缅怀赤诚授艺的恩师——记郭春阳与江苏青年京剧团

■白冬民

缅怀赤诚授艺的恩师
——记郭春阳与江苏青年京剧团

■白冬民

六十年代的江苏省青年京剧团，是省里剧坛的佼佼者，他们在沪、杭展演了戏曲《梁红玉》《卧虎沟》《柜中缘》《雁荡山》等剧，十分出彩。该团以精湛的技艺，火爆炽烈的武打翻跃技巧，博得行内外观众的褒赞。随之在南京人民大会堂公演的《杨门女将》，满台青春靓丽，勃勃生气，论其文武技艺个个可圈可点。连演数场，座无虚席，多次谢幕，欲罢不能。这是江苏京剧艺术事业的接班人！在他们艺术生涯绽放出绚丽色彩的背后，倾注着老师们大量的心血。他们润物无声，循循善诱，无私奉献。其中有位郭春阳老师，虽已离去很久，但他的音容笑貌却时常萦绕在我的脑海中，他的事迹让我们深深地感激和怀念。

倾囊授艺 亦教亦导

郭春阳老师1955年春来团任教。之前团里德高望重的苗胜春老艺术家曾略作介绍，他说：郭春阳13岁就在上海黄金挑梁挂头牌，诸多名伶为其配戏。首场压大轴他演《击鼓骂曹》，京胡大家孙佑臣为其操琴。郭春阳天生一条好嗓子，唱得韵味醇美，地道谭派。戏里“擂鼓三通”及《夜深沉》的鼓乐表演更是珠联璧合，精彩至极，倾倒众多戏迷票友，申报评其为京剧第一神童，正宗谭派须生。我们虽未谋面已有几分崇敬！

郭老师到青年京的最初几天，什么也没教，只是谈轶事拉家常，瞧练功听吊嗓。正式开课不是说戏，恰似上了一堂汉语拼音专题课，要求我们分清吐字的里外鼻音及清浊；要求懂得并掌握收音归韵的基本规则。原来他察觉我们大部分是苏州人，语音里夹杂着苏韵。青年京源自于苏州市少年京剧团，大部分演员是孤儿，这是建国后苏州市政府在孤儿院的基础上成立起来的少儿京剧团，是学演并举性质。别瞧他们年纪小，艺龄不低，在苏、杭、嘉、湖一带演出也很走红。曾在苏州开明大戏院演出《捉放宿店》，扮演陈宫的是尚在年幼的儿童小演员李光荣，台上的椅子嫌高，几次蹭不上，由“检场人”抱他上座，惹得观众欢心鼓掌。1954年少年京参加了全国慰问人民解放军的演出，之后就去北京在吉祥、天桥、民主等大剧场演出，他们以“小、巧、灵”的特点且有一股初生牛犊不怕虎的昂扬气势，受到京剧观众的喜爱和鼓励。中央内务部部长谢觉哉亲自设宴慰劳鼓励，对这一班后起之秀寄予了殷切的希望！

少年京回苏州不久，即调往南京市更名青年京剧团。这批演员可贵之处是有丰富的舞台实践经验。但因长期师资匮乏，学的传统折子戏很少。演员的四功五法基功也不够规范，不改变现状，会影响剧团的发展和演员艺术素质的提高。领导提出的要求是：“扎根补课，再严十分”。郭春阳老师经过思考，针对演员演技存在的薄弱环节，亲自进行指导，并把自己的拿手好戏逐个传授。他教的第一出戏《定军山》，指定所有文武生行一块学，意在培养文者兼武，武者亦善文的演员。第二出戏教的是《蜈蚣岭》，夯实好演员的“唱念做打”基础。此后交错传教《断臂说书》《三岔口》《打棍出箱》《恶虎村》《战太平》等文武剧目。五年间仅折子戏居然传教了18个。还排演了大型剧目《猎虎记》《将相和》《野猪林》《忠王李秀成》。并与李松鹤和汪闻鹤老师合作编导了现代戏《林海雪原》《边寨烽火》，系列神话剧《西游记》。1955年夏，在南京明星戏院接连演出十八场，场场满座，演员的演出热情大增，演技水平得到很大提高！

迎国庆十周年时，郭老师执导了武旦戏《梁红玉》，他是老戏新排，对艺术结构作了删繁增补，使武打的节奏明快，舞蹈紧凑好看。尤为精彩的是郭老师巧妙地把老生戏《骂曹》的鼓套样式融入梁红玉的击鼓之中，使之气势宏伟激越，激励着将士奋勇杀敌！此戏终于成为国庆十周年的献礼节目，并多次招待内外贵宾演出。多年以来，郭老师不畏劳苦，呕心沥血，为迅速提高演员的技艺，不惜一切，倾囊授艺。今天回想，令人感动！谢谢老师！

谈戏论艺 真知灼见

郭老师学识渊博，聊起戏艺，滔滔不绝，使我们受益匪浅，久久不忘。他常叮嘱我们，学习流派艺术切莫只求浮表，浮则假。不要刻意用大舌模仿马派；不可紧缩音量学余派；更不可逼成沙哑嗓音学麒派。学流派一定要结合自身条件汲取流派精华，丰富完善自己，不可糟蹋流派艺术！

郭老师深通京剧字韵，对字的运用很严谨。他反对乱用字的“喷口”，他说有的字不可以用“喷口”的，一喷就砸锅！举了一例，曾有一位演员台上唱《问樵闹府》中一句，“不觉来到贼的府门前”用喷口唱门字，结果成了脸盆的盆字音。当笑柄流传。

对待学习戏的目的，老师四字概括“学、会、好、化”。他总觉着我们学戏往往停止在前三个字，把重要的一环“化”字忽略了。他说“化”字的学问大也，用之得法，受益无穷。“化”在己身，演戏就鲜活，不刻板；化到新创作的剧目中，能增添丰腴养分；如不懈努力也许能化成流派新的剧目。

郭老师在教《坐楼杀惜》的间隙时，谈过眼神、气息在表演里的重要性。他说好演员必须有“会说话的眼睛”。说曾在上海看孟小冬演的《捉放曹》，陈宫对吕伯奢唱道“休怨我陈宫”时，侧身瞟了眼远去的曹操，接下唱“你要怨他”，配以频频闪烁的眼神传情，暗示着如家有不侧，元凶就是曹操。演来精彩至极，满堂喝彩！

郭老师教宋江与阎惜娇一节戏，他嫌我们眼里没戏，给我们演绎着，宋江桌上拿起阎惜娇新的绣花鞋左看右瞧道：“花儿好，样儿也好”，念到“它的颜色”刹时止声，眼光似利箭移至阎惜娇的脸上，续念：“不好！”眼神似刺，咄咄逼人。老师当年的示范之情，至今记忆犹新。

郭老师在排《猎虎记》解珍和解宝分头搜寻猛虎未果一节戏，作了个尝试：删去了道白，也不用图解式的程式动作，而是兄弟见面，用那般焦虑、沮丧、无奈的目光及长吁短叹来表演。这一尝试挺有意义，演出效果不错。郭老师觉着京剧外部表演的程式极丰富，相比内在表现技术较单薄。如果眼神、气息运用得当，表现人物的感情会逼真，感染力强。

郭老师对青年京演员关怀备至，有求必应，有问必答，好则道好，不足也毫不掩饰地直说。有位演员要求演武生主角，他道多睡多练，把身子养胖点；见一位老旦演员喜欢阅读文艺理论书，他鼓励道：我看你台上演戏发展有限，勤看书日后可去考导演；他对一位武生演员说，你的武技表演挺优秀，就是声音中带有一点”雌“音，有悖于武生的阳刚气质，要重视发音的科学训练，音要自然不可憋气；另一位演员一心要唱主角，郭老师说，你把二路活儿演好了也是主角。郭老师言语率直、豪爽，毫不掺假，用心良苦，我们演员很愿意倾听、接受。

老师看过厉慧良三出戏《长板坡》《挑滑车》《嫁妹》，予以极高的评价，称赞厉慧良每戏都有绝招，且不重复雷同；每戏人物性格、气派也不相同，台上似演戏又似生活，艺术处理既有传统根底又有创新精神，是他多年来难得一见的出色演员，是高境界、高素养的艺术展现。

他也评论过有的所谓名武生，台上演戏，自我表现太浓，好摆谱，自始至终一付脸，贬之为“太平武生”。郭老师说会戏不等于真懂戏，演戏不等于会演戏。要我们不仅练功学戏，还须勤观摩，多比较，鉴别艺术的高低优劣，重视文艺理论学习，学点斯坦尼斯拉夫斯基表演的知识及西洋音乐的发声法，对提高自己的技艺也会大有裨益，即使有了成绩依然要谦虚好学。

一生喜好 迷戏至痴

老师平易近人。简朴耿直，从不炫耀自己过往的成就。其实他早已蜚声艺坛，是位艺术品位极高的演员。文则擅演《击鼓骂曹》《战太平》等吃功戏；武则擅演《一箭仇》《拿高登》等气派戏。曾与名伶欧阳予倩、徐碧云在苏州开明戏院和北京中和戏院合作演出。十九岁组班“诚善社”领衔主演，得到了高盛麟、芙蓉草、姜妙香、裘盛荣等名伶的鼎力助演。李洪春老先生在其《京剧长谈》书里对郭春阳有番评说：“郭春阳有条好嗓子，私淑谭鑫培、余叔岩的剧目和唱法，给我拜师行礼后，开始学关公戏和武生戏，他的戏路很宽广，深受观众欢迎。”

郭老师对各种门类的文武生行戏，能会一百多出，从南天门到安天会，从拿高登到走麦城，以及部分花脸戏都能拿得起来。但他最见长的还是文武老生的骨子戏最为人称道。晚年退休患病在家，几乎足不出户。见我们前去探望，非常高兴，聊起戏来，思维依旧敏捷，兴致不减。他说当年演《拿高登》，自觉脑门不够宽阔，便贴了块硬纸板于脑门正中，勾完脸后，几乎变样认不出自己，活脱霸气十足的恶少。接而话题转至《铁龙山》的姜维“起霸”，他说此霸的出场架式凝重独特，背朝观众倒登场，表现姜维“夜观天象，沉于对战局形势的思考判断之中。”他说着说着，便将起霸完整地演绎一番，那时他已是七十开外的退休老人，怎不令人感动。老师一生爱戏迷戏，为京剧艺术，献出毕生的精力，是位受人尊敬和喜爱的京剧人。

1960年春，南京市青年京剧团调往江苏省京剧院成立三团，其艺术水平日见提升，他们肩负着京剧艺术承上启下、开拓发展的重任，在艺术成长过程中对曾经给予关爱、授艺的所有老师，我们深深鞠躬，感恩!敬谢!