笔的意思。同时水色饱满，不少叶子都是画的时候，水汪积成，水干后水渍很重由肌理效果增加画面生动感。特别值得注意的是，他结合了宋人工整细致描写的表现方法。在没骨粗写枝叶中，仔细刻画了荔枝表面的纹样。在表现良好的主次关系的同时，给观者以图画“精”的意识。

居巢早期的作品也颇为工细谨致，而后期作品风格兼工带写，撞水撞粉的绘画技法也成熟起来。居巢在清末花鸟画有中重要的地位，是清朝中后期万马齐喑的画坛出现的曙光人物，也是岭南地区又一位令全国瞩目的花鸟画画家。

居廉（1828—1904）字士刚，号古泉。居巢的堂弟。居廉跟随居巢学习绘画，在居巢的指导下进步很快，渐渐并称为“二居”。他热爱自己的家乡，喜欢观察生活中的场景，选取的作画题材都是平凡的蔬果、山花、禽鸟草虫。绘画作品题材丰富，画面体现出生机勃勃的景象。而居廉在画法上的成熟标志是“撞水”、“撞粉”技法的自由应用。例如在《南瓜花草虫图》中，大片南瓜藤叶的处理就是典型的撞水法。画上较深的底色后在叶尖撞进水，使底色向内及边线推挤，干后即如图。因受到了用力方向、纸的褶皱情况、用水多少等条件的因素，每片叶子都会有不同的肌理增加生动感。南瓜花运用了撞粉法，画上朱膘后趁湿丝粉筋，略微冲化的效果正好表现花的滋润感。所以说居廉的“撞水撞粉”法是吸收了恽南田、居巢的没骨画法之后的再创造。

三、居廉居巢撞水撞粉法的时代意义

在中国绘画史上，将居巢、居廉二人并称“二居”。他们承继了恽南田以来的没骨花卉画法,并创造性地将撞水、撞粉之法发扬光大。居廉除了作为优秀的花鸟画家之外，还在绘画教学方面成果显著。同时“二居”的花鸟画那种来源于自然生活的盎然生机之清新，以及他们勤奋作画的精神也对后人影响很大。因此“二居”的绘画在近代岭南画坛上具有里程碑的意义。

[1] 恽寿平著.《南田画跋》[M]. 西泠印社出版社，2008年1月版

[2] 孔六庆著.《中国花鸟画艺术专史 · 花鸟卷》[M].江西美术出版社，2008年12月版

[3] 朱万章著.《居巢居廉研究 》[M]. 岭南美术出版社，2007年10月版

（作者单位：陕西师范大学美术学院）

（责任编辑 冯雪峰）