杜文汇
(济南大学,山东 济南 250022)
论现代陶艺的绘画表现形式
杜文汇
(济南大学,山东 济南 250022)
现代陶艺中,陶瓷绘画在陶瓷创作中占有较大比重,有很深的历史文化渊源,我们研究现代陶艺的表现形式,对于陶艺创作活动具有积极作用,研究开发陶艺绘画,对提升陶艺的审美功能具有重要意义。
现代陶艺绘画;表现形式
现代陶艺是当代造型艺术中的一个新门类,现代陶艺具有独特的艺术品格、鲜明的艺术个性,多样化的艺术表现形式和手法。陶瓷绘画在陶瓷装饰中占有非常大的比重,有着极深的历史文化渊源。我们深入研究和了解现代陶艺绘画的表现形式,对当下的陶艺创作活动,具有积极的意义,陶瓷是一种比较特殊的文化载体,具有物质和精神的双重特征现代陶艺把其精神的功能放在一个重要的位置上大力开发其审美功能,作为体现这种功能的陶艺绘画就占有了一个重要的地位
从样式上看,现代陶艺禀承了传统陶艺的基本材质和形式?其作品既可以是具象的,也可以是抽象的,既可以展示高超的工艺技巧,也可以展示窑火的神奇魅力......总之,表现的领域十分宽阔。而绘画在其表现形式中占有相当大的比重?但陶瓷绘画一直未在理论上得到足够的总结和升华,而且陶瓷绘画和纯粹意义上的绘画(如中国画、油画)在概念上常常容易被混淆,因而有必要对“纯绘画“的概念和陶瓷绘画的概念进行一番梳理。从美术史的角度看,纯粹的绘画和陶瓷绘画有着深刻的渊源关系。绘画出现的形式最早是以绘画和雕刻相结合的石器工具、石器工艺品的样式出现的。从新石器时期的彩陶纹样来看,如果没有毛笔,是不可能画出那些匀称的线条和优美图案的。1954年在长沙左家工山上,就出土了战国时期的毛笔。由此证实了《韩非子》里说:“禹作祭品,墨染其外而朱画其内。”也由此可以推论中国画和陶瓷彩绘是同根同源的,陶曾经是绘画的主要载体。宣纸的出现,使中国画确定了材质和基本样式,形成了一种“纯绘画”的造型艺术门类,具有了独立的审美价值。而绘画在陶瓷上的运用也由“绘画”转为装饰。既然是装饰,绘画就必须服从和服务于陶瓷整体的造型。而材质的改变,又决定了陶瓷绘画形式技巧的特殊性和特殊魅力。
现代陶艺对绘画的器型要求强调随意性,可以是瓶,也可以是盘,可以是碗,也可以是洗,甚至可以是任何不规则的器皿。现代陶艺器皿造型可以是瓷的,也可以是陶的,甚至是陶与瓷的结合体。对器型表面可以是没有经过修坯整理的,甚至是有意识地在器型内保留手拉坯的凹凸痕迹,深化了融远古陶艺和现代装饰于一器所衍生出的或粗犷豪放或清俊拙雅的创意匠心。在进行绘画装饰的同时,还其泥土本色,强化了器型自身的材质美。
现代陶艺的绘画强调适应性,敢于打破旧的传统程式,力求对主题的表现形式的张力有着深层次的认识。如一些以绘画为手段的现代陶艺,就综合运用了许多瓷绘彩类,其中墨彩的点线勾勒和粉彩的体面浑溶、玛瑙红山水的皴法和青花混水的色阶同意,随意性极强的色釉窑边和红绿彩的巧妙搭配,颇具“人中有我,我中有人”的新颖感。尤其值得一提的是,许多陶艺家在一些色釉缺薄、色相反差和空釉、挂釉,被视为废品的高温色釉器上,巧思妙手地因器制宜,因色制宜地绘画,甚至是寥寥几笔,就创作出可遇不可求,几难复制的陶艺佳品
现代陶艺的绘画形式强调时代性,把各自对陶瓷材质的认可与工艺的技巧大胆地予以糅合及嫁接,力图表现时代的审美志趣,传达时代的笔墨意识,甚至把传统题材的内容通过绘画形式加以改革,赋以了时代的文化气息,譬如婴戏图,屏弃了“多子多福”、“五子等科”的封建礼教,也不是肤浅的“童趣”的再现,而是通过形象的塑造、器型的布景,釉色的撷取和多元素的装饰手法,追求“平淡天真”的韵律,追求现代陶艺形式上的文化理念。
现代陶艺的绘画风格强调独立性,既发挥各自个性的张力,形成强烈的“自我”意识。其绘画可以有借鉴,有移植,但绝没有“克隆”,因为现代陶艺家之所以称之为“现代”,除了时代感的特征外,最关键的就是侧重于陶艺家在绘画时对陶瓷材质的再认识,对创作历年的再整合,对表现形式的在撷弃。力图达到石涛所说的“在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换出毛骨,混浊里放出光明,纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”
综上所述在运用材料和绘画技法方面,现代陶艺家要尽其所能地去发掘和发挥传统陶艺中的创造精华,同时又要努力挣脱传统的羁束,赋以作品最新颖,最奇特和最完美的艺术效果,达到一种新的完善,达到思维方式和艺术形式的成功结合。陶瓷绘画的魅力来自“绘画”,来自绘画语言与陶瓷材质的巧妙结合。陶瓷绘画的难度同样来自“绘画”,因为陶瓷绘画不论是釉上或釉下的,不论是或工笔或写意,不论是山水,翎毛或图案或人物的,首先都讲究线条造型,都对绘画造型功底具有相当的考量。所以,从事现代陶艺的绘画装饰,必须具备绘画的基本功。古人云:“工欲善其身,必先利其器”就是这个道理。
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1005-5312(2014)32-0189-01