浅析锡剧的改革与发展

■孙剑

浅析锡剧的改革与发展

■孙剑

锡剧俗称“滩簧”，至今已有140多年的历史，锡剧主要流传在常州、无锡带，故又称“常锡文戏”。“滩簧”最开始是当做小调来唱，随着听众的增多，逐步形成了两对唱，诸如《双推磨》《卖桃子》《拔兰花》等，这些戏大多是以农村民间日常生活中男女相爱的故事为题材，艺人们称这时期为“对子戏”阶段，该阶段持续了几十年，流传甚广，一些农村有文化的青年也加入了“滩簧”队伍。他们利用自己的文化知识，首先使剧团内容丰富，情节由原来的简单开始变得复杂起来，出现了除小生、花旦之外，老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目，如《借黄糠、《陆雅臣卖妻》等，该阶段称之为“小同场”。他们或在茶馆内或在广场进行演出，十分活跃，深受欢迎。1913年，苏南各地的商会纷纷成立，“滩簧”被邀请入城，在上海、苏州等剧场演出。当时的上海受外来文化的影响，如歌舞、话剧、电影等。这些文化领域都是属于达官贵人和上层阶级的消费项目。“滩簧”创以忠奸善恶为基准，贴近生活融于生活的却是平民百姓容易接受的，再加上票价低廉，使其很快发展起来，越唱越盛，扩大到十多人同台演唱，开始唱大戏，故称其为“大同场”，直到1954年成立江苏省锡剧团，才正式命名为锡剧。我省苏南地区几年每个县有锡剧团、苏北的靖江、东台等县也成立了锡剧团，安徽省的郎溪县、上海市的甲丁县都有锡剧团，二省一市锡剧团遍布，盛况空前。以后的几十年，锡剧作为文艺的一种形式被列入宣传推广中，剧团要演什么剧目，怎么演，都有政府一手包办安排，包括演员招收，经费补贴的分发都有政府安排，因此《珍珠塔》《玉蜻蜓》《红色的种子》《红花曲》等一系列优秀的剧团就在这个时候应运而生，同时培养了一批优秀的表演艺术家，如无锡市锡剧团的梅兰珍、王彬彬，江苏省锡剧团的三朵花——姚澄、王兰英、沈佩华，以及常州市锡剧团的吴雅童、杨企雯等，他们也逐渐形成了自己的流派，锡剧就此兴盛荣起来。

尽管如此，但在笔者看来，锡剧与同在华东地区的越剧、黄梅戏相比，发展是远远不够的，影响远不如他们大。越剧、黄梅戏已列入五大国剧之中，而锡剧仍是一地方小剧种。

首先是出人出戏远不如越剧、黄梅戏，锡剧至今仍是上演《珍珠塔》《玉蜻蜓》等骨子老戏，国家搞的一些大的赛事活动，如戏剧节，几年不见锡剧踪影，即使创作了一批新剧目，如连续几届锡剧节的演出，几乎都落入“私定终身后花园、落难公子中状元、最后来个“大团圆”的俗套，而构思新颖，人物与人物纠葛复杂，矛盾与矛盾冲突激烈，既出乎意料但又在情理之中的结局这样的精品力作难得一见。越剧则在浙江小百花剧团成立之际，剧作家顾锡东为小百花越剧团量身定做创作上演了《五女拜寿》的群戏，使小百花各个越剧流派有了用武之地，既传承了越剧流派艺术，又创新丰富了演唱艺术。题材是创作方面永恒的话题——家庭伦理道德，社会各个阶层看了十分满意，并拍摄了电影，通过此剧出现了茅威涛、何赛飞、董柯娣等一批后起之秀；上海越剧院更是新戏不断，继《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等传统剧目后，创作上演的《祥林嫂》更是轰动全国，也涌现了钱惠利、单仰萍、赵志刚、方亚芬、萧雅等流派传人；黄梅戏的剧目更是丰富多彩，传统戏《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等家喻户晓，中国戏剧节他们又创作上演了具有浓厚的地方特色剧目《徽州女人》，韩再芬演艺更超成熟。虽然锡剧界也有“小王彬彬”、“周东亮”等后起之秀，但为数不多，锡剧真正在北京亮相的还是《珍珠塔》这个戏，也是在北京的一个小剧场上演，虽然媒体进行了专场报道，但影响不是很大。另外黄梅戏在中央电视台搞了二次“寻找七仙女”活动，越剧也搞了二次“越女争锋”，影响之大，众所周知。

其次，锡剧音乐的创新也有待解决。锡剧曲调确实是丰富多彩，锡剧原先只有簧调，板式丰富，如慢簧调、簧调中急、老簧调、老式簧调、簧调流水板、说头板、哭调、长三调，后又引进玲玲调等。后来觉得单一的簧调不行，又从杭剧当中的大锣板引进创新了大锣调，其板式也是很多，如大陆慢板、大陆中板、大陆快板、大陆紧拉慢唱、大陆散板、二八板、大陆流水板等，同时又引进了许多苏南小调，如紫竹调、道情调等来丰富锡剧的唱腔。因此形成了簧调、大陆调、苏南小调三大系统，可谓调式板式丰富、变化多端，但其间存在一个问题，锡剧音乐音域太宽，高低音跨度达十六度，这对普及锡剧来说是很大的障碍。大多数人学唱锡剧是高音上不去，低音下不来，我们知道任何剧种离不开戏迷票友的支持和哄拉，京剧发展离不开票友，锡剧也同样如此，光有几个艺术家的表演是远远不够的。锡剧目前还有许多县市级剧团，民间的职业剧团更是不计其数。仅举一例，王锡春的作品《夜明珠》上演以来深受欢迎，作曲家也设计了非常好听的唱腔，但其中“碧玉”的唱腔过于高吭，难倒了不少演员，其高音区持续时间太长，要是降调唱，同台演出的演员必然受到影响，故建议作曲家设计唱腔考虑到这个因素。同时锡剧固然有簧调、大陆调、苏南调三大系统，但笔者认为调式板式太多，不利于锡剧的普及。与此相比，黄梅戏则是是音域不宽，跨度最多不超过十三度，且调式板式也不复杂，容易传唱、学唱，噪音条件差一些的也能演唱，大家都是在中音区，旋律简洁、清新、抒情，十分上口。越剧艺术也是如此，除音域不宽外，其流派纷呈，小生行中有徐派、尹派、范派、陆派、毕派，旦行中有王派、金派、袁派、吕派、戚派等，老生行中有张派、徐派，并且曲调板式不复杂，唱起来十分动听。

再则，锡剧艺术在基本功和表演上也需加大气力。戏曲表演注重的是程式化的虚拟表演，戏曲程式尤为重要，这就要求演员从山膀、跑圆场起练好走边、趟马、起霸等程式动作，武行的更是练好自己行当内的程式动作，为演好人物、塑造人物服务，大家知道，戏剧艺术是以唱为主，上演的都是小生花旦戏，其他行当则不是很出色，上演不了什么主角，因此在练功、表演等方面都不太花精力，认为嗓子好，一招鲜，吃遍天。与之相比，京剧中生、旦、净、末、丑每个行当都有佼佼者，每个行当都有主演的看家戏。如京剧中的《三岔口》，武生任堂惠、武丑刘利华利用程式化的虚拟表演，惟妙惟肖，形神兼备，令人叹服。京剧中的武行，更是有长辈武生、短打武生、刀马旦、武旦、武丑，且各个行当都有绝活，以上精彩，满台生辉，锡剧倒不注重武竹，如《珍珠塔》中的方卿在“踏雪”一场中，能来一个吊毛、抱背则十分了得，且不要说武戏的剪子、叶子、小翻了。我们并不要求个个演员要会武功，但偶然有武戏时要基本功扎实，要出彩，更应吸引更多的掌声和喝彩。例如锡剧中也有《三清樊梨花》《杨门女将》等戏上演，其中演员起霸、趟马、枪花、开打都应有相当扎实的基本功，因此锡剧演员也要注重文武兼备，如越剧界的吴红军在上演《狸猫换太子》陈琳一角，唱、念、做俱佳，拷打寇珠一场，操棍得心应手，舞棍满气生花，基本功扎实，精彩不断，这些都是我们应该学习借鉴的。

总而言之，锡剧曾经有过许多辉煌，从事锡剧艺术的演职们也十分努力，但与兄弟剧种相比，与当代观众的审美要求相比，还需继续努力，在锡剧的传承、改革、创新、发展等方面，还有很多工作要做，但愿我们共同努力，共创辉煌，使锡剧这朵艺术奇葩越开越艳。

（溧阳市锡剧团）