关于学前专业美术评价标准的解析

摘 要：俗话说“人身百年、立于幼学”，当今社会对人才的需求是全方位的，这就要求我们必须在学前教育阶段就应以全面发展的视角看待问题，知识的学习不仅仅要体现在理论层面，对于艺术感知与评价能力的培养也是十分重要因素，只有不断深化自身的艺术修养，才能在成长的过程中更加清楚的体会到生活的真谛，本文就以艺术体系中的美术技能为例，具体分析美术教学在学前教育中应如何评价和定位。

关键词：学前美术；创造力；审美；评价

当下随着学前教育专业的兴起和普及，人们对幼儿教育的关注已经愈加广泛，基础幼儿教育的成熟与否直接关系到人的一生。以学前教育中美术教育为例，学前教育专业的美术相关内容包括基础素描、简笔画、色彩构成等基本性美术知识结构。在艺术实践中，应掌握如何运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。当然，学前美术教学还必须向学生介绍中外美术发展的大体脉络，通过欣赏大量优秀古今中外美术作品，拓展他们的的艺术理解能力与评价能力，并且懂得提出自己的艺术主张与见解，深化对美学的了解与认知。最后，还必须帮助学前专业学生结合自身所学专业，简单了解设计艺术的重要性，掌握儿童美术发展的特点，为今后从事幼儿教育尤其是幼儿美术教学工作奠定扎实基础。那么学前教育专业中美术技能课程的评价标准由该如何体现，下面就逐一进行系统介绍。

一.基础素描

“基础素描”是所有美术的基石，作为学前教育专业美术课程的第一个授教内容，有着举足轻重的地位。通过素描绘画的练习，能够让学生掌握线条的基本运用方式以及形体内部结构和造型的表现关系，并以科学严谨的透视原理为基础，拓展学生的空间思维和造型表现技能。

1、学习内容

首先从素描的定义、分类以及画法步骤着手，初步解释素描的宏观概念。其次再从技法表现上为学生讲解如何用线条来表现形体的基本结构和形态，熟悉空间表示的线透视画法以及物体虚实的表现关系。最后，以素描明暗五大面为依据，从明暗关系的暗面、灰面、亮面、交界线和反光出发，刻画出物体的客观形态，为今后的艺术绘画表现奠定初步造型基础。

2、成就标准

通过基础素描的练习，可以加强对学生实际美术造型能力的培养，在“教”与“学”的互动过程中，教师提出要求或示范，组织学生进行课堂活动，让学生在活动训练中增强素描基本操作技法，掌握本环节实践能力。教学环节上以多媒体、示范、举例分析、实验实训等多种方法结合，提高学生分析问题和解决问题的基本能力。

二.简笔画

“简笔画”是学前教育专业美术技能课程中又一个重要环节，也是学前教育专业美术课程有别于其他美术专业课程的一个差异点。通过之前素描绘画的学习，学生已经能够认识并掌握客观事物的造型基本规律，在此基础上进行简笔画绘画教学，不仅能够巩固学生对造型表现的基本能力，还能够培养学生基本的观察能力，同时也为今后美术课程中其他内容的进一步展开打下坚实基础。

1、学习内容

简笔画的理论知识，包括其定义和分类。简笔画创作的客观规律，如几何形+基本型+特殊形态特征的作画规律。在练习过程中还需详细将不同种类的简笔画进行区分对待，如动物根据其生活习性的不同可分为走兽类、飞禽类、昆虫类、海洋生物等。而人物简笔画按照其基本规律的不同，可分为儿童头像、青年头像、老年头像等基本人物头像练习，而在人物动态简笔画的表现上，可以按照年龄层阶来表现不同时期人物在运动过程中的差异。而对于常见的静态物体如瓜果、风景、交通工具等，则要在技法上强调其线条表现及构图形式，以此把握简笔画教学的整体基调。

2、成就标准

通过“简笔画”的学习，使学生掌握常见的简笔画的基本技法，能够进行最基础的写生简笔画创作。了解并掌握简笔画的基本知识和技能，以便于今后在自己所从事的幼儿园教学过程中更好地将美术能力发挥极致。

三.中外美术作品鉴赏与评价

“中外美术作品鉴赏与评价”为学前教育专业学生提供了一个更好了解和认识中外优秀美术作品的平台，是提升自我审美修养和享受美学成就的内容展现。通过“中外美术作品鉴赏与评价”学习，学生在对优秀美术作品欣赏、体验、感悟、分析的同时，也在潜移默化中拓展了眼界并提高了自身的审美判断力。

1、学习内容

“中外美术作品鉴赏与评价”的主要学习内容分为：中国优秀美术作品欣赏和外国优秀美术作品欣赏两大部分。

中国优秀美术作品主要向学生展示我国精湛的工艺美术杰作如青铜器、陶瓷、雕刻和画像砖、建筑、版画等艺术形态；唐、宋、元、明、清以及近代的艺术绘画作品如山水画、花鸟画、人物画等内容。

外国优秀美术作品主要向学生介绍世界文明古国的艺术、古代罗马艺术、中世纪艺术、欧洲文艺复兴艺术；十七、十八世纪欧洲艺术、十九世纪欧洲艺术、20世纪西方现代艺术等内容。

2、成就标准

通过“中外美术作品鉴赏与评价”的内容学习，学生不仅能够了解中国美术史的大致发展脉络，同时又对外国美术发展史的历程有所认识。同时通过交流和探讨，在美术评价的表达和描述中，提升自我审美判断能力。

四.色彩构成与装饰绘画

“色彩构成与装饰绘画”是学前教育专业美术技能课程中的一个重要环节，是为学前教育专业学生今后从事幼儿园美术教学和环境布置打下基础。通过色彩明度、纯度和色相等内容学习，主要让学生了解儿童美术中色彩的重要性，掌握美术中色彩的表现原则和方法。培养学生学会运用色彩构成的基本原理，进行简单基本装饰绘画的创作。

1、学习内容

对色彩的三种基本属性有所了解，掌握色相对比、明度对比和纯度对比的协调性，学会运用色彩构成的原则绘制基本儿童装饰画，为今后幼儿园环境创设的实施打下基础。

2、成就标准

通过“色彩构成与装饰绘画”的内容学习，学生能够了解绘画中色彩成分的关键性作用该如何表现，了解不同颜色对幼儿内心起到怎样的心理反应，了解儿童装饰性绘画的原则与过程，懂得儿童美术作品中色彩与装饰运用的评价原则。

五.儿童画主题创作

创作是美术的灵魂，没有创作也就没有美术可言，美术价值很大程度上是由独创性体现出来的。就目前来看，很多院校对于学生美术创造力的培养只是浮于表面，例如再画太阳的时候，很多学生都是在圆圈的基础上在旁边加入几道简单光圈，再用红色填充，完全没有体现出美术创作的趣味和意境来。在美术实践教学中，指导学生在作画时融入一定的情景，能够让儿童置身画里的世界中，将自己的内心情感倾斜与创作中来，增强想象力和思维拓展力，从而提高创作质量。

1、学习内容

先用生动形象的语言描绘自己所要创作的故事情节，为自己所描绘的故事加入一定的情景，将自身的想象带入其中。在以相互探讨的形式提出启发性思考，展开讨论，拓展作画的思维空间。创作主题绘画还要借用多种形式的表现描绘自己身边所发生的趣事，注意观察身边事物，以强化观察能力的训练培养学生创造性思维的发挥。

2、成就标准

通过“儿童画主题创作”的学习，学生掌握基本的绘画创作能力，学会运用联线与观察的方法进行绘画训练，养成善于思考的良好状态。

六.设计与工艺

“设计与工艺”为学前教育专业学生今后从事幼儿园环境布置、玩具制作，以及幼儿手工教学奠定一定的基础。通过“设计与工艺”学习，能帮助学生广泛地接触各种材料，认识不同材料的功能与作用，发展学生的想象能力与创造能力。

1、学习内容

设计的基础理论知识与应用，包括平面设计中的美术字设计、海报黑板报设计等。以及幼儿园环境设计与布置，包括幼儿园教室布置、校园布置、活动或会议场所布置等。

2、成就标准

通过“设计与工艺”的内容学习，学生能够了解平面设计基础知识。掌握不同美术字体的基本书写方法，以及海报、板报等平面设计的应用。利用所学美术知识与技能，进行幼儿园教室、校园环境的布置。

根据以上学前美术教育的评价标准，可以提出如下教学建议：

首先，学前美术教学应注重培养学生的审美和观察能力。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，充分发挥学生的想象空间。在欣赏与评价的教学环节里，应改变以往固有的单纯讲课式的教学方式。其次，学前美术教学中最重要的一点就是必须要让学生养成良好的思考与想象能力。在教学中可以通过观察、联想、假设、等手段，让学生的想象力和创造力得到充分发展。再次，学前美术教学应注重培养学生的实践动手能力。在教学中，可通过自由创作或分组创作来完成一个特定的美术任务，在具体的操作过程中培养学生的实践能力以及团结性。最后，教师可以在教学过程中应采用多种教学方式，例如多媒体、美术现场展示等手段，使学生拥有最直观的最直接的视觉感触。只有这样，才能够体现出学前美术教育的特色，才能够起到完善学前美术体系，提高教学质量的目的。

参考文献：

[1]《学前儿童美术教育》 孔起英编著 南京师范大学出版社 第1版 .（2007 年7月1日）

[2]《幼儿园美术教育与活动设计》 边霞编著 高等教育出版社 第1版. （2009年9月1日）

作者简介：门捷，陕西学前师范学院教师。