吴昌硕文人画艺术以俗入雅的审美取向

■徐智本

吴昌硕文人画艺术以俗入雅的审美取向

■徐智本

吴昌硕是明末清初文人画艺术的大家，在诗书画印各种艺术形式的创作上，不蹈袭前人，独立成家，并能将四者融会贯通，达到了很高的艺术境界。他的绘画是由金石篆籀笔法构筑的气势雄浑的大写意画风，书法则各体皆具，篆刻属于高古苍劲的大写意印风，诗歌自道性情，得天然之趣。以俗入雅是吴昌硕文人画艺术理论与实践审美倾向的重要方面。

宋元以降，中国传统艺术的鉴赏原则和标准，由文人士大夫所决定。文人画家以文人画为雅，以宫廷院体绘画和民间绘画为俗，中国艺术史上，一直以来都是雅艺术占据主导地位；儒道互补的思想范式作用于艺术审美，又显出了“俗”的地位和“俗”对“雅”的渗透，表现为雅俗共赏，此时的“俗”，不会伤“雅”，此时的“雅”，是含“俗”之“雅”。吴昌硕的绘画艺术属于文人画的雅化艺术，但是也渗透了“俗”的成分，是以俗入雅的。这里所要讨论的“俗”，其含义是“通俗”、“世俗”、大众之“俗”，而非“恶俗”、“低俗”、“庸俗”之“俗”。吴昌硕以俗入雅的审美与创作倾向决定了他的绘画有向俗的一面，这种向俗性表现在以下几个方面。

其一，绘画题材的向俗性。吴昌硕除了以传统文人画家多样的丘壑、萧瑟的山水等作为绘画题材之外，也喜欢民间世俗所喜闻乐见的通俗题材，诸如牡丹、桃实、石榴、葫芦、佛手、蔬菜、水仙等等，这些多有偕俗特点的题材与民间日常生活息息相关。吴昌硕绘画题材的世俗性迎合了世俗大众的审美要求，也使其自身的情感表现转向社会、转向生活。

其二，用色的向俗性。大量用色是吴昌硕绘画的特点之一，也是对传统墨分五彩的笔墨观的重要突破。运用重彩尤其是西洋红画红梅、牡丹等，深红古厚，正好和他的古厚朴茂的艺术风格相符合。文人画的传统认为墨分五彩，运墨而五色具，墨的表现能力已经足够丰富，正因如此，所以往往将色彩与俗连结起来。吴昌硕是大写意花卉画家最善于用色的能手，他突破了传统文人画惯用水墨而不重设色的习惯，大胆运用焦墨和重彩，与他的苍劲浑厚的笔意相呼应，形成了浓艳古厚的格调，开启了文人画用色的新生面。在设色方面，吴昌硕很是用心。他的《秋光图》，四个葫芦鲜艳夺目用黄色画出；葫芦叶子用焦墨画出，叶筋用浓墨破之；枝蔓用褐色画出；藤条用淡墨画出；菊花用粉红色画出；菊叶用绿色画出。这样，墨与色相互区分与配合，使得色彩更为丰富；虽然用了多种颜色，却艳而不俗，不繁杂不呆滞，真正取得了浓艳古厚的格调。即使用一种彩色配合用墨，例如他画的许多红梅、桃实，也会有丰富的色彩虚实变化和明显的层次变化，可以说设色单纯而不单调。除此之外，吴更善于用复色，即在红、黄、绿等色中调墨，使得墨彩交辉，浑厚淹润，有时候甚至在墨中调粉和加胶，却能够做到不浑浊晦暗，实属不易。所以吴的绘画也有向俗的一面。吴昌硕爱画牡丹，画艳丽的牡丹易俗，然而他并不避讳这种俗，并且注重几种浓艳色彩之间的搭配，正如吴东迈《吴昌硕》所说：“他作画极重视色彩的配合，且多用对比，使之相映成趣。例如，他常把牡丹和玉兰画在一起，洁白的玉兰把牡丹衬托得加倍浓艳；有时他画红蔷薇映绿芭蕉，或者用芭蕉作为枇杷的背景，将水仙与枇杷安排在一起，凡此等等都能收到对比和映衬的效果。”

其三，题款内容的向俗性。在他的题款中，经常看到“玉堂富贵”、“美意延年”、“平安吉庆、眉寿同欢”等款识，就连他的名号也多用“昌硕”题写。他的许多题画诗更能表现这种向俗性，如：

富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂。（题《玉堂富贵图轴》）

富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。（《槛外春风图轴》）

翠豪浥露香，富贵花开早。金谷酒长温，玉堂花不老。 （题《牡丹》）

花猪肉瘦每登盘，自笑酸寒不耐餐。可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干。 （《菜》）

味和晓露摘来鲜，不羡金盘荐绮筵。最忆江村新雨后，听人闲话晚凉天。（题《扁豆花》）

花开六出玉无暇，孤芳不入王侯家。苎萝浣女归去晚，笑插一枝云鬓斜。 （《水仙》）

这些题画诗足以说明吴昌硕的题画诗具有一种粗服乱头之雅的特征，这不仅仅表现在题画诗的内容方面，也表现在他的诗歌艺术本身，包括分行、韵律、意象、风格、情境。

吴昌硕向俗性的审美取向是与明清文人写意画的平民化和商品化特征密不可分的。当吴昌硕以“耕夫”的身份来到近代商业都会上海鬻书画以谋生计时，就决定了其绘画的平民化和商品化的特征。同其他海派画家一样，他也自定润格，收取润金。为了投合商贾市民所好而有意改变题材，使用彩色，于是他的绘画作品体现出了强调观赏性和装饰性的市民品味。

吴昌硕的绘画有向俗的审美取向，更有求雅的审美诉求，虽然引入了不少俗的成分，但是也不能改变其传统文人画雅化艺术的本质：吴昌硕作画虽然受到世俗氛围的侵染而带有了不少世俗的因素，但他仍然坚守文人诗书画印四绝的文人画立场与知识结构，他追求的仍然是诗情画意的雅化艺术形式；虽然注重设色，但是仍然坚守“水墨为上”，且“作画不可太着意色相之间”，画作的水墨使用远远多于颜色的使用；虽然西洋写实风开始流行，但也不仅是“笔墨拟”，而且还坚持着“苦铁画气不画形”简约写意的文人画原则；金石碑学所带来的雄强恣肆之风确属事实，但含蓄蕴藉的传统力量同样强大，也追求着正宗的圆头逆峰入笔、中锋行笔的温婉含蓄……

所以，一方面，吴昌硕不拒绝审美的世俗化倾向，另一方面，又极力坚守文人画雅化艺术的本质。吴昌硕的文人画艺术是雅的，其中也透入了俗的因素，他追求俗，以俗入雅，也更崇尚雅。吴昌硕将“俗”与“雅”相结合，即是将文人画的高雅趣味和向俗性相结合，将艺术性与商品性相结合。但是，归根结底吴昌硕的绘画艺术仍然是文人画这种雅化艺术，也是对吴绘画类型的正确评价与界定。