淮剧演员的基本功及其训练

■夏国俊

淮剧演员的基本功及其训练

■夏国俊

我进入淮剧行业已经二十多年，从盐城艺校毕业后一直担任专业淮剧演员，在长期舞台实践中，我充分认识到淮剧是一门综合性的艺术，它集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身。“唱、念、做、打”是淮剧演员必备的基本功，作为一名淮剧演员，必须要具备扎实和娴熟的的基本功，才能塑造鲜活的舞台形象，来吸引观众、感染观众。

唱、念、做、打应在淮剧演员身上有机构成，是综合性的、集中的、突出的体现。唱，指唱腔技法，要求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

经过二十多年的淮剧舞台实践，本人就淮剧的“唱、念、做、打”谈谈自己的浅薄认识。

一.“唱”是淮剧演员必须具有的最重要基本功

“唱”为首，特别是我们淮剧，对唱尤为重视，有一句俗话：“唱不死的淮剧，”充分说明“唱”在淮剧中的突出地位。因此，唱是淮剧演员必须具有的最重要的基本功。唱腔技法，讲究的是“字正腔圆”。一名淮剧演员如能够字正腔圆，纯正嘹亮，富有质感地演唱出优美悦耳、声情并茂的曲子，就能表现出其专业水准，就能够打动听众。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音量、音质，还要分别字音的四声阴阳，尖团清浊，五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。唱是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的，通过优美的音乐形象来丰富舞台形象，使观众的听觉感官获得美的享受。唱是演员决定艺术创作得失的重要因素。对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派，如淮剧中的何派（何叫天）、李派（李少林）、筱派（筱文艳、）马派（马麟童）等。

演员重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。演员不仅侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；还要注重气息充沛、字正腔圆，唱出感情，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。所以戏曲演员大都在声乐艺术上刻意求工，进行高度的提炼。使演唱声音必须达到甜美，有乐感、韵味，才能给听众美的享受。本人在饰演大型古装淮剧《珍珠塔》中的方卿时，就是通过大段的唱腔来体现方卿这个人物的喜怒哀乐，并且也是从唱段中让观众了解了方卿这个角色。

二.“念”是“唱”的配合与补充

念，即念白，是朗诵技法。“念”和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。作为一名淮剧演员，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，经过艺术提炼的语言，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳。达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。

“念”和唱相互配合、补充。不能重唱而轻念，也不能重念而轻唱。在这个问题上要根据剧情的发展和自己的需要来决定。淮剧演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段的独特功能，而不局限于一得之功。唱和念相互衔接，彼此和谐，才能塑造完美的形象。

三.“做”是身段和表情技法

做，指做功，是身段和表情技法；一般指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一。淮剧演员要练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，比如髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧，表演时要揣摩戏曲情节、人物性格，年龄和身份上的特点去寻求演出效果的最佳点，有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，灵活运用这些技巧，来突出人物性格。例如：小生心怀愉悦出场时手端着扇子快步如飞；在激怒悲伤时手脚颤抖，跌跌撞撞，几欲跌倒。恰如其分的表演，不仅能起到渲染气氛的作用，还能给观众真实的感觉，产生共鸣。再比如，同样是翎子功，用在不同人物身上，表现也不尽相同：有的表现英武，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。优秀的演员表演时既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。在这方面我曾做过一定的努力。我在演《牙痕记》时，为了体现王金龙的武士形象，我一练就是几个小时，连一个表情，一个小动作，一个小细节都不放过，力争使这个角色更贴合王金龙的性格特点，体现其威武形象，最后获得巨大成功，每次演出都赢得台下一片掌声。

四.“打”是武术动作的舞蹈化

打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合，它是淮剧形体动作的另一重要组成部分。为了舞台的需要，我曾扮演过小生、老生、武生等不同角色。小生是所有行当中比较难演的行当。演员必须具备一定的形体条件，但光有好的形体而没有掌握行当表演的基本要领也是不行的。对小生基本要求是潇洒、风流，演员就要用你的演唱和表演的手段去体现。这就需要运用正确的方法去练习，并且要常练，多练。俗话说，台上一分钟，台下十年功，这话很有道理。戏曲舞台，演员一出台，从亮相，台步，到一招一式，一戳一站，无不与腿上功夫有关。演员在舞台上表演，讲究走如龙，跑如风，站如虎，轻如蝶，美如凤，要做到这些，全在于腿功。在我所演的许多传统戏中，我多次扮演小生，勤练水袖、折扇，直到精疲力竭才停止。一份耕耘一份收获，通过坚持不懈的苦练，也为我在台上的表演打下坚实的演艺基础。

要当一名优秀的淮剧演员，必须严格训练，熟练掌握这些必备的基本功，在训练方面要做到以下几点：

一.充分认识基本功训练的重要性。要明白淮剧的整体性很强，是集唱、念、做、打、舞于一体的综合性表演艺术，其它艺术门类中的某些单一性的表演形式在戏曲整体中都会有所涉及，可以说，淮剧是一个“全才艺”的艺术领域。要想在舞台上能够得心应手地运用各种技巧来表演人物，首先要具备扎实的基本功，而淮剧基本功训练是一个长期的肢体活动。

二.正确认识基本功训练的艰苦性。基本功练习初期因为不得要领，的确有些枯燥乏味，并且在搬腿，搬腰时会有疼痛的身体感受，学员往往困难以忍受而中断学习。须知，那只是暂时的，一段时间之后只要持之以恒，疼痛自然会逐步减轻直至消失。另外，要告诫学员“不受一番冰霜苦，难得梅花放清香”的道理，要让学员明白每一个有成就的艺术大师都树立了“上刀山下火海”的决心，都经历了“先苦后甜”的磨练过程，从而在舞台上达到随心所欲的演剧效果。要让学员明白练习基本功如同盖高楼大厦一样，只有地基挖得深，打得坚实，楼体才能稳固，恒久。同时要鼓励学生树立坚强的意志和信心，要养成吃苦、耐劳、坚忍不拔的精神

三.要提高教师的教学素质和技术水平。淮剧传播因为以口传心授为主，所以初学的学员对淮剧艺术没有足够的鉴赏能力，总是会以模仿为主，这就要教师的身段动作、一言一行一定要规范、准确，要求教师必须具备较高的业务素质，不仅基本功要扎实，身段、动作要符合淮剧表演的基本要求。教师要不断地从教学经验中总结出科学的方法，以提高学生兴趣为主，使得学生愿意学习、主动学习。另外，作为淮剧基本功训练的老师：应该摒弃那些旧的不合理的教学方法与习惯，避免演员出现宽肩、大粗腿、O型腿、大臀补等有碍观感的不美观体型，从而影响人体机能结构的正常发育。要重视学生体态的健全、匀称和优美发展，提倡科学的体型训练要求。

有一位著名表演艺术家说过：戏曲的基本训练是一项艰巨而长期的任务，任何轻视传统基本功的做法，都是一种倒退，都会削弱演员的表演能力。戏曲演员只有具备了扎实的基本功，才能继承并消化传统戏曲精华。所以她主张，从学生学戏开始，就要让学生们明白“只有用台下的十年功，才能换来台上精彩的一分钟。”这也是她在舞台上永葆艺术活力的不二法门。也就是说戏曲基本功训练的要求各有不同，就拿台步来说，不同的行当，不同的角色均有不同的走法，即使同一行当、同类型的角色，根据人物年龄、身份、扮相、性格的不同，也有着千差万别。再如云手、翻身等纯技术性的单位动作，并不表现具体的生活内容，它们只有经过组合之后，才能成为诸如“起霸”“趟马”“走边”之类表现一定内容的程式动作。

淮剧是一门艺术，包括一个亮相和一个身段动作都讲究完美，而要达到这个完美，就得进行长期而有效地基本功训练。因此，淮剧基本功训练，也应本着与时俱进的科学发展观，让学员在快乐中学习，在学习中热爱传统文化，从而使得这一优秀的传统文化艺术得以传承发展。