论评弹名家“朱赵档”的创新精神

■陆人民

论评弹名家“朱赵档”的创新精神

■陆人民

从事评弹演出三十年，为了提高自身的艺术修养，读了不少评弹的历史知识，了解了每个时期名家响档艺术成就的经历，悟出一个真理，只有继承好前辈的优秀艺术，打好扎实的基本功，才能成为一个优秀的评弹演员。

上世纪三十年代，评弹界出了最红的三大双档：沈澰安和薛筱卿双档、蒋如庭和朱介生双档、朱耀祥和赵稼秋双档。尤其是朱耀祥和赵稼秋双档，被听众称为“朱赵挡”，大红大紫，受到了听众的热烈欢迎。

上世纪八十年代，我从评弹学校毕业，先拜苏州市评弹团钱正祥先生为师，正祥老师是弹词名家朱耀祥老先生最小的学生，长期跟朱老先生跑码头学艺，并和朱老先生拼档演出。第二位老师是上海东方评弹团的周孝秋先生，孝秋老师是名家赵稼秋老先生的学生，也和赵老先生拼档演出过。因此，我是评弹界唯一的“朱赵挡”第三代传人，对“朱赵挡”二位太先生的演唱艺术特别感兴趣！

“朱赵挡”对评弹的贡献很大，创造了很多评弹史上的第一。“朱赵挡”是评弹历史上第一个把时装现代题材书搬上书坛的人，为评弹说唱现代书开创了先河。

评弹都是说唱春秋战国到清朝时期的故事。上世纪三十年代大作家张恨水的名作《啼笑因缘》问世，受到了读者的欢迎。“朱赵挡”请人把小说改编成长篇弹词，搬上了书坛。这一大胆的创举，让听惯了传统古代书的听众耳目一新，受到了听众的热烈欢迎，这就是“朱赵”对评弹的最大贡献！

“朱赵”对评弹的第二大贡献是，评弹古装书的主角说白都说中州韵，是从昆曲和京剧中借鉴来的。为了适应现代书的需要，“朱赵”把《啼笑因缘》主角的说白改成普通话，这一大胆的创新也是评弹史上的第一次，为后人说现代书树立了榜样，而且，书中的次要人物说各地方言，如常熟话、无锡话、常州话、山东话、上海浦东话、宁波话、苏北话等。朱耀祥老先生是评弹界有名的擅说乡弹的名家，使书里大小人物都有特色，栩栩如生，听众更加欢迎。

“朱赵”二位老先生认为，虽然古装书和现代书都是说，但现代书毕竟不同，说表的词汇和语言都要有时代精神，说法要新颖，语言要时尚，而且，塑造人物不能和传统一样，也要新，也要有时代感。 评弹是用说、噱、弹、唱的手段展现情节塑造人物的，听众可以闭着眼睛听。“朱赵挡”为了演活人物，增强了一个“演”，让听众睁大了眼睛看。二位老先生借鉴了当时流行的文明戏和话剧的演法搬上书坛，但是毕竟是说书不是演戏，不可能照搬。他们开动脑子，经过提炼再搬上书坛，把人物演活，每个人都有符合身份的特定动作，从而评弹增强了“演”，“朱赵”二位配合默契，听众欢迎。

例如：凤喜被迫嫁给刘将军后，关秀姑混进将军府约沈凤喜和樊家树在先农坛见面，凤喜为了报答家树，给他四千元一张支票，家树从误会到愤怒，朱老先生借用了话剧的表演手法，充满激情的说表，从内心的感情起伏，再反映到面部表情上，发抖的双手接过支票，激起“骂金钱”的大段唱片一气呵成，唱完苦笑转成狂笑，再变成冷笑，发抖的双手把支票撕成碎片的动作，再把碎片抛向天空，表演得淋漓尽致十分感人，这种新颖的表演手法，传统书中是没有的，这段“骂金钱”的选曲流传至今。

再如：“雪地会凤”的一回，刘将军被刺死后，疯了的凤喜没人管，关秀姑父女把她从医院接出来，把凤喜以前住的房子租下来，心病要用心药医，关氏父女设计把家树骗来。家树从洋车上下来，说到这里，朱老先生的人立起来表演了，家树把门推开，见院子里满地积雪，见一个疯癫的女子，蓬头垢面，上身一件破棉袄，下身一条单裤，脚上拖一双破棉鞋，手里拿了一只碗，蹲在地上盖一个一个圆圈，时而抬头大笑说：天上掉下来的洋钱白面。家树听声音，仔细一看，竟然是昔日的心上人，心似刀割，差一点昏过去，要紧一只手扶住门框，另一只手把掉下来的半条围巾向脖子后一甩，这种虚拟的动作，既像又漂亮，像电影镜头一样。紧接着不弹三弦琵琶，一边唱第一句唱词，一边朱老的人慢慢地坐下来，第一句唱到最后两个字，拿起三弦弹过门，照样不走调，第一句唱完，只弹半个过门，马上唱第二句。这种表演手法，感情连贯，情绪不松，既感人又新颖。而且，朱老先生表家树见这个疯女人竟然是沈凤喜，从前的凤喜那么清纯美丽，被刘将军折磨成如此模样，回忆和凤喜热恋时的点点滴滴，难过得几乎要昏过去的一大段长表白时，朱老先生用充满了悲愤的激情，压低了声音，但每个字听众都能听得清楚，这种说表的处理方法，既新颖又感动听众，如果这段长表白提高了嗓音来表，效果就不好了。如果表完了唱之前弹一个很长的过门，书情就松了，这种创新的精神，值得我们后辈人学习。

“朱赵”二位太先生刚说《啼笑因缘》时，只是照本宣读，改编的弹词本子上少有噱头。噱乃书中之宝，他们开动脑子加噱头，而且大多是“肉里噱”，台上没有与书情无关的外插花的噱，连噱带演，二人配合默契，听众笑得前仰后翻。

《啼笑因缘》的故事发生在北京，“朱赵”二位老先生从来没去过北京，对书中北京人的穿着打扮和书里各个景点，心中无数，说起来不踏实。他们目光放远，停了演出，放弃了收入到北京去实地观察，住旅馆，吃客饭，现在说起来叫体验生活。书里的先农坛、什刹海、北海是什么样子的，天桥在那里，唱大鼓的鼓板怎么敲，三弦怎么伴奏，唱大鼓的落子馆什么样子，北京的大小胡同，老百姓的穿着，见面如何打招呼，北京的土语等等都去了解熟识，做到心中有底，这样才把书说活说好，这种敬业精神值得我们学习。

我的太先生朱耀祥还创造了“祥调”的流派唱腔。他在说“啼笑因缘”之前的唱也属马调系列，老先生青少年时跟他的父亲唱苏滩的，苏滩是现在苏剧的前身。说了《啼笑》一书后，剧情的需要，根据人物的感情出发，他的嗓音高亢响亮，加上苏滩的小腔，别具一格，被听众同行称为“祥调”又称“朱调”。上世纪三、四十年代风靡书坛，“啼笑因缘”的唱段如：“家树别凤”、“骂金钱”等家喻户晓，还被百代唱片公司灌了唱片，流传至今。

赵稼秋老先生伴奏“祥调”的琵琶过门也特别，弹法也另有一功。他的唱腔也有特色，过去也有人称为赵稼秋调，可惜现在几乎失传，他自编自唱的白话开篇“上海少奶奶”也被灌了唱片。

“朱赵挡”对评弹唱开篇也有创新，说正书前的开篇都是一个人唱的，“朱赵挡”别出心裁，他们把听众熟悉的一些京剧折子戏，改编成二个人对唱的开篇，既有角色又有说白，再加上表演，如：追韩信、四郎探母、平贵别窑、武家坡等，这种创新也受到听众的欢迎，也形成了“朱赵挡”的艺术特色。

总之，“朱赵挡”既有大胆创新，又有演唱特色，对评弹贡献很大，所以受到听众的欢迎。上世纪三十年代，他们被上海浙江路罗春阁书场邀请去演出时，他们的海报不是手写的纸张和水牌，而是用大红的霓虹灯管做成“弹词名家朱耀祥赵稼秋弹唱啼笑因缘”的海报，也是上海有史以来第一盏霓虹灯，当时盛况空前，把浙江路挤得阻塞交通，还出动了警察，维持交通秩序，这是评弹史上绝无仅有的，“朱赵挡”大红大紫。

但是，“朱赵挡”的红，不是闭着眼睛想红就会红出来，所以说得好“啼笑因缘”受到听众的欢迎，和他们扎实的基本功是分不开的。朱耀祥老先生是唱苏滩出身，兼有昆曲的基础，他和昆剧名家周传瑛、王传淞和朱国梁都是好朋友，所以对各门角色和各种手面技巧都能胜任。后来他改行说书，拜名家赵筱卿为师，学说龙凤书。龙凤书是大红袍神弹子描金凤的总称，评弹界称为“五毒”书，不但各门角色俱全，还有武书开打，只要说好龙凤书，再说别的书就不怕了，龙凤书打好了朱老先生扎实的基本功。

赵稼秋老先生是说传统书《双珠凤》出身，唱俞调，文化不高，但能自编自唱，说书灵活，善于衬托上手，有“活下手”之称。

我从二位太先生的演艺经历和大胆创新的精神中，悟出一个真理。“朱赵挡”所以能成为大红大紫的响档名家，对评弹的发展有很大的贡献，他们二位扎实的基本功和大胆的创新精神是分不开的。所以，只有继承好，打好扎实的基本功，多学苦练。多演才能不断发扬创新，成为一个听众喜爱欢迎的评弹演员。