◎刘 欣
古筝套曲《长安八景》初探
◎刘 欣
《长安八景》是古筝套曲的代表之一,文章试图从音乐情绪和演奏技巧阐释每部分内容。
古筝 套曲 音乐情绪 演奏技巧
长安八景,也称关中八景,来自于清代文人朱集义的诗画,描述了雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、曲江流饮、华岳仙掌、太白积雪、骊山晚照八处美景。乐曲风格温婉、细腻, 仿佛把人们带入了古都长安这些如诗如画的胜景中。
从音乐情绪上看,此部分音乐自由、沉寂。音乐由远及近、由弱到强地描绘了清晨雁塔的美景和钟声。
从演奏技巧上看,首先,注意力度演奏的强弱。如乐曲一开始处的摇指,要奏出一种沉寂、遥远的感觉,音色不亮、力度不强。其次,注意乐节与乐节、乐句与乐句之间的衔接。最后,注意“晨钟”主题的演奏。要表现一种历史感和沉稳感,可依靠小臂和手腕的力量,从上而下弹奏,这样的触弦方式强调一种爆发力。
从音乐情绪上看,此部分音乐古朴、典雅。描绘了烟雾缭绕下的草堂,朦胧神秘的美感。
从演奏技巧上看,首先,从整体来说,弹奏这部分时,落指一定要沉稳、直接。尤其是按音滑奏时,如1、2、4、5、6、8小节处的撮按音要很直接干脆的弹奏,仿佛弹奏了一个音,切忌粘连。其次,从调式感上看,9小节处的“4”音极具长安音调特色,12小节开始是“2456”和弦的分解,此处演奏时要与前后两句情绪上有一定对比,可采用稍加速的方法处理。最后,关于“晨钟”主题。延续了第一部分《雁塔晨钟》的钟声,与之前不同之处在于,20小节处开始的晨钟情绪较明亮,弹奏时要干净、短促,可稍靠近岳山处弹奏。
从音乐情绪上看,此部分音乐轻盈、细密。与接下来的《曲江流饮》情绪类似。
从演奏技巧上看,首先,注意右手点奏的演奏。抹指小关节触弦时要干脆利落,突出右手旋律音。其次,注意左手下行琶音的演奏。左手在演奏下行琶音时要紧紧的持住琴弦,但音色不要太亮,便于突出右手旋律音。最后,注意音乐情绪的变化和衔接。这一部分由相同的重复段组成,在弹奏时一定要将其情绪区别开来,可采用相同旋律不同速度的方式进行变化,如第一遍弹奏时节奏可稍自由些,第二遍弹奏时便可规整严谨些,在结尾处建议做减慢处理,以便与接下来的第四部分有明显的情绪比较。
从音乐情绪上看,此部分音乐激昂、流畅。抒发了作者的豪情和对人生的看法,与前一部分《灞柳风雪》紧密相连。
从演奏技巧上看,首先,A段音乐由规整的两个八小节乐段组成。后一乐段是对前一乐段在不同音区的相同演奏,旋律音集中在左手声部,故在弹奏时要将力度释放出来。其次,注意音乐的情绪衔接。最后,注意C段音乐情绪的连贯。这段音乐要突出左手,主要靠左手来带动右手,表现一种水奔流向前的意境。在本段末尾的相同旋律处,要做减慢处理,以便更自然地进入下一个部分。
从音乐情绪上看,此部分音乐逍遥、如歌。表达了怀古之情,充满了山野民歌的风情。
从演奏技巧上看,首先,注意左右手情绪的配合。在这一段中,双手都要有音乐情绪的起伏,不能仅突出右手而忽视了左手。其次,注意倚音的演奏。最后,注意右手双摇的演奏。在演奏双摇时,要突出大拇指音,另外还要特别注意虎口的角度,虎口圆滑些,摇奏出来的音乐要扎实些,反之亦然。
从音乐情绪上看,此部分音乐宏伟、磅礴。赞扬了云雾飘渺的宏大的美景,与第七部分情绪紧密相连。
从演奏技巧上看,首先,注意由慢渐快的力度上的变化。乐曲从一开始,通过右手扫摇和左手下行刮奏,弹奏出一种磅礴宏大的气势。其次,注意由慢渐快的速度上的变化。最后,注意旋律音的弹奏。如11小节开始处,右手撮音的上方音与左手撮音的下方音要突出强调。
从音乐情绪上看,此部分音乐辉煌、壮丽。此段可谓全曲的高潮段。
从演奏技巧上看,首先,注意摇指的演奏。全篇摇指居多,我们都知道摇指有很强的音乐表现力,在此也不例外。其次,注意三连音的演奏。左手大量的三连音很具特色,演奏时一定要把握好节奏,并注意与右手摇指音的对位。最后,特别注意音乐情绪的起伏。笔者认为这一段是全曲的高潮段落,一定要通过右手摇指和左手三连音演奏出一种深情和壮丽。
此部分演奏技巧上没有难点,而关键在于对音乐情绪的把握和控制上。从音乐情绪上看,此部分音乐平和、稳定。借此抒发了作者对历史的感慨,与第一部分《草堂烟雾》的主题相呼应。
[1]张静嘉.古筝名曲《长安八景》试析[J].阜阳师范学院学报(社会科学版).2008.04
[2]刘晓薇.浅谈在古筝教学中的音色把握[J].音乐时空.2011.12
(作者单位:重庆市西南大学)
(责任编辑 冯雪峰)